畢加索作品
契斯恰科夫素描體系作品
一
素描是歐洲文藝復興時期古典繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是自中國晚清開始影響中國美術(shù)領(lǐng)域的老行當。老行當可以有狹義的理解——從人類文化歷史開始；廣義的認識——可以從人類初始開端。不管是狹義理解，還是廣義認識，素描，它足以被稱為老行當。許多老行當已經(jīng)進入歷史博物館，素描至今還沒有這個資格，因為它還在繼續(xù)被使用著。面對當今新技術(shù)，新媒介的不斷出現(xiàn)，藝術(shù)家們有的迎頭趕上，有的墨守成規(guī)，有的干著新行當鄙視著老行當；有的干著老行當吐槽的卻也是老行當。各類人士、不同目的都會對素描指手畫腳。
目前，對于學習美術(shù)的莘莘學子，在美術(shù)高考中素描是必不可少的老科目。但是，素描的重要性并不在于此。我認為，對于如何認識素描的概念以及進一步的作用才是問題的關(guān)鍵所在。我們通常知道素描其狹義性的一面，卻不知它的廣義性作用。只有兩者整體考慮，才能幫助我們提高對素描的進一步理解與拓展。
藝術(shù)有廣義、狹義之分。廣義的藝術(shù)包括文字、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影等任何可以表達美好的行為或事物，皆屬藝術(shù)；狹義的藝術(shù)通常被美術(shù)篡位，主要包括繪畫（西方）、雕塑、攝影、書法、中國畫等相關(guān)類別。
傳統(tǒng)美術(shù)中的繪畫、雕塑等類別，從文藝復興時期就與科學緊密相連。在19世紀之后美術(shù)發(fā)展與其他人文學科相融，走出了一條藝術(shù)人文的輝煌之路。到今天我們又看到了藝術(shù)與科技相交叉的新趨勢，并顯示了藝術(shù)與科技交叉跨界的復雜性。當代藝術(shù)形態(tài)的多元化也帶來了對傳統(tǒng)美術(shù)這個詞的包容性質(zhì)疑。因此，傳統(tǒng)的美術(shù)漸漸地被藝術(shù)這個詞所替代。主要原因是一些當代藝術(shù)的交叉與跨界導致無法再用美術(shù)這個詞來界定其內(nèi)涵。不過，由于理論建設(shè)一時無法跟上，相對認知取向都未明確，藝術(shù)替代美術(shù)這個詞的共識不可能一蹴而就。所以，這個問題還是有待塵埃落定之后去討論。
美術(shù)作為藝術(shù)的一個分支，對不同的視覺呈現(xiàn)的方式與科技有著它們之間的區(qū)別，但美術(shù)與科技之間的不同，并沒有影響相互的融合與滲透?？萍紝γ佬g(shù)的支持和介入，繁榮和發(fā)展了美術(shù)，使美術(shù)想像和創(chuàng)作變得更加合乎邏輯，美術(shù)作品更加豐富多彩。美術(shù)向科技滲透，給科技注入了新的活力，把靈感、頓悟、想像帶入了科技活動中，使科技突破舊有體系，獲得新的創(chuàng)造方式。美術(shù)與科技提供的圖像，雖然看上去方向不同，但美術(shù)家和科學家卻向人類描述著不同的愿景。同樣，美術(shù)之外的其他藝術(shù)領(lǐng)域，它們共同組合將藝術(shù)與科學技術(shù)這一互補但又觀念和方向不同的圖譜結(jié)合在一起，不僅可以加深人們對藝術(shù)與科技各自特性的理解，更為人類注視社會、自然增加了一種新的觀察世界的可能。
在當代藝術(shù)領(lǐng)域里，有許多原先從事美術(shù)的工作者，在個人發(fā)展過程中，融合了美術(shù)之外的藝術(shù)形態(tài)或科技手段。如此，依然界定其為美術(shù)的話，實屬不妥。但是，也無法找到更恰當?shù)亩x詞。相比較，用藝術(shù)這個詞相對合適，盡管有些籠統(tǒng)和含混，然也是大而化之的權(quán)宜之計。確實，在現(xiàn)實生活中，大多從事當代美術(shù)的工作者，也更愿意認可自己是當代藝術(shù)家而不是當代美術(shù)家。不管從觀念上和藝術(shù)形態(tài)上，對于美術(shù)的理解都已經(jīng)發(fā)生了認識上的變化。
由于美術(shù)在方法上與理念上受到了來自其他學科的影響，美術(shù)及相關(guān)的素描科目也自然受到打擾。其主要原因也是美術(shù)與其關(guān)聯(lián)的素描等科目，沒有得到相應(yīng)的精進，顯得有些滯后于當代。盡管當代也是一個飽受爭議的概念。
素描的概念需要得到進一步拓展。當代藝術(shù)價值觀的多元化也反映在對于傳統(tǒng)素描的認識上。我同樣認為，素描也有其不同于傳統(tǒng)認識上的狹義性與廣義性之分，不能依舊循規(guī)，概而論之。
狹義性的素描——是一種單色造型，以再現(xiàn)對象立體感為主要目的，也即傳統(tǒng)意義上的鉛筆、炭筆素描。狹義的素描方法與原理在傳統(tǒng)寫實繪畫與雕塑中起到了至關(guān)重要的作用。
廣義性的素描——是一種以陰陽的理念去認識事物，并且以不同的方法去表達視覺萬象。廣義的素描理念拓展了傳統(tǒng)的范圍，在當代藝術(shù)領(lǐng)域里表現(xiàn)出綜合性方法的視覺作用。
狹義的素描或許是有其當代藝術(shù)表現(xiàn)的范圍性，不能完全滿足不同藝術(shù)個性的表達。例如，傳統(tǒng)文藝復興時期的意大利素描，19世紀俄羅斯學院派的契斯恰科夫素描體系。在當今許多藝術(shù)家的創(chuàng)作中，有些人認為傳統(tǒng)素描妨礙了個人的自由創(chuàng)作。但是，也有不少人認為很適應(yīng)傳統(tǒng)素描的方法，并在創(chuàng)作中運用自如。因此，狹義的素描方法也是因人而異的。在今天的藝術(shù)領(lǐng)域，傳統(tǒng)美術(shù)仍然占有相當大的比重，價值取向也達成較一致的共識——素描是一個重要的美術(shù)基礎(chǔ)科目，素描的能力程度直接影響油畫、雕塑等創(chuàng)作。
廣義的素描在文藝復興時期或更早些時候就有表現(xiàn)，但不是價值主流，因此，也未被充分認識。19世紀后期，由于人文思想的解放，藝術(shù)家個性得到充分發(fā)揮，使得多元素描作品的出現(xiàn)被留在了西方美術(shù)發(fā)展史的不同階段，并且拓展豐富了傳統(tǒng)素描的廣義性。在中國改革開放之后，有些實驗藝術(shù)家有意或無意地去嘗試素描概念的廣義性探索，但是，在概念上沒有得到較明確的界定。廣義性素描具有不同藝術(shù)個性的表現(xiàn)方式，實際創(chuàng)作更注重理念認識，方法多元，當然也會帶來仁者見仁，智者見智的后果，通常也很難達成類似傳統(tǒng)意義上的取向一致，價值共識。
二
今天人們對素描的認識不僅有狹義的理解，也逐漸從更廣泛的意義上去探究。傳統(tǒng)意義上的狹義素描或許眾所周知，它注重再現(xiàn)事物的準確性與立體空間性等，如：拉斐爾、米開朗琪羅、丟勒、安格爾、契斯恰科夫、徐悲鴻等藝術(shù)家的許多經(jīng)典作品。對于素描的認識，今天絕非僅僅只是這些狹義傳統(tǒng)素描或鉛筆畫。或許學美術(shù)的由于之前大都從鉛筆或炭筆入手且一直是以再現(xiàn)事物的準確性、立體性為目的，從而對素描的廣泛性意義失去了進一步的理解能力。一支鉛筆或炭筆確實可以將事物再現(xiàn)得惟妙惟肖，但是，也可以隨意涂抹概括事物萬象。除了鉛筆、炭筆，粉筆、蠟筆、鋼筆、圓珠筆、竹筆、毛筆甚至樹枝、石頭、綜合材料、裝置、影像多媒體等都可以在不同的物質(zhì)表面去完成事物的素描概念。然而，這些不同物質(zhì)、工具在表達事物的時候，自身的特性以及藝術(shù)家自由的方法，使得藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果并不一定只是去將事物再現(xiàn)得惟妙惟肖。事實也是，藝術(shù)家在用這些簡單或復雜的工具時，表達事物的可能性也是千變?nèi)f化。我們可以看到古人留下的滄源崖畫、賀蘭山巖畫圖像；可以看到中國畫中的白描、水墨、書法；可以看到西畫中的油畫、水彩畫、丙烯畫、綜合材料藝術(shù)等各自不同的演繹。廣義意義上的素描，可能許多人并不一定知曉，在現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展中其實也不乏其人，如畢加索、克萊因、通布利、巴斯奎特、霍克尼、杜馬斯以及中國的李山、余友涵、尚楊等的作品。
不管是廣義性的還是狹義性的藝術(shù)、美術(shù)或素描，其發(fā)展的歷程都表現(xiàn)著不同時代的價值取向。不過，由于素描在廣義上人們或許可以理解它的文字內(nèi)涵，但在具體實踐認知中，狹義的素描卻更能與人們達成某種惰性共識。
通常被所謂專業(yè)人士質(zhì)疑的是狹義上的素描，也就是傳統(tǒng)意義上的鉛筆、炭筆素描。在對描繪事物的再現(xiàn)能力上，傳統(tǒng)素描表現(xiàn)出了人們對物體的可辨性、真實性與惟妙惟肖性?；蛟S傳統(tǒng)素描更能被確定對一個事物的穩(wěn)定性理解。因此，傳統(tǒng)素描扮演著可能達成的一種習慣共識性。這些現(xiàn)象背后傳遞著一種文化價值取向的墮落（傳統(tǒng)素描一方面是表現(xiàn)工具單一，另一方面是表現(xiàn)方法趨同，結(jié)果也過于統(tǒng)一，以至于千人一面，沒有明顯的差異性，導致繪畫、雕塑等缺乏藝術(shù)創(chuàng)造力）。這也是傳統(tǒng)素描被質(zhì)疑的主要原因。
對于素描的認識與理解，除了需要從廣義與狹義上整體考慮，也要從實踐與理論上加以整合。我想，對于從事專業(yè)的藝術(shù)工作者，尤其需要提升文化研究能力，如此，可能會從狹義上的理解轉(zhuǎn)化為廣義上的認識，并且指導實際創(chuàng)作獲得超越。上個世紀五六十年代出生的人，年輕時候?qū)W畫畫、學素描，恐怕都是狹義意義上的素描，與今天相比較，其單一性、狹義性有過之而無不及。但是在當代藝術(shù)領(lǐng)域。他們中的不少人依然是中堅力量。可見，這些成功藝術(shù)家當初所學的狹義意義上的素描，并沒有阻礙他們之后發(fā)展的步伐。我以為，這些問題主要還是根據(jù)個人的研究、拓展能力而論。
有人說，素描是害人的，美術(shù)是無法教的，諸如此類的話不乏出自高校美術(shù)教師之口。顯然，這些話說得有些過了。
素描在今天的大學教學中越來越多樣，大學一年級的美術(shù)教學，素描教學已經(jīng)突破了傳統(tǒng)單一化傾向。比如，創(chuàng)意素描、結(jié)構(gòu)素描、抽象素描、情景素描、綜合素描等課程。這些變化實際已經(jīng)在教學中運作多年，事實也使得學生擺脫了對素描的狹隘理解，創(chuàng)作出了不少佳作。只是還需要在課程建設(shè)的穩(wěn)定上加以合理與規(guī)范。在畢業(yè)創(chuàng)作中我們也不乏多樣性的以素描為主的綜合性創(chuàng)作。不僅是青年藝術(shù)家經(jīng)常運用廣義的素描理念在創(chuàng)作中賦予其新的視覺形態(tài)；出了名的中年藝術(shù)家常常也不拒絕運用廣義性素描方法作為其創(chuàng)作理念。
隨著藝術(shù)與科技的交叉與跨界，素描也可以與電腦、影像多媒體發(fā)生聯(lián)系，當然，這是在廣義素描的層面上加以運用的視覺藝術(shù)。如今各個高校都相應(yīng)開設(shè)影像多媒體專業(yè)以及相關(guān)課程。這些狀況無疑顯示了藝術(shù)高校、藝術(shù)工作者對時代的訴求以及緊跟時代步伐的心理。這些都可以理解。但是，如果僅僅只是為了趕潮流，購買了一大堆價格不菲的設(shè)備，而沒有相應(yīng)有能力的師資以及相對合理的培養(yǎng)方案，那也是毫無意義的，結(jié)果可能是人才沒有培養(yǎng)成功，資源倒是浪費了不少。
與其割裂地談素描的個別意義，倒不如整體宏觀地去看待。素描概念的進一步拓展，在傳統(tǒng)與當代藝術(shù)領(lǐng)域都發(fā)揮著積極作用。從傳統(tǒng)美術(shù)領(lǐng)域里而言，素描在寫實繪畫風格的藝術(shù)家創(chuàng)作中不乏繼續(xù)探索者，他們一方面繼承了傳統(tǒng)素描寫實的基本原理，另一方面通過不同寫實藝術(shù)語言的嘗試，努力拓展傳統(tǒng)繪畫的新可能。雖然，這是比較艱難的挑戰(zhàn)，但是，也有不少成功的案例。比如，石沖、劉小東、弗洛伊德、巴爾蒂斯等國內(nèi)外藝術(shù)家。因此，傳統(tǒng)的素描概念由于受制于歷史之困，雖然推進不容易，但是，新的可能仍然存在。另一方面，當代藝術(shù)領(lǐng)域中我們也看到了素描理念在影像、裝置、綜合材料上的多樣化運用，比如，張健君、張強、塔皮埃斯、唐·賈德、內(nèi)森·沃爾什等國內(nèi)外藝術(shù)家，他們通過對素描的廣義性理解以及化陰陽幻萬物，以不同的方法去表達視覺萬象；并且突破了傳統(tǒng)素描概念的限制，在更廣義的素描理念支持下，在當代藝術(shù)領(lǐng)域中表現(xiàn)出各自跨界交叉與綜合運用的視覺藝術(shù)新氣象。
素描的廣義性，作為一種理念不僅出現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作里，也滲入社會、生活、自然的方方面面。素描發(fā)展至今，范圍在不斷地被擴延。這不是素描在起什么作用，而是人的認識在發(fā)生變化，這也是時代的訴求。筆者以為，素描的運用不必強求其原有的傳統(tǒng)介質(zhì)或材料工具等因素，更不必只是去將看得到事物再現(xiàn)得惟妙惟肖。素描在當代藝術(shù)發(fā)展中已經(jīng)形成一個更廣泛概念的可能，它可以作為觀察世界的一種方法，成為社會文化活動中不可或缺的現(xiàn)象。素描可能在任何物質(zhì)材料上發(fā)生，同時，這種發(fā)生也體現(xiàn)于自然世界的千變?nèi)f化中。我們在東西方當代藝術(shù)中不難發(fā)現(xiàn)各種創(chuàng)作中素描現(xiàn)象的產(chǎn)生，自然萬象確也比比皆露素描意韻。素描的當代現(xiàn)象也已經(jīng)脫離了原有的材料與方法的桎梏，成為了一種生活、藝術(shù)與自然的融通后果。因此，我們無法依然固守傳統(tǒng)觀念去拒絕現(xiàn)實所產(chǎn)生的多元素描現(xiàn)象的視界。
三
技術(shù)的變革，尤其是藝術(shù)中的技術(shù)，需要辦法創(chuàng)新、科技支持。但是，藝術(shù)的學術(shù)意義離不開人文哲學的理論支撐。傳統(tǒng)素描的發(fā)展之路，也要從東西方的哲學中去探究其深層內(nèi)涵，同時，藝術(shù)、人文、科技的相互發(fā)展，將為我們提供一個藝術(shù)重生的適居帶。素描是原始的，也是當代的；它既簡單，又復雜；其藝術(shù)的視覺表現(xiàn)，存在于傳統(tǒng)也活在當代。從狹義到廣義，從傳統(tǒng)到當代，從東方到西方，對于素描的認識隨著時代的變化而發(fā)展。素描的內(nèi)涵在不斷地通過文化交流、科技發(fā)展、思想碰撞作用于我們所處的世界。
文化困惑帶來思想的焦慮，也會帶來認識上的僵化。藝術(shù)發(fā)展的桎梏不是美術(shù)帶來的，更不是素描帶來的。我想，素描的無用論是人們在認識上的狹隘性所致。
今天人們的生活充滿了五光十色，但是這些現(xiàn)象是比較表面的，其背后無不顯露出丑陋與葷腐。面對今天的社會，美術(shù)、素描倒是可以作為一種生活方式和態(tài)度加以推廣。或許，在當今這個過于葷暈的世界里，美術(shù)、素描作為一種世界觀，倒是一帖清理腸胃、凈化眼睛、慰藉心靈的良方。
