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?視頻｜譚平：1984-2021，繪畫與時間?

文/郝科

視頻拍攝&剪輯/葉清

本文圖片感謝當(dāng)代唐人藝術(shù)中心&譚平工作室提供

近日，藝術(shù)家譚平在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心(北京第一&第二空間)舉辦了名為"繪畫是什么1984-2021"的大型個展。 通過這次展覽我們能夠清晰地感知到：看似有形的"繪畫"與無形的"時間"，在譚平此前35年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，并非是兩個彼此相距甚遠(yuǎn)的極點，而是構(gòu)成藝術(shù)家整體創(chuàng)作理念的一體兩面——在"具象"和"抽象"的相互滲透與轉(zhuǎn)換間，譚平始終在不同的創(chuàng)作形式中，尋找著能夠連接起"永恒時間"與"瞬息生命體驗"的隱秘通道。本期的"視頻"，我們帶著對于"繪畫是什么?"這一問題的好奇與追問，希望通過動態(tài)的影像語言，來重新閱讀和書寫本次展覽，感受作品與空間的多重關(guān)系，以及蘊(yùn)藏在那些瞬息光影背后的深邃與雋永。而在動態(tài)的影像敘事之后，我們將書寫之筆交還給藝術(shù)家和策展人，并用可凝視的靜態(tài)呈現(xiàn)方式，讓讀者在圖像與文字的交替對話間，感受譚平藝術(shù)創(chuàng)作中"繪畫"與"時間"的厚重質(zhì)感。 藝術(shù)家說譚平 這次展覽并沒按照線性時間的方式來組織，而是把我此前35的創(chuàng)作歷程當(dāng)做一件作品來呈現(xiàn)的。我想通過這種方式讓觀眾看到：我生命中所有過往的時間都是無法被單獨分割開來看待的，它們彼此緊密地聯(lián)系在一起，并促成了此刻的"我"。藝術(shù)所呈現(xiàn)出的應(yīng)該是個體的復(fù)雜性與豐富性。所以作為一個"人"來說，我不希望僅通過某一件作品或某一種風(fēng)格來固化自我，而是會把很多不同風(fēng)格的"片斷"雜糅在一起，以此展現(xiàn)出自我生命的活力與更多可能性。

第一空間展廳圖

第二空間展廳圖

策展人說崔燦燦 展覽正中的房間，是整個展廳的心臟，亦是此次譚平繪畫歷程的開始。 1984年，譚平畫下窗前的石膏像，畫中流露出強(qiáng)烈的基里科式的藝術(shù)氣質(zhì)。

第二年，一張名為《背影》的作品，有著同樣的超現(xiàn)實意味。從這時起，譚平便遠(yuǎn)離了學(xué)院寫實主義的道路，走向敘事性和形式語言的探索。

《黑?！犯求w現(xiàn)了這種嘗試：在相似的場景和故事中，如何尋求變量，建立不同的形式和感知的關(guān)系。這種變化在“房屋”系列中更為明顯，從夢幻的光影空間，到濃郁、沉重、平面的構(gòu)成關(guān)系，再到1990年柏林的街景中激涌著表現(xiàn)主義的情感，形成譚平繪畫的另一條時間和空間的線索。

房間里《理性的點》和1990年的“無題”系列，來自兩種截然不同的情感方式，一個是理性的、設(shè)計和模數(shù)的產(chǎn)物，一個是感性的、情感和靈魂的激勵。時間和空間并不是所有變化的要素，理性和感性同樣激發(fā)著繪畫永恒的變量。

《理性的點》系列 - 藍(lán)“象”，布面丙烯，200 x 300 cm，2007

和其他展覽相比，這個展覽將故事的結(jié)尾和開頭放在了一起，讓譚平最新的和最早的作品，有了一次跨越40年時空的對話。

從1990年開始，點、線、面成為譚平進(jìn)行繪畫實驗的最主要的、最核心的路徑，它既是實驗的工具，也是實驗的對象和內(nèi)容。譚平借用不同形式、媒介和觀念，探討和實踐點、線、面在繪畫中的無限變量。 “點”在譚平的作品中非常普遍，并且在不同時期反復(fù)出現(xiàn)。只不過這些大小、形狀和樣貌不同的“點”，有著截然不同的意義和情形。