亨德拉·古那彎, 海魚 (1973), 油彩 畫布, 100 x 145 公分
估價: 50,000 - 80,000 新幣
33拍賣行將于2015年6月21日，中午12：30，在新加坡君悅酒店呈獻149件作品，總預估價約200萬至279萬新幣。本場春季拍賣將推出多位名家的珍罕之作，亮點藝術家包括阿凡迪、亨德拉·古那彎、斯里哈迪·蘇達索諾、維達雅、喻紅、陳文希、鐘泗賓以及鄭木奎。
33拍賣行專家符升銓（David Fu）表示：“這一季，我們非常高興能夠從初入市場的私人藏家手上收集到許多佳作。我們希望這場春拍的拍品能夠吸引新舊收藏家，也非常期待歡迎藏家來參觀預展。”
拍賣亮點：
印度尼西亞藝術
為印度尼西亞藝術帶頭的藝術家是印度尼西亞的現(xiàn)代藝術大師亨德拉·古那彎以及阿凡迪。
亨德拉·古那彎的作品海魚帶有非常特殊的來源背景。因為政治因素，他未經(jīng)審判就被囚禁超過13年。然而，他在監(jiān)禁的日子里不斷在藝術的領域里琢磨研習，為日后的創(chuàng)作奠定了強而有力的基礎，這個時期的作品也比早期的作品色調更明亮。他在1978年出獄，并于同一年在伊斯梅爾馬祖基公園（Taman Ismail Marzuki）舉辦個展。由于約瑟夫·蘇萊曼（Mr. Joseph Sulaiman）的慷慨捐助，這場畫展才得以成功舉行。古那彎為了表示謝意，便把此作品贈送給蘇萊曼。
海魚為繪畫主題而言也是值得一提的。古那彎通常在繪畫中會探索政治主體，或者選擇描繪婦女的美麗姿態(tài)，但是海底世界的主題在他的作品中是極其罕見的。畫中那絢麗多彩的海底生物在生機勃勃的大海中自在的游行，使得這件佳作為觀者呈現(xiàn)一種身臨其境的視覺體驗。
阿凡迪 向日葵 (1978)
油彩 畫布, 136 × 96 公分
估價: 120,000 - 160,000 新幣
阿凡迪在藝術技法上已達爐火純青的境地，是印度尼西亞當代最具代表性的藝術家之一。他并不是以客觀的態(tài)度，把顏料當作表達自己的一個外部因素、一種工具。然而，他把顏料當做他身體、靈體、以及內心思緒一種流質的延伸，并秉持這種心態(tài)在所有畫作中淋漓盡致地表現(xiàn)出他最深切的感受。
在這件作品中，極其活躍而具表達性的筆觸似乎為向日葵注入新生，讓主題充滿生命力，欣欣向榮。它們沐浴于日光中歡樂舞蹈，歌頌著它們環(huán)境的溫暖。阿凡迪利用獨創(chuàng)的手繪技法，為普通的畫面增加質感、動感與深度。
斯里哈迪·蘇達索諾 貝達雅·客達望舞蹈－美麗之靈魂 (2015)
油彩 畫布, 150 × 150 公分
估價: 110,000 - 150,000 新幣
斯里哈迪·蘇達索諾被視為印度尼西亞繪畫大師之一，他精湛的使用色彩和熱情來表達經(jīng)典的印度尼西亞傳統(tǒng)。出生于貴族世家的蘇達索諾對瓜哇宮中的習俗并不陌生。位于梭羅的皇家宮殿每年都會演出神圣的祭祀舞蹈，名為Bedaya Ketawang。蘇達索諾有幸目睹這個儀式，并在繪畫中準確地捕捉優(yōu)美的舞蹈韻律，突顯出每一位舞者的優(yōu)雅和風度。
維達雅 勞動者 (1976)
油彩 畫布,130 × 200 公分
估價: 60,000 - 90,000新幣
維達雅在獨立后的印度尼西亞成為當代的先驅藝術家。這段期間，藝術家力求為印度尼西亞創(chuàng)造新穎的藝術風格。他的創(chuàng)作靈感來自印度尼西亞藝術二十世紀的兩個主要流派，但他選擇樹立自己的藝術風格，并發(fā)展出他標志性的"魔幻裝飾"技法。乍看之下，維達雅以近乎一樣的方式繪畫人物，但觀者仔細觀察后會發(fā)覺每個人物其實都有獨特的樣貌以及思緒。勞動者里，維達雅非常巧妙的利用簡單、暗沉的色彩在人物的臉上表現(xiàn)出無數(shù)復雜的情緒。
中國藝術
喻紅 有傘的肖像 (1989)
油彩 畫布, 130 × 97 公分
估價: 40,000 - 50,000新幣
喻紅是一位每天會在生活中尋找詩意的中國當代藝術家，其創(chuàng)作有傘的肖像是一張發(fā)人深省的作品。她的繪畫主題通常是女人，擅長描繪她們的低調與簡約行為，并選擇把焦點放在她們在生活中個人的價值，而不是把她們象征化或情緒化。作為一位擁有豐富繪畫技能的畫家，她成功地在作品中捕捉和突顯出21世紀女人的自信和獨立。然而，觀眾可以從她沉思的表情中，看出她就像任何其他女性，有自己的恐懼、疑慮和保留。此作品暗示著沒有人有能力一直保持堅強而屹立不倒，但是人們能夠選擇在生活中專注于自己的目標，并帶著決心和勇氣客服困難。
新加坡藝術
陳文希 排序一天的漁獲
油彩 木板, 49 × 59 公分
估價: 150,000 - 200,000新幣
陳文希是一位備受好評的新加坡先驅藝術家，精通傳統(tǒng)中國水墨畫以及西方繪畫。雖然他以中國水墨畫而聞名，但是他也受現(xiàn)代主義畫派的影響創(chuàng)造出獨一無二的視覺語言 。在這場拍賣的多幅陳文希作品中，后印象派風格的《排序一天的漁獲》完美的展現(xiàn)出他西方繪畫的技巧熟練，拿捏自如。他以充滿表達以及熱情的方式描繪主題，其中也把陳文希對他回憶中鄉(xiāng)下生活的喜愛以及懷舊之情表現(xiàn)的淋漓盡致。作品的構思經(jīng)過陳文希的深思熟慮，襯托出漁夫如何忙碌地與顧客磋商和買賣漁獲。收購這幅精品肯定會為陳文希的藏家增添一大焦點。
鐘泗賓 砂拉越婦人（1956）
設色 紙本, 73 × 48 公分
估價: 60,000 - 80,000新幣
鐘泗賓是新加坡最具創(chuàng)新且多才多藝的先驅藝術家之一，并且不畏懼探索多種藝術材料。在1960和1970年代，除了畫紙與畫布以外，他也開始探索利用廢金屬制作浮雕。值得一提的是，此拍品的收藏家的父親擁有一間金屬鑄造廠，這正是鐘泗賓經(jīng)常去制作浮雕的地點。這幅畫論藝術媒介或者藝術風格而言也是非常特殊。鐘泗賓結合中西兩方的精神，打破中國水墨的傳統(tǒng)，選擇以一位砂拉越婦人作為主題，這在中國水墨畫派中是一種非典型的繪畫主題。這件拍品來源顯著，在鐘泗賓多樣的作品中屬珍罕之作。
鄭木奎 幸福快樂（2001）
油彩 畫布, 71 × 89 公分
估價: 26,000 - 36,000新幣
鄭木奎是一位知名的第二代新加坡藝術畫家，他主要繪畫油畫及水彩，著名作品包括繪畫漁村、甘榜景觀以及城市景觀。受到畢加索的抽象畫板《公牛》的啟發(fā)后，鄭木奎的代表主題成為那只別具風格又極簡的水牛。此拍品忠于他的繪畫風格，因為在那猶如夢境的場景中，觀者能發(fā)現(xiàn)到極其突出的紅色與橙色色塊。那抽象并且具有幾何形狀的水牛與逼真的人物和樹木形成鮮明的對比，他充分地表現(xiàn)出結合夢幻與現(xiàn)實的能力，并成功地把這兩者并列成一幅詩情畫意的作品。
