藝術(shù)家杰夫·昆斯和策展人盧克·賽森于“Dialogues：卓納畫廊播客”錄制現(xiàn)場，攝影：Zac Casto。圖片致謝卓納畫廊
在今年夏季舉辦的弗里茲紐約藝博會上，盡管場館內(nèi)溫度異常的高，畫廊主肖恩·凱利(Sean Kelly)和收藏家瑪麗路易斯·赫塞爾·阿茨(Marieluise Hessel Artzt)還是在畫廊的展位上坐了逾半小時——他們沒在進行交易或談價，而是在錄制一期播客。這場炎熱天氣下的高談闊論成為了凱利的播客“Collect Wisely”的第三期。
“這次在弗里茲藝博會現(xiàn)場錄播客其實是為了表明我們對制作‘Collect Wisely’的決心，”凱利說道，“藝博會的第一天通常來說都是最重要的，大藏家?guī)缀醵际窃谀翘飕F(xiàn)身。人們會覺得，‘天吶，肖恩·凱利居然坐在那里和人聊天錄播客?’但這就是我想表達的重點。”
凱利邀請的許多嘉賓都是大名鼎鼎的藝術(shù)品藏家，這些頂級權(quán)力玩家在播客里坦誠地分享自己的收藏之道，讓人們得以一窺那些鮮為人知的藝術(shù)圈軼事。最近，商業(yè)畫廊紛紛加入這場播客熱潮，卓納畫廊，Lelong 畫廊，Acquavella 畫廊都開始錄制播客。藝術(shù)界向來以專題出版物、畫冊及媒體推廣之類的傳統(tǒng)方式來塑造和宣傳形象，如今播客提供了一種新的渠道。在“印刷已死”的年代，播客讓年輕一代更容易接觸藝術(shù)，同時也為藝術(shù)史的學(xué)術(shù)傳播提供了一種屬于21世紀的方式。
“這些音頻文件可以視為文獻資料，與藝術(shù)家相關(guān)的文章、書籍、視頻、甚至是藝術(shù)品本身一道被保存，” Ryan Leahey 說道，他是數(shù)字內(nèi)容服務(wù)商 Bower Blue 的總監(jiān)，協(xié)助制作了 Lelong 畫廊和 Acquavella 畫廊的播客。“(畫廊)對他們的藝術(shù)家和展覽了如指掌，他們的發(fā)言兼具權(quán)威性和學(xué)術(shù)性。播客可以成為畫廊內(nèi)部的資料編匯方式之一。”
放眼藝術(shù)界，這種近距離卻具權(quán)威性的播客其實不算新鮮：藝術(shù)媒體比如 Artsy、The Art Newspaper 和 Hyperallergic，以及許多重要的藝術(shù)機構(gòu)比如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA，“A Piece of Work”系列)和倫敦泰特美術(shù)館(“Walks of Art”系列)，早在幾年前就開始制作播客了，畫廊開始得已經(jīng)相對較晚。除此之外，蘇富比拍賣行有“In Other Words”系列，許多藝博會也將公共講座錄制下來，以播客的方式分享給沒能前往現(xiàn)場的觀眾，比如“無題藝術(shù)博覽會”(the Untitled art fair)也于近期發(fā)布了自己的播客。于畫廊而言，相比起精裝的展覽畫冊和生澀的藝術(shù)辭藻，這種對話式的介紹沒那么令人生畏，也為人們了解藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了一個更平易近人的平臺。
凱利的播客是近期這股熱潮里的先驅(qū)，其獨特之處在于內(nèi)容以藏家為中心。受邀嘉賓包括了荷蘭收藏家 Monique 和 Myriam Vanneschi 姐妹，美國收藏家 Jill 和 Peter Kraus 夫婦(曾向洛杉磯哈默博物館以及 MoMA 捐贈藝術(shù)品，且 Jill 現(xiàn)為 MoMA 董事會成員)，還有 Rodney Miller(哈萊姆工作室博物館董事會成員，專注于收藏非裔藝術(shù)家的作品)等。
“我覺得一個房間里兩個人近距離坐著錄音非常有助于培養(yǎng)親近感，”凱利說道。另外，但凡提及自己畫廊的代理藝術(shù)家，那些片段都被他后期刪除了。“播客內(nèi)容必須十分純粹，不帶直接的商業(yè)目的，才能站得住腳。‘Collect Wisely’并不是為了批判任何藝術(shù)同行，只是想表達‘我們不能只看投資價值’。如果人們討論的內(nèi)容只剩下投資價值，那我們所處的社會該有多么貧瘠，那樣我們就完蛋了。”
“Collect Wisely”在今年4月發(fā)布了第一期內(nèi)容，兩個月后，卓納畫廊發(fā)布了自己的播客“Dialogues”。該播客由大衛(wèi)·卓納的兒子盧卡斯·卓納主持，第一期邀請了藝術(shù)家杰夫·昆斯和紐約大都會博物館的策展人盧克·賽森(Luke Syson)參與談話。“Dialogues”的第一季總共八期，每期邀請兩位嘉賓，包括攝影師斯坦·道格拉斯(Stan Douglas)和爵士音樂家杰森·莫蘭(Jason Moran)，畫家麗薩·尤斯卡維奇(Lisa Yuskavage)和電影人塔瑪拉·詹金斯(Tamara Jenkins)，藝術(shù)家馬塞爾·德塞瑪(Marcel Dzama)和拱廊之火樂隊成員威爾·巴特勒(Will Butler)，以及最近一期，寫作者彼得·施杰爾達(Peter Schjeldahl)和杰雷特·恩斯特(Jarrett Earnest)。
“許多人都在生產(chǎn)大家所說的‘內(nèi)容’，但在內(nèi)容泛濫之下，人們需要生產(chǎn)的是觀眾確實會關(guān)注的，大家真的想要收聽的，”盧卡斯·卓納說道。他認為播客是對畫廊現(xiàn)有項目(展覽和出版)一個強有力的補充，并且可能輻射到位于世界各地的新一批年輕觀眾。
“現(xiàn)如今有整整一代人，與之前幾代從小只能讀書的人不同，他們是聽著播客長大的，”他說，“一個具體的空間在一周之內(nèi)能有多少人來參觀?幾千個算多的了。但如果是播客的話，一周內(nèi)能有一萬多的聽眾。其實這就創(chuàng)立了一個能讓更多人接觸的空間。”
卓納表示，他們播客自6月推出以來已經(jīng)被下載了超過10萬次，遠超其制作方 Slate Studios 先前的預(yù)期。
Lelong 畫廊也在上個月推出了自己的播客“Viewpoints”，他們同樣希望播客這種形式能帶來新的觀眾。第一期播客邀請了畫廊的副總裁兼合伙人Mary Sabbatino 與藝術(shù)家佩塔?科因(Petah Coyne)，兩人在那期節(jié)目里對談了半小時。與卓納一樣，Sabbatino 認為播客有利于吸引新觀眾，即使這可能并不會帶來直接的商業(yè)利益。
“對我們來說，促進銷售和宣傳并不是制作播客的直接目的，不是為了讓人聽了播客之后就致電我們購買作品，” Sabbatino 說道。“我們是為了更好地服務(wù)于藝術(shù)家，因為大多數(shù)藝術(shù)家希望他們的作品能得到廣泛的理解和認可。通過耳機，藝術(shù)家向每一位聽眾娓娓道來自己的創(chuàng)想，這是一種非常親切、個人化的方式。而且如果播客的質(zhì)量很好，你甚至能覺得對方在直接對你說話。”
Lelong 畫廊的播客是由 Bower Blue 制作的，這個專門從事設(shè)計與視覺藝術(shù)的服務(wù)商也在為 Acquavella 畫廊制作新的播客欄目“The Picture”，已于近期推出。“The Picture”的每一集開頭都由畫廊總監(jiān)(大都會博物館前館長)Philippe de Montebello 作開場介紹。第一期里，畫廊創(chuàng)始人 Bill Acquavella 與盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud)生前的好友兼助手大衛(wèi)·道森(David Dawson)一同探討了這位傳奇畫家的創(chuàng)作。
“當兩個人對話的時候，有些反應(yīng)是非常當下且坦誠的，后期編輯可能都無法掩蓋，” Leahey 說道，“我們呈現(xiàn)的這些對話有一定的特征，聽眾可能無法從任何其他渠道讀到或看到。我覺得，畫廊和聽眾都很欣賞這種形式的獨特性。”
