“閱盡千山：易英風景寫生作品展”即將于2024年11月15日在湖北美術(shù)館開展。本次展覽由湖北美術(shù)館主辦，由湖北美術(shù)館館長冀少峰策展、中央美術(shù)學院副教授朱橙執(zhí)行策展，此次展覽共展出近百件風景油畫、四十余本著作和大量手稿資料，展期持續(xù)至2024年12月1日。
易英是中國著名美術(shù)史學者、藝術(shù)批評家、中央美術(shù)學院教授、博士生導師、中國美術(shù)家協(xié)會第三屆理論委員會委員，享受國務(wù)院特殊津貼專家，曾任中央美術(shù)學院學報編輯部主任、《美術(shù)研究》雜志社社長、《世界美術(shù)》主編，著有《學院的黃昏》、《中國當代油畫家個案研究——劉小東》、《從英雄頌歌到平凡世界——中國現(xiàn)代美術(shù)思潮》、《偏鋒——中國當代藝術(shù)家評論》、《世界美術(shù)全集第20卷（20世紀西方藝術(shù)）》等多本理論專著，譯著有《帕諾夫斯基與美術(shù)史基礎(chǔ)》、《當代藝術(shù)家的油畫材料與技術(shù)》、《藝術(shù)與文明》、《叛逆的思想》、《藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本》等。易英在西方美術(shù)史和美術(shù)批評研究領(lǐng)域?qū)W術(shù)造詣深厚和研究成果豐碩，對中外美術(shù)的交流和互鑒方面做出了重要貢獻。
《神龍灣》布面油畫130X200cm 2020年
在教學和美術(shù)史及批評領(lǐng)域的研究之外，其在繪畫理論研究結(jié)合創(chuàng)作實踐的探索，亦對架上藝術(shù)的發(fā)展具有重要推動作用。多年來，易英始終以油畫寫生為依托，將藝術(shù)創(chuàng)作視為生活的一部分，尊重并珍視面對自然的即時感受,將“此時此地”的即興靈感巧妙地融入在筆觸之中。易英風景寫生作品如同璀璨的光影、清新的空氣和田園的詩篇,充滿了生命的活力和深沉的意境。在色彩與筆觸的交織中，透露出作為學者的情懷，樸素而純粹，同時洋溢著理想主義的精神。
《紅草地》布面油畫 70x90cm 2024年
本次展覽是對易英近50年以來的藝術(shù)創(chuàng)作和學者研究生涯的全面梳理和完整呈現(xiàn)，展覽共分三個篇章：“命運出口”部分展出易英1972-1990年間創(chuàng)作的手刻印本、連環(huán)畫作、人體和場景速寫等手稿；“學者生涯”部分展出易英1985年迄今作為學者在中國當代藝術(shù)批評和美術(shù)史方法論領(lǐng)域取得的重要研究成果；“畫家身份”部分展出易英2013年退休之后重拾畫家身份以來創(chuàng)作的風景寫生作品。
《逆光》 布面油畫80x100cm 2022年
展覽將其著作、手稿、視頻等文獻結(jié)合風景寫生作品的呈現(xiàn)，形成一個立體展示、深入研究的回顧。希望通過本次展覽讓廣大觀眾更深入地了解易英學術(shù)思想的探索與建樹，感知其人文精神與藝術(shù)品格。同時，以展覽為線索，開展中西對話，推進文明交流與互鑒。
湖北美術(shù)館策劃部供稿
2024.11.11
生命的印記——讀易英的畫
冀少峰
面對易英的視覺圖景，閱讀者會首先想到的是易英這個人。易英是誰？誰是易英？為什么是易英？談?wù)撘子⒕烤故窃趺匆换厥?？有什么意義？的確，認知易英是需要一個緩慢的過程的。你不斷接近他，會不斷地有發(fā)現(xiàn)；你越接近他，你就會越發(fā)現(xiàn)他。初始易英會發(fā)現(xiàn)他冷漠嚴肅、沉默少語，再識他會發(fā)現(xiàn)他不僅健談而且涉略廣泛，如果說知識淵博亦不過分，而且熱情如火、俠氣縱橫，還會發(fā)現(xiàn)他那深邃的思想，踏實嚴謹?shù)膶W術(shù)探索和循循善誘的教學方法。
閱讀易英，有著一種難以抑制的激動，這不僅是因為他的才情，他的友善，他的寬松與包容。學生們經(jīng)常直呼其“老易”，女生們更愛喊他“易爸爸”，而我至今堅持稱易先生。其豐富多姿而又多彩的游歷生活，勤奮耕耘的批評寫作、編譯教學及在藝術(shù)史界的聲名遠播，以至于在內(nèi)卷的高等院校，只要聽聞是易英的學生，都會敞開大門、開綠燈。可以說，易英的視覺圖像表達是和他的藝術(shù)史、藝術(shù)批評著述、演講授課、知識考察、編譯、藝術(shù)教育密不可分的。他的繪畫是伴隨著這一系列的活動，繪畫只是了解易英的一個切口、切片，不能從整體上決定或左右對易英的認知，但從內(nèi)容上看，這些則是他思想的匯總。
《雪壓冬云》布面油畫60X80cm2022年
而易英的性格和生活故事，則構(gòu)成了易英的傳奇。生活中的易英激情澎湃，批評中的易英則冷靜犀利，深邃的哲思透過他的圖像世界傳達出的是他那難以割舍的鄉(xiāng)愁，揮之不去的是對往昔的回憶和對生命的記憶，彌漫其間的是穿透時間的思想的力量。
《鷓鴣聲中晚來秋》布面油畫70X90cm2021年
易英的視覺圖像表達是極力躲在他生動的教學、敏銳的批評、晦澀難懂的翻譯的世界里。他經(jīng)歷過“文革”的荒誕，亦經(jīng)歷上山下鄉(xiāng)知青生活的磨礪。他目睹著革命的20世紀政治運動波詭云譎和潮起潮落。他經(jīng)歷過偉大，亦咀嚼過渺小。中國社會翻天覆地的變化，特別是社會、政治、經(jīng)濟、文化結(jié)構(gòu)的急劇轉(zhuǎn)型，深刻改變著人們的生活方式、思想方式和藝術(shù)方式。這些經(jīng)歷的豐富多姿不可避免地內(nèi)化于他的藝術(shù)批評和視覺圖像的表達中。這亦不可避免地使他的人生閱歷豐富而頗具激情。他用藝術(shù)批評記錄著、參與著、書寫著、見證著中國當代藝術(shù)40年的風云變幻；他用編譯，通過《世界美術(shù)》打開了中國人了解世界藝術(shù)的那扇窗；他用圖像述說著自我生命的過程、生活的滄桑、生命的記憶和生命的印跡，及那對過往浪漫而又無盡的愁緒；浸潤期間的是哲學的深刻、文學的靈動。而其獨立的品格、深邃的藝術(shù)目光、開闊的精神視野、洞見世事百態(tài)的敏銳和細微之觀察，喚起的是閱讀者心底的一種油然而生的奮進激情與沖動。
《破冰時節(jié)》布面油畫80X100cm2022年
批評家的易英，在冷靜中透著絲絲的犀利，思想的深刻使他的個性化批評語言鋒芒四射。他天生敏感，喜好成為社交場合的交談主角兒、核心，興致所至，往往風趣幽默，妙語連珠，笑話、段子、故事不斷，因為熟悉易英的人都知道故事一直是他日常生活中的精神支柱。反之，他則沉默少言。易英身上還總是時不時冒出股俠氣亦或說是豪氣。如果探尋這股俠氣從哪里來的話，約始于1968年8月吧。那時他寫過一首詩，表達出少年易英的志向：“春前到長沙，男兒國是家；長劍行海內(nèi)，豪情遍天涯。”[①]易英一介書生，卻天生由內(nèi)而外散發(fā)出了這種俠氣豪情。但他又的確像一個大隱隱于市的世外高人亦或說是劍客，劍鋒所指，在人品、學問、才情、思想、交游上卻代表著這個時代一個更高更強的標準，一個難以逾越的標桿。
《落寞殘秋》布面油畫135X280cm2020年
如果繼續(xù)深挖探究，探究易英為什么會走上藝術(shù)批評和理論研究之路的話，其實易英當初學畫畫，并不是為了搞藝術(shù)，而是為了謀生找出路。15歲的他已經(jīng)讀完了毛選四卷，而同學鮑蘇留給他的幾本哲學初級讀物，“如艾思奇的《辯證唯物主義和歷史唯物主義》、《辯證唯物主義綱要》，特別是“文革”前全套《紅旗》雜志，正是這些雜志使易英走上了理論之路。至今，他對那些書目都如數(shù)家珍，記憶清晰，馬克思、恩格斯的《共產(chǎn)黨宣言》，馬克思的《路易·波拿巴的霧月18日》，《法蘭西內(nèi)戰(zhàn)》、《哥達綱領(lǐng)批判》；恩格斯的《反杜林論》、《社會主義從空想到科學的發(fā)展》、《費爾巴哈與德國古典哲學的終結(jié)》；列寧的《馬克思主義的三個來源和三個組成部分》、《國家與革命》、《俄國社會民主黨人的兩種策略》、《無產(chǎn)階級的左派幼稚病》、《帝國主義是資本主義的最高階段》、《進一步、退兩步》、《唯物主義與經(jīng)驗批判主義》；斯大林的《蘇聯(lián)社會主義經(jīng)驗問題》、《論列寧主義》；以及蘇共中央編寫的《聯(lián)共（布）黨史簡明教程》，梅林的《馬克思傳》，克魯普斯卡婭的《列寧回憶錄》、蘇聯(lián)社會科學院集體撰寫的《馬克思列寧主義美學原理》。此外，安娜·路易斯特朗的《斯大林主義》和一個錫蘭作家的《赫魯曉夫主義》，馬克思的《資本論》……”[②]當然，面對西學薩特、尼采、弗洛伊德、卡西爾等新思潮涌進來時，對他影響至深的當屬李澤厚，他的那本《批判哲學的批判》一直作為易英帶研究生閱讀康德的入門讀物。由此，不難理解，上個世紀90年代初，當中國美術(shù)界，還不知帕諾夫斯基是誰時，易英已經(jīng)翻譯了《帕諾夫斯基與藝術(shù)史基礎(chǔ)》（邁克爾·安·霍麗著，易英譯，湖南美術(shù)出版社，1992年）。2001年，湖南美術(shù)出版社出版了他的《學院的黃昏》，剛一問世，即遭遇一些人的質(zhì)疑，為什么是“學院的黃昏”而不是“學院的朝陽呢？2004年中國人民大學出版社出版的《從英雄頌歌到平凡世界：中國現(xiàn)代美術(shù)思潮》，這兩本書對中國當代藝術(shù)30年發(fā)展歷程有著獨到而客觀的講述。僅書名關(guān)鍵詞，亦透露著易英的深刻哲思與洞見，政治偶像沒有了，資本神廟卻又興起了。資本成為了又一橫亙在當代藝術(shù)中的枷鎖。而把中國當代藝術(shù)引入威尼斯雙年展的著名批評家、策展人奧利瓦，指名道姓自己的著述《叛逆的思想》（河北美術(shù)出版社出版）必須由易英來翻譯，從中亦可窺視到同行間的一種相互尊重與相知及易英在海內(nèi)外的影響力。而在2010年由河北美術(shù)出版社出版的《原創(chuàng)的危機》一書中，他更是以“原創(chuàng)是一種危機，色情是一種焦慮、壞畫是一種境界，類型是一種困境”的著名論斷而影響著一代青年學子。而關(guān)于形式批評、文化批評、社會批評及波普藝術(shù)、抽象藝術(shù)、現(xiàn)代主義與大眾文化等都收錄在他編譯的《紐約的沒落》、《共享的價值》、《歷史的重構(gòu)》、《藝術(shù)的方位》中（河北美術(shù)出版社2004年版）。令人印象深刻的評論和譯文有《力求明確的意義》《走向更新的拉奧孔》《波普藝術(shù)：美國現(xiàn)代商業(yè)文化的旗幟》，托馬斯·克勞的《視覺藝術(shù)中的現(xiàn)代主義與大眾文化》《壞畫探源》《原創(chuàng)的危機》等，粗略統(tǒng)計，約有50本專著，297篇評論文章，這構(gòu)成了他藝術(shù)生涯的一部分。
《山頭羊圈》布面油畫50X70cm2023年
毫不夸張地講，易英這個人就是一本厚厚的書，無論閱讀者翻到哪一頁，哪一頁都會有精彩的故事，有開車的故事、寫生的故事、還有鬼故事，亦夾雜有愛家鄉(xiāng)的動人故事……易英真是藝術(shù)的風，我們的確要他四面吹送。
易英的教學亦別具一格，引人入勝。這的確令莘莘學子們難忘而印象深刻。他精擅于找一個很小的事，圍繞它一層層走下去。記得課堂上易英講古元的《婚姻登記》，圍繞結(jié)婚登記這一件事，要一層層走下去，古元為什么要畫結(jié)婚登記，這是個日常題材，古元有機會畫這個題材，這和古元所受的教育，古元的藝術(shù)風格，工作性質(zhì)，工作經(jīng)歷有關(guān)，他還談及婚姻制度，農(nóng)民怎樣登記，延安的婚俗是什么，傳統(tǒng)的婚姻制度又是什么？由此亦可發(fā)現(xiàn)，一件藝術(shù)作品是各種關(guān)系的沉淀，藝術(shù)家是生產(chǎn)的主體，藝術(shù)家是產(chǎn)品的直接生產(chǎn)者。而偶然的分散的歷史事實，雖然之間不見得有聯(lián)系，但可以組合在一起。在講“能指”與“所指”時，這些概念如何能清晰簡潔地傳達給受眾與學生呢。他講到，“能指”代表記號，“所指”代表記號所指對象，兩者不可分離。把一張紙剪開，任何一個紙片都是這張紙的一部分，而能指和所指就是這張紙的兩面。用剪刀剪開，就是意義的生成。剪開的能指與所指，剪的是整張紙，剪的過程就是意義的生成過程。一個文本，一個個體在一個整體中，了解整體就必須了解個體，記號開始使用生效時，就是context，“能指”、“所指”同時發(fā)揮作用，他認為真正的藝術(shù)史很難展現(xiàn)出來，因為最隱私的話語、速寫本、真實的想法永遠不會展示出來。展出的內(nèi)容都是策展人規(guī)定好了的，藝術(shù)史就是一個歷史學家寫的一本書而已，而不是真正的歷史。在論及男女關(guān)系時，他認為只有生了孩子之后男女關(guān)系才是合法的，由此，論及印象派時，他認為一場印象派革命就是巴黎公社，而隱藏在藝術(shù)家作品后面的意義就是還原藝術(shù)家的所思所想，意義就是意思的意思，把藝術(shù)作品理解為“原典”“文本”，字典里叫“上下文”、“文脈”，而易英一直堅持把它翻譯成“語境（context）”。面對這樣的教師，這樣的教學，以至于他的學生初樞昊講，中央美院的教室里都應(yīng)掛易英的肖像。從中不難發(fā)現(xiàn)易英教學受歡迎的程度。
《搖籃坡》布面油畫 60X80cm2023年.
當閱讀者了解了易英的理論研究，藝術(shù)批評、著述與翻譯，教學與游歷、交游時，再來看易英的視覺圖像表達，閱讀者才得以走近易英的圖像世界。
很顯然，易英就是這么一個充滿著復雜性、多義性與多元性的人，他有著高尚的情操，又有著浪漫而又激情的趣味。其豐富多姿的人品、學問、才情、思想，感染浸潤著每一個走進其視覺圖景的閱讀者的心靈。他的繪畫刷新著閱讀者對易英的認知。他的繪畫伴隨著他的理論著述、藝術(shù)批評、藝術(shù)教育、藝術(shù)交流與傳播，好友相聚、美酒佳肴中。他總是那么一副云淡風輕，寵辱不驚的樣子，淡淡的面對是是非非。如果單向度就畫論易英的畫，顯然難免失之偏頗。他的畫只是他藝術(shù)生命中極小的一部分，但僅這一極小部分已然令閱讀者感知感受到易英的真摯、真誠與真情，從中亦窺視到一個相對整體的對易英的解讀。他的繪畫是他對枯燥晦澀理論的逃避；是對規(guī)則束縛的掙脫；是對學院藩籬的叛逆；是繁重教學和翻譯、著述、藝術(shù)評論的忙里偷閑；是對紛紜變幻的藝術(shù)市場的遠離；是對過往的逝水流年的留戀；更是生命過程中難忘的印跡。其核心主旨則是精神的自由和對自由生活方式的追尋。因為我們既不能用當代藝術(shù)的問題意識來苛求易英的視覺圖像，亦不適合用古典的審美法則來評判他。對于深諳藝術(shù)史的風格與樣式的易英，他比閱讀者更理解藝術(shù)的風格變遷。無論是格林伯格的“藝術(shù)是不斷平面化”的歷史論斷，最終將走向極簡；抑或說，T·J·克拉克的“藝術(shù)是一種否定性的實踐”也罷，易英都了然于胸，那他為什么還熱衷于畫那些鄉(xiāng)間小路、田園美景、雨后斜陽、春來江水、太行深處、曠野晚秋、蘆葦初綠、田野垂楊、斷岸初冬、萬綠叢中一簇黃……呢？
《五畝沖的冬天》 布面油畫70X90cm2023年
對于從小在農(nóng)村長大的易英而言，他對農(nóng)村生活不僅有著刻骨銘心的體驗和特殊的情感，其實在其視覺圖景中寄寓著的是他那復雜而微妙的情感——長期客居北京的那種“反認他鄉(xiāng)是故鄉(xiāng)”的愁緒。其多思、善思、敏感、多慮的性格，及長期湮沒在晦澀理論中的枯燥與乏味，導致他在閑暇課余，透過面對日新月異、紛紜變幻的自然，拿起畫筆，調(diào)上顏色，讓飽含深情的筆觸在油畫布上傾注著對父母的思念，對故鄉(xiāng)的眷戀，畫里畫外洋溢著的是他那濃濃的鄉(xiāng)愁和無盡的而又浪漫迷離的憂傷與孤寂。
這些視覺圖景雖然是現(xiàn)實的一瞬，自然風光的一隅，但他以自我的敘述視角，畫出了鄉(xiāng)村的變化，畫出了童年的經(jīng)歷與記憶，畫出了過往的痛苦與憂傷，畫出了青春的激情茫然和期許。他畫出了善良，畫出了真摯、真誠與真情，他令閱讀者看到了陽光，擁有了希望。他的視覺圖景看似平實平淡，但真趣真誠而又真實真情，他亦不忘細節(jié)的生動與鮮活，雖然永遠是那種單一的色調(diào)，題材的選擇似又很老舊，既不宏偉更無高大高尚可言，但充斥在圖像間的是他對已逝時光的深深眷戀，還有他的哲思和生活態(tài)度，閃爍著的則是他對未來美好生活的渴望。
《垅上初春》布面油畫 60x80cm 2016年
面對畫不完和閱讀不盡的樹林深處，田間小路，他駕著車到京郊，支起了畫夾，或帶學生外出考察，本能地又拿出了油畫箱，在調(diào)色板上擠滿顏料飽含深情在油畫布上揮灑游走，奔放激情。很顯然，這給他帶來了無盡的樂趣，畫畫寫生已經(jīng)內(nèi)化在了他的日常生活中。他尋找到了自我和自然的一種特殊關(guān)系，既要和自然和解，又要和自然相融合，從而達到人與自然相生、物我交融之境，這是一種只屬于他個人的獨特表達。這里面有對晦澀理論的逃避，有對苦難與貧窮歲月的回憶，亦充斥著對未來的幻想，更有著生命的滄桑，生命過程和生命記憶的無盡感懷。因為易英畫畫，畫布上的畫看似是一幅畫，實則燃起的是他對已逝過往的守望和對未來的希望。這已經(jīng)遠遠超越了他之前畫畫為了找出路，擺脫農(nóng)民畫家這些狹隘的個人意志。因而閱讀者再來閱讀易英的圖像表達時，自然會感知體察到，他并沒有求技法有多高超，也不求物象的真與似，但真實的景致，物象的真實與感覺的真實相交織，看不到規(guī)則的束縛，亦脫離學院派的藩籬，更逃脫了意識形態(tài)的紛擾，也遠離了市場的喧囂。這些視覺圖景，雖然沒有離開日常現(xiàn)實，但他讓熟悉的場景陌生，讓日常生活擁有了神奇，讓平淡有余味，讓日常現(xiàn)實經(jīng)易英自我視覺經(jīng)驗的提煉，終幻化成了一種精神的自然與迷人而又迷離的景致。可以毫不夸張的講，易英畫出了自己的感知、感受和感情，畫出了自己的孤獨、孤寂與憂傷，畫出了自我的真摯、真誠與真情，畫出了對未來的渴望、憧憬與期盼，畫出了生命的過程和追求，其實整個寫生過程和視覺圖景是他一生難以割舍的最難忘的記憶。因為畫畫的意義對易英而言已經(jīng)遠遠超出了畫畫本身，已然內(nèi)化于心，內(nèi)化于他的藝術(shù)批評、理論著述、教學研究，游歷寫生，好友相聚，美酒佳肴，段子故事等諸多日常行為的方方面面。已然成為他生命中難以割舍的重要組成部分。
進入這個階段的易英，已然進入了一種隨心所欲不逾矩的自由狀態(tài)。規(guī)則已不那么重要，風格也不再追求崇高，他看到什么就畫什么，他畫出了膽識，畫出了立場，畫出了態(tài)度，畫出了方法，畫出了自我的真摯、真誠與真情，畫出的是生命的過程和生命的印跡。而他那深邃犀利的批評，晦澀的理論研究也伴隨著這些入畫的鄉(xiāng)村美景，縹緲的炊煙，落日的余暉，學院的黃昏……統(tǒng)統(tǒng)都消融在他生命的記憶中。
《霧靈一抹紅》布面油畫 50x70cm 2013年
畫得好也罷，畫得不好又能怎么樣？易英終究還是那個易英。這些對于易英而言都已經(jīng)不重要，重要的是易英在畫，并且從中畫出了快樂。他終于找到了心靈回歸自然的方法，因而解脫了自己，也快樂了閱讀者。因為“畫畫像無數(shù)次趟過生命之河”（易英語）。
可以豪不夸張地講，易英把自己活成了一束光，他不僅照亮了莘莘學子前行的路，諸多莘莘學子更因為看到了易英這束光，他們走出了絕望與迷茫，擺脫了痛苦孤獨與憂傷；也因為看到了易英這束光，他們活出了善良，看到了陽光，擁有了希望……余丁、王春辰、何桂彥、劉禮賓、朱橙……這些在當代藝術(shù)界活躍的批評家、策展人、美術(shù)館館長、藝術(shù)管理者，如果沒有遇見易英，不知道他們將在當代藝術(shù)的發(fā)展進程中摸索徘徊多少年。
某年某月某日的某天，在湖北美術(shù)館聽濤講壇上，一個和藹可親、風度翩翩的老先生正在動情地講述著當代藝術(shù)的主題：“原創(chuàng)是一種危機、色情是一種焦慮、壞畫是一種境界、類型是一種困境”。這時候胡鶯館長低聲地對新入職的員工章后儀和李敏講，你們知道這是誰么？可不要小瞧啊，這就是我們中望館長和地下美協(xié)主席魏光慶和湖北美術(shù)館志愿者孫振華的老朋友，最喜歡“罵”魯虹老師和少峰館長的那個大名鼎鼎的易英教授??！
2024年10月8日晚7:00于東湖路三官殿1號
[①] 易英 著，《漂浮的蘆葦》，中國文化藝術(shù)出版集團有限公司中國國家藝術(shù)出版社，P31。
[②] 同上，P33.
展覽名稱：“閱盡千山——易英風景寫生作品展”
主辦單位：湖北美術(shù)館
展覽時間：2024年11月15日—12月1日
展覽地點：湖北美術(shù)館1、2號展廳
開幕時間：2024年11月15日下午16:30（暫定）
開幕地點：湖北美術(shù)館一樓大廳
策展人：冀少峰
展覽統(tǒng)籌：劉力英、胡鶯
執(zhí)行策展人：朱橙
展覽執(zhí)行：夏梓、曾靜、劉佩舒
展覽設(shè)計：喬杰、汪鋆、田野
宣傳推廣：夏梓、曾靜、符堅
展務(wù)運輸：何淑君、簡杰
展覽會務(wù)：黃利、王佳雯
公共教育：雷雅婷、劉夢盈
展覽收藏：馬文婷、張麗
支持單位：盛世收藏 藝聯(lián)萬家 湖南迭奏山學院 洋河股份
易老師肖像
易英，1953年出生于湖南省芷江侗族自治縣，1982年本科畢業(yè)于湖南師范大學美術(shù)系，1985年碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學院美術(shù)史系?，F(xiàn)為中國著名美術(shù)史學者、藝術(shù)批評家、中央美術(shù)學院教授、博士生導師，享受國務(wù)院特殊津貼專家，曾任中央美術(shù)學院學報編輯部主任，《美術(shù)研究》雜志社社長，《世界美術(shù)》主編。
專著：《學院的黃昏》（2001年，湖南美術(shù)出版社）、《中國當代油畫家個案研究——劉小東》（2000年，湖北美術(shù)出版社）、《從英雄頌歌到平凡世界——中國現(xiàn)代美術(shù)思潮》（2004年，中國人民大學出版社）、《偏鋒——中國當代藝術(shù)家評論》（2004年，湖南美術(shù)出版社）、《世界美術(shù)全集第20卷（20世紀西方藝術(shù)）》（2004年，中國人民大學出版社）、Art and Artists in China since 1949（2018, Cambridge University Press）等；
編著：《西方現(xiàn)代藝術(shù)美學文選•造型藝術(shù)卷》（1990年，春風文藝出版社）、《世界美術(shù)文選》（2004年，河北美術(shù)出版社）、《西方當代藝術(shù)批評文選》（2008年，河北美術(shù)出版社）等；
譯著：《帕諾夫斯基與美術(shù)史基礎(chǔ)》（1992年，湖南美術(shù)出版社）、《當代藝術(shù)家的油畫材料與技術(shù)》（2000年，中國青年出版社） 《藝術(shù)與文明》（2001年，上海東方出版公司）、《叛逆的思想》（2005年，河北美術(shù)出版社）、《藝術(shù)史的藝術(shù)：批評讀本》（2016年，上海人民出版社）等。
