楊少斌油畫作品鑒賞

　　楊少斌現(xiàn)在已經(jīng)被美術(shù)界公認(rèn)為技巧超群的為數(shù)不多的幾個藝術(shù)家之一。楊少斌可能是這兩年在西方社會最成功的中國藝術(shù)家。楊少斌是中國藝術(shù)家中最近一個轉(zhuǎn)型成功的例子。

　　楊少斌曾經(jīng)是玩世現(xiàn)實(shí)主義的一員偏將，曾經(jīng)跟著別人一起揮舞過大刀長矛，他說“那時候我無聊極了，明知道那樣混下去不會有什么好結(jié)果，但就是無力改變。再加上當(dāng)時鬧哄哄的，有時也有快樂的感覺。”直到有一天他太疲憊了，耍不動了，抬頭望天，看見的不是星辰而是灰塵，他幡然醒悟——寧當(dāng)雞頭，不當(dāng)鳳尾，于是他毅然輟筆，進(jìn)入了類似冬眠的冥想狀態(tài)。

　　楊少斌的早期作品即以暴力為題材，這也許和他當(dāng)過警察有關(guān)，他對血腥的嗅覺甚至超過了警犬。楊少斌轉(zhuǎn)型成功的作品依然與暴力有關(guān)，甚至是“非暴力不合作”，但這些新作品，也同樣繼承了楊少斌一貫的“對缺乏溫暖的溫暖，對缺乏關(guān)懷的關(guān)懷”的主旨，所以，我說楊少斌是“以暴力關(guān)懷世界”。也許在楊少斌的生活里缺少愛，但他卻一點(diǎn)兒也不吝嗇把愛交給朋友。

　　楊少斌的作品是粘稠的，是稀粥的美學(xué)和果醬的哲學(xué)，是“鷹派”的形態(tài)，卻是“鴿派”的目的。那些抓撓、撕扯、畸形、異形、對抗、反抗、膨脹、腫脹，都像極了冷戰(zhàn)之后的世界。

　　在中國當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)的題材普遍脫離苦海游向小康的今天，楊少斌成了一個異類。但是，楊少斌的作品并非不美好，甚至他的作品還有極其濃郁的唯美傾向——那些濃云般糾纏又濃霧般均勻的色彩，那些汁液般流淌又急剎車般停頓的筆跡，那些似是而非的動作和而非似是的行為，那些眼睛可以看到但是心靈無法確定的圖像，都風(fēng)一樣追逐和漂流著，呈現(xiàn)大美和小美、艷美和凄美的景觀。

　　楊少斌的作品是爭辯和抗拒的，但這種爭辯和抗拒似乎是為了維護(hù)一種安定團(tuán)結(jié)的大好局面，所以，一種溫婉和諧的東西，像河邊的青草默默滋生且蔓延，它不僅沒有沖淡楊少斌作品“紅色幽默”的主題，而且還外化和加深了“典型環(huán)境中的典型人物”，只是我們但愿這種“典型”越少越好，只可惜實(shí)際上這種“典型”似乎無所不在，還像肥田沃土里的莊稼般瘋長。

　　在時下這個創(chuàng)意大于“藝術(shù)”的“非美術(shù)時代”，楊少斌作品中的“科學(xué)技術(shù)含量”就顯得特別難能可貴，他那中國水墨般潑灑暈染的方式，讓人懷念那個形式與內(nèi)容相結(jié)合的年代，也讓人憧憬昔日重來的那一天。形式主義革命是昨天、今天和明天做過做著和將要做的事，但形式主義的春天永遠(yuǎn)都是伴隨著科學(xué)的春天來臨的。

　　在中國罕見的楊少斌的作品里，有一種你一定想見的罕見的東西。