８５新空間展覽請柬
王強(qiáng) 張培力 劉佑沙 耿建翌 宋陵
1985年12月2日，在浙江省首府杭州市舉辦的85新空間畫展引起了相當(dāng)大的 動(dòng)。展覽一共展出了50余件作品。參展的藝術(shù)家有十幾位。其中，張培力、耿建翌、宋陵、王強(qiáng)、包間斐等人的作品引人注目。
王強(qiáng)張培力劉佑沙耿建翌宋陵 “新空間”展覽的籌辦者和參與者大都是浙江美術(shù)學(xué)院的學(xué)生。而展覽的直接策劃和組織，則是由一個(gè)叫“青年創(chuàng)作社”的團(tuán)體負(fù)責(zé)的。“青年創(chuàng)作社”成立于1984年，最初的成員包括1981年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院版畫系的包劍斐，畢業(yè)于油畫系的張培力、查力和耿建翌，以及畢業(yè)于中國畫系的宋陵。 在達(dá)成了舉辦一次名為“85’ 新空間”藝術(shù)展覽的動(dòng)議之后，中國美術(shù)家協(xié)會浙江分會與青年創(chuàng)作社的接觸使展覽成為了可能。結(jié)果，“85’新空間”以青年創(chuàng)作社和美協(xié)浙江分會的名義在浙江美術(shù)學(xué)院陳列館展出。
展出的作品包括油畫、版畫、中國畫和雕塑。 根據(jù)85’新空間展覽籌備人和商定的原則，這次展覽“以傳達(dá)‘現(xiàn)代意味’為……主導(dǎo)傾向；強(qiáng)化造型語言，抑制表現(xiàn)。”以展出作品的狀況來看，可以說基本上吻合了這一原則。這種“抑制表現(xiàn)”的企圖，最終導(dǎo)致了觀者和批判者對整個(gè)展覽的一種關(guān)于“冷”與“熱”的爭議。 “一種意見認(rèn)為，畫展表現(xiàn)的基調(diào)是冷漠的、給人冷冰冰的感覺。這種冷的傾向不僅僅是一種外部形式，更主要的是反映了作者的生活態(tài)度和文藝思想。有人給這個(gè)畫展概括了六個(gè)字：孤癖、冷漠、神秘。有位發(fā)言者在會上指出：畫展給人以過冷的感覺，人物表情嚴(yán)肅、麻木、無表情，這到底是說現(xiàn)實(shí)是冷冰冰的，還是作者冷冰冰地面對現(xiàn)實(shí)？”
與這種“冷冰冰”相反，也有人認(rèn)為畫展表現(xiàn)出一種“熱”的感覺：外表的冰冷之下是作者的“熱情”與“活力”。在一篇關(guān)于“新空間”畫展的辯護(hù)性和闡釋性文章中，青年創(chuàng)作社成員之一的包劍斐這樣寫道。 “我們力求通過不斷探索和自我否定來認(rèn)識自己，在我們及我們的觀眾所熟悉的生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的涵義，通過反映當(dāng)代平凡普通的生活內(nèi)容，通過簡化和處理過的形象、色彩及強(qiáng)化了的靜態(tài)形勢來表現(xiàn)我們心靈的力，使我們的觀眾對作品的觀察不只停于表面，而更多地注意到畫面中需要自由意念去填補(bǔ)的部分。”
包劍斐作品 《新空間一號》
包劍斐作品 《新空間一號》
包劍斐的這段話直白地表現(xiàn)了“新空間”畫展所要追求的目標(biāo)：在平凡的生活景觀之中去發(fā)掘出藝術(shù)的“新空間”，以靜態(tài)的形勢來表達(dá)內(nèi)心世界的活力或張力。包劍斐的闡釋也許是準(zhǔn)確地，但用于分析她自己的作品《新空間1號》就顯得有點(diǎn)錯(cuò)位?！缎驴臻g1號》是一幅運(yùn)用了有機(jī)玻璃、鍍鉻的細(xì)金屬絲等實(shí)物拼合的黑白版畫。這幅作品與其他采用同樣手法的作品一起構(gòu)成了一組題為《新空間系列》的作品。《新空間1號》帶有明顯的裝飾性。太陽、陽光直線、面畫右上方的菱形組合，以及頭發(fā)散開、仰躺在地上的抽象女性裸體，更容易引起人們關(guān)于建筑性壁畫的聯(lián)想。這幅版畫在其運(yùn)用的形象上并沒有給觀眾帶來任何新鮮感或沖突。作品所運(yùn)用的綜合材料，反而有可能引發(fā)一些好奇和稱贊?！缎驴臻g》系列顯然想要向人們表明一種人、自然和工業(yè)化的關(guān)系。在《新空間2號》中，規(guī)范化的線條壓在黑色版面上，而且整幅畫面還被一對規(guī)整的直線形成的大叉平均地分成四份。在《新空間3號》里，菱形的線條構(gòu)成地球，白色的女性身體處于一種自由之中。
宋陵作品 《人•管道》
宋陵作品 《白色管道》
這大概表現(xiàn)了一種作者對工業(yè)化進(jìn)程的看法，這種看法的中心是，人與自然的和諧被工業(yè)化破壞，但人最終還將回到自然。 在表現(xiàn)人與工業(yè)化的關(guān)系時(shí)，宋陵的兩幅作品遠(yuǎn)比包劍斐有力。在《人•管道》和《白色管道》中，人與工業(yè)化的關(guān)系以一種冷的方式被揭示出來?！度?bull;管道》以超現(xiàn)實(shí)主義的手法，將人（都是些模式化了的沒有個(gè)性特征的符號）安置在一根管道的圓形口徑內(nèi)。在這個(gè)圓形口徑以外，使深色的，漂浮著僵硬云塊的空間。在幾個(gè)人物中，走在最前面的一個(gè)人的一只腳已經(jīng)踏出了管道的圓口。但踏出的這只腳的內(nèi)涵是不明晰的。是為了破壞管道圓口的規(guī)范性？還是為了從管道里走出來，以掉進(jìn)另一個(gè)毫無生命氣息的空間？《人•管道》的畫面是荒誕規(guī)范化或者說“美化”了。這種“美化”傾向在《白色管道》中也明顯存在。在這幅作品里，作者引入了光線，但光線的投射并沒有給畫面中的人物和環(huán)境帶來生機(jī)，因?yàn)楣饩€也是規(guī)范化的，人物和焊機(jī)的倒影出現(xiàn)了雷同。這幅畫的空間更為險(xiǎn)惡，深不可測。而且，在畫面左邊還有一塊路標(biāo)，路標(biāo)指向那個(gè)黑暗的空間的盡頭。顯然，任何人在這條蒼白的路上都會對路標(biāo)箭頭的指向望而生畏?！栋咨艿馈穼⒐艿肋M(jìn)行了裝飾性的加工，但這并不能減少它對人物的威助性和它的冷漠無情。
此外，這幅作品體現(xiàn)出了某種神秘感。這種神秘感與其說是來自藝術(shù)家對人與工業(yè)化關(guān)系的惶惑與追問，毋寧說是來自于藝術(shù)家對一種整一化規(guī)范化環(huán)境的恐懼。這幅作品所展現(xiàn)的空間，相對于當(dāng)時(shí)許多畫而言，無疑是新的。只是，這種新并不構(gòu)成一種與現(xiàn)實(shí)真切體驗(yàn)相聯(lián)系的力量。換句話說，這種新新在了把觀者與現(xiàn)實(shí)隔離、與過多的情緒隔離上。用藝術(shù)家自己的話來說，就是去掉“人情味”。宋陵次年還以水墨的形式創(chuàng)作了一系列題為《無意義的選擇》組畫。正如這套組畫中的第一組所展示的那樣，宋陵在以人與管道為主題的作品中所表露出來的那種對工業(yè)化與自然物或生命之間的關(guān)系的關(guān)心更為細(xì)致了。這組羊的頭像同其它組畫中的動(dòng)物頭像一樣，是以一種刻板的手法對同一頭像的復(fù)制。復(fù)制或重復(fù)是工業(yè)化的突出特征，而這套組畫以一種機(jī)械方式來復(fù)印一只羊的頭部的行動(dòng)本身，就是對工業(yè)化對生命扼殺過程的一次戲擬(parody)。令人感興趣的是，復(fù)制的過程同時(shí)又被展現(xiàn)為一種類似于從照相的正片效果向負(fù)片效果轉(zhuǎn)化的過程，這就更加強(qiáng)了機(jī)械過程的意義。而且，這個(gè)意義在某種程度上也暗示了藝術(shù)家的創(chuàng)造過程；暗示了對這種創(chuàng)造過程的某種懷疑。這種懷疑顯然與藝術(shù)家在“管道”組畫中提出的疑問是一致的。是人在工業(yè)化過程中失去生命自我，還是工業(yè)化的最終結(jié)果就是消滅人的生命存在？ 去掉“人情味”的努力，實(shí)際上是“新空間”畫展中大多數(shù)藝術(shù)作品的共同特點(diǎn)。
徐進(jìn)作品 《對話》
在徐進(jìn)的《對話》中，這種人情味的喪失幾乎以直白的方式提示出來。作品描繪了一個(gè)夜間長途電話局的情景。畫面調(diào)子冷竣，人物毫無表情，形象呆板。這些麻木的人物和冰冷的環(huán)境一起，同“對話”這一標(biāo)題形成了戲劇性的對比。 “新空間”展覽中還有兩件引人注目的雕塑。
王強(qiáng)作品 《業(yè)余畫家》
一件是王強(qiáng)的《業(yè)余畫家》，另一件是他的《第5交響樂第2樂章開頭的柔板》，兩件作品都是用綜合材料制成的。《第5交響樂第2樂章開頭的柔板》 《業(yè)余畫家》給一個(gè)相當(dāng)于人高的雕塑穿上衣物，潑上灰漿，并為他安置了一張木板作為“畫板”。作品帶有戲虐性和幽默感。而《第5交響樂第2樂章開頭的柔板》，則將這種幽默發(fā)揮到了相當(dāng)?shù)某潭?，一致于幽默轉(zhuǎn)化成了譏諷。這是一尊關(guān)于樂隊(duì)指揮的塑像。塑像沒有頭，也沒有手。這尊無頭無手的雕塑穿了一件工作服，上面同樣潑了把色的灰漿。這件作品譏諷的焦點(diǎn)是再明確不過了：沒有頭腦、沒有手的人怎么能指揮一首交響樂？雖然我們沒有必要也不可能將這件作品所譏諷的對象一一列舉出來，但我們可以肯定，這些對于當(dāng)時(shí)的觀眾來講，大概是不會太陌生的。但是，用這種荒誕的、帶波普意味的方式來構(gòu)成諷喻，卻為當(dāng)時(shí)的觀眾所少見。結(jié)果，《第5交響樂第2 樂章開頭的柔板》成了展覽中引人注目和爭論的作品之一。
不止一個(gè)參與“新空間”的藝術(shù)家曾提到，他們這次展覽要明顯地表現(xiàn)出區(qū)別于中國其它地區(qū)的藝術(shù)特征?，F(xiàn)在看來，這種特征與其說表現(xiàn)在參展作品所展現(xiàn)的“新空間”里，不如說表現(xiàn)在這個(gè)展覽所刻意追求的都市化和冷靜上。在當(dāng)時(shí)，不管是四川的年青藝術(shù)家，還兩湖，江蘇等地的藝術(shù)家，不是面對鄉(xiāng)土和曠野，就是面對超現(xiàn)實(shí)和“內(nèi)在現(xiàn)象”。并且，在這些藝術(shù)家的作品中，都表現(xiàn)出一種超乎尋常的激動(dòng)與渲池。而“85’新空間”中的絕大多數(shù)作品卻與此大相徑庭。藝術(shù)家們不僅把眼光轉(zhuǎn)向了都市和工業(yè)化，而且還極力表現(xiàn)一種克制、含蓄和冷漠。這種冷漠與克制，以及由此而產(chǎn)生的對日常生活景觀的“陌生”效果，在張培力和耿建翌這兩位畫家的作品中體現(xiàn)得較為充分。
耿建翌《1985年最后的光頭》
“85’新空間”展之后，“青年創(chuàng)造社”的成員們面對在一剎那間風(fēng)起云涌的中國現(xiàn)代藝術(shù)潮流，開始對“新空間”中的作品進(jìn)行反?。?“我們從反省中看到，“85’新空間”的指向性和針對性，是源于對某種現(xiàn)象的不滿。這雖然在一定階段有其合理性，但僅僅憑借一種不滿，最終并不利于我們進(jìn)行具有建樹意義的藝術(shù)活動(dòng)。而這樣一種創(chuàng)造性的活動(dòng)，只有建立于對本質(zhì)的認(rèn)識之上，才有可能實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，隨著時(shí)間的推移，我們也對“新空間”呈現(xiàn)的審美態(tài)度和造型樣式日益反感，而其中過多的詮釋哲學(xué)表現(xiàn)人性也開始使我們感到難受。”這種對“新空間”的反思最終導(dǎo)致了原有的青年創(chuàng)作社自然解體，又導(dǎo)致了另一個(gè)組織的產(chǎn)生。
【編輯：尹蘇橋】
