《花卉》
《魯迅》
特邀嘉賓 惲圻蒼 （廣州美術(shù)學院教授、研究生導師、原廣州美術(shù)學院油畫系主任）
油畫傳入中國已有過百年的歷史，可以說，這百余年來我們始終處于學習與模仿的階段，從形式到內(nèi)容區(qū)別于西方并能充分體現(xiàn)中國文化精神的油畫并沒有出現(xiàn)。在油畫的世界舞臺上沒有中國的話語權(quán)和最終評判權(quán)，這樣的現(xiàn)狀當然是不能令人滿意的。
1959年至1962年，中國油畫界曾經(jīng)發(fā)生過一場以“油畫民族化”為主題的大討論，參與討論的畫家主要有倪貽德、吳作人和羅工柳等人。這場大討論觸及到了這樣一個話題，就是油畫家是否應(yīng)該學習中國畫。
此后50多年來，中國一批油畫家自覺不自覺地走向油畫中國化的探索之路。他們的一個共同特點，是以油畫家的視角轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)文化，特別是轉(zhuǎn)向中國傳統(tǒng)繪畫，就是在形式與內(nèi)容諸多方面從中國傳統(tǒng)繪畫中獲取靈感、營養(yǎng)，創(chuàng)作了一批具有中國文化意味和藝術(shù)精神的油畫作品。這包括北京的徐里、上海的肖谷、廣州的惲圻蒼、徐兆前等人。
油畫家返身面向中國文化和中國藝術(shù)，是中國藝術(shù)家文化自信的具體表現(xiàn)。他們的實踐與探索具有重要啟示性和文化價值，讓我們看到了油畫中國化的可能性，也為收藏界開拓了另一條康莊大道。
壹
中國為什么會出現(xiàn)寫意油畫？
主持人：油畫傳入中國已有過百年的歷史，在中國形成了一支龐大的藝術(shù)隊伍。百余年來我們始終處于學習與模仿的階段，但也有人自覺不自覺地探索油畫的中國化道路，由此出現(xiàn)了更能體現(xiàn)中國文化精神的寫意油畫。我們想先探討一下，為什么會出現(xiàn)寫意油畫？
徐兆前：油畫傳入中國，起初是以古典主義油畫為主的，隨之形成了中國人對古典主義油畫的審美習慣。隨著科技的進步，攝影技術(shù)對寫實油畫產(chǎn)生了影響，因此油畫也開始了新的轉(zhuǎn)變，走向了抽象油畫及其他各種門類。
中國人畫油畫也是從寫實開始的，改革開放以后，隨著人們視野的開闊，有人開始探索油畫繪畫的新路徑。為什么會出現(xiàn)寫意油畫？我認為這跟中國的文化密切相連。寫意就是寫心會意，中國人在藝術(shù)上追求主客觀相融，物與心相糅，藝術(shù)既不是一種純粹的客觀體現(xiàn)，也不完全是情感上的自我表現(xiàn)，而是在現(xiàn)實和情感的碰撞中達到天人合一的境界。
所以有些人粹取中國傳統(tǒng)寫意國畫的精華融入油畫，西方油畫與中國國畫的元素相互浸潤，逐漸形成了一種獨特的風格，可以說這就是中國的寫意油畫。它不同于西方科學寫實理念，中國人骨子里深耕的是寫意精髓。
惲圻蒼：說得很好，中國從西方引進油畫，在學習的過程中，中國的油畫走出了一條不同于西方油畫發(fā)展的道路，使得我們的油畫具有民族精神與品格。
現(xiàn)實主義精神和寫實主義手法的結(jié)合就是中國油畫的明顯特色之一。在中國，油畫已經(jīng)本土化。無論是堅持寫實傳統(tǒng)，還是跟隨現(xiàn)代主義的變化，中國油畫都滲透了中國藝術(shù)寫意精神的元素，具有獨特的文化價值，這是對當今世界油畫藝術(shù)界的獨特貢獻，正因如此，中國油畫得以立足世界藝術(shù)之林。
油畫傳入中國后，遇到了一個普遍問題：中國寫意體系的特點是忽略立體造型空間，而這恰恰是油畫的基本要求。油畫的重要特征就是要求有空間感和立體感，用色彩塑造形體。而寫意的要素是在平面空間中運用筆墨寫形傳神，其出發(fā)點主要不在于形似，而在于表達情、意、理、趣。如何在保持歐洲寫實油畫生動造型的基礎(chǔ)上，賦予油畫中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意精神，是幾代中國油畫家苦心探索的課題。現(xiàn)在中國油畫已經(jīng)從藝術(shù)創(chuàng)造應(yīng)有的觀念多樣化和表達形式多樣化的理念出發(fā)，多角度地尋找到解決這個難題的途徑。
主持人：但在很長一段時間里，“中國油畫”卻是一個貶義詞，評價一個人的油畫有中國特色，潛臺詞是畫得不中不西、不倫不類，就是所謂的“土油畫”。
徐兆前：我覺得中國油畫的發(fā)展可以分為三個階段：第一個階段是模仿西方，在這個過程中，難免會出現(xiàn)一些不到位的現(xiàn)象，也就是你說的“中國油畫”；第二個階段是具備一些寫意的技法；第三個階段是針對寫意的內(nèi)涵，真正形成體系。寫意的油畫之前就有人畫過，形成概念是在最近這十年，但現(xiàn)在還沒形成完整的體系，這需要一個過程。
貳
油畫中國化的理論現(xiàn)在還有指導意義嗎？
主持人：在這個油畫中國化的探索過程中，羅工柳先生應(yīng)該就是一位先驅(qū)，他早在上世紀五六十年代提出的很多油畫中國化的理論，到了現(xiàn)在是否還具有指導意義？
惲圻蒼：羅工柳先生是唯一經(jīng)過延安到蘇聯(lián)進修的“大家”，他在中央美院研究班給我們上課的時候，就一再強調(diào)基本功必須扎實，在此基礎(chǔ)上將國外的先進知識拿來化為己有。
他留蘇一回來，就著重研究中國文化，他也要求我們根據(jù)自己的情況，好好研究我們的傳統(tǒng)藝術(shù)，包括詩詞歌賦。早在上世紀60年代初，羅先生就明確提出，中國的油畫要走中國自己的路，要粹取中國藝術(shù)的精神，即寫意精神，可謂遠見卓識。
據(jù)我了解，羅先生比較關(guān)注中國古代的書畫藝術(shù)，他很喜歡齊白石的一句題款：“善寫意者，專言其神，工寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意而后寫意而后復寫生，自能形神俱見。非偶然可得也。”他經(jīng)常引用這句話反復要求我們既要寫實又要寫意，強調(diào)在寫生和寫意的反復磨煉中達到“筆中有神，色中有氣”。
他的基本觀點，在我的記憶中，寫意有這么幾層意思：第一是寫其意氣，不是照搬物像，而是要表達胸意，就是心中涌出的情思和生命的活力，要在畫面上展示出來，達到抒發(fā)胸臆、吟詠性情的效果；
第二是寫其意象，不是畫表象，而是要醞釀成心象。我畫的所有肖像畫，沒有一張是直接抄相片的，包括《魯迅》這幅作品。我一定要畫出我對這個人物的認識和評價，畫出我意象中的他；
第三是寫其意境，也就是繪畫要氣韻生動，畫中有詩。我畫《關(guān)山月》，他的那句“迎來難得晚晴天”就變成了我的構(gòu)思，但如何將這句抽象的詩表達出來呢？最后我找來了他在粉碎“四人幫”以后畫的那幅《雨后山更青》，從他這幅畫里，我找到了將抽象轉(zhuǎn)換為形象的表達方式，一種現(xiàn)實和情感結(jié)合的表達方式；
第四是寫其筆意，書法、骨法、水暈?zāi)逻@些功夫用在油畫中，雖然和國畫不同，但是表現(xiàn)手法是一樣的。
第五就是寫其大意，刪繁就簡，意到筆不到。要變描為畫，變畫為寫，讓胸中波瀾通過筆的運動直接宣泄出來。應(yīng)該顯出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。靠天賦和修養(yǎng)在不經(jīng)意中隨機應(yīng)變，最根本的就是要把握“真”，寫意的核心就是“真”，所有的藝術(shù)品都要真誠，要表現(xiàn)的思想意蘊一點都不能丟，任何情況下，“真”都是藝術(shù)的命脈所在。
當時羅先生的這些觀點，對我們一大批人產(chǎn)生了很大的影響，特別是我們油畫班的班長項而躬，為了徹底地追求寫意，不畫肖像畫，也不畫歷史畫，他的作品《殘荷》，用色潑辣，很有寫意意境。像羅工柳、項而躬這么高水平的油畫家，他們不畫歷史畫、不畫肖像畫，都是為了追求寫意。
現(xiàn)在全國范圍內(nèi)，畫人物、畫肖像畫得好的寫意油畫家越來越多。如北京的戴士和先生，他的畫有點漫畫味道，抓住特點，并把它放大，這就是寫意。
叁
市場對寫意油畫接受程度有多高？
主持人：這么算起來，寫意油畫在中國也有五十多年的探索歷程了，現(xiàn)在大家對寫意油畫的接受程度有多高？
徐兆前：現(xiàn)在很多人還不太會看寫意油畫，一般老百姓幾十年來形成的對油畫那種傳統(tǒng)的古典欣賞習慣一時沒法改變。
惲圻蒼：在這個過程中，寫實繪畫其實也受到了藝術(shù)挑戰(zhàn)，雖然如此，寫實油畫依舊為人們所欣賞，因為它能夠承載當代人們的精神訴求，傳達人們的思想感情和趣味，它的藝術(shù)形式、語言、技巧、才智也由此出現(xiàn)了許多革新。近十幾年，一些人對前衛(wèi)藝術(shù)過分推崇，更加令一些西方藝術(shù)家和大眾偏向于寫實繪畫，他們對寫實繪畫有著割舍不斷的情結(jié)，這種用眼、手、心配合的繪畫方式，直接表達了人的深切感情，具有別的方式和手段不能替代的永恒價值。
徐兆前：寫意油畫的形象經(jīng)過畫家的創(chuàng)作之后，跟原來的不一樣了，跟原物有一定距離，這種距離實際是一種美，但是這種美現(xiàn)在一般的群眾還欣賞不了，大眾需要提高審美的能力，才能體會。
油畫進入中國之后一直在延續(xù)那種古典美，寫意油畫這么一種新的東西，一下子不容易被接受。但作為洋為中用的實例，寫意油畫應(yīng)該有很多潛在觀眾，還是很具有后續(xù)生命力的。而且以前那種完全接收西方的審美也成為了過去時，現(xiàn)在的寫意油畫，是跟中國文化結(jié)合以后的一種新的審美，很有前途。
惲圻蒼：目前中國油畫存在著多種形態(tài)，比如古典式的寫實、超級寫實，冷軍應(yīng)該就是超級寫實，謝楚余的某些作品也具有超級寫實的風格，此外還有夢幻性的寫實和意象性的寫實等等。
但不管哪種寫實，都用不同的方法滲入了寫意的精神，不同程度、不同角度地流露了中國文化的情趣。中國傳統(tǒng)文化注重精神內(nèi)涵的表達方式，含蓄而不外露，溫和而不走極端，這是中國藝術(shù)的基本面貌。
肆
寫意油畫值得收藏嗎？
主持人：相比寫實油畫，進入市場的寫意油畫數(shù)量很少，對此，兩位有什么收藏方面的建議？
徐兆前：我覺得寫意油畫很值得收藏。現(xiàn)在中國寫意油畫的市場還在形成當中，上升空間很大。寫意油畫跟外國油畫最大的不同，是它具有深厚的中國文化積淀，是從中國傳統(tǒng)“意”的脈絡(luò)中衍生而來的，很有生命力?，F(xiàn)在有些人不一定看得懂，也不一定欣賞，但隨著人們的知識和審美的提高，以后中國的寫意油畫肯定山花爛漫。
現(xiàn)在不但是中國人開始重視這種有中國特色的油畫樣式，西方美術(shù)界也給予了足夠的關(guān)注。去年的“中國新油畫運動的發(fā)展與展望”中法藝術(shù)家探討會上，法蘭西學院油畫院院長、學院院士PierreCarron也盛贊中國文化，認為正是含蓄寫意的中華文化精髓讓中國油畫在國際藝術(shù)舞臺上占據(jù)了重要地位。
我也有關(guān)注油畫的期刊，《中國油畫家》、《中國油畫市場》都是較為權(quán)威的油畫期刊，其中很多篇幅都介紹了寫意油畫，這一塊將受到更多的關(guān)注。我跟惲老師一開始都是搞傳統(tǒng)寫實的，但是我們覺得寫意更有趣味，更能淋漓盡致地發(fā)揮感情。
主持人：但現(xiàn)在對寫意油畫的學術(shù)研究好像不夠多，推廣力度也不夠大。
徐兆前：的確是這樣。中國的審美實在太單一了，對油畫，以前一直固定在寫實，這幾年研究又開始走向了抽象。但抽象藝術(shù)跟寫意油畫相比較，跟中國人的欣賞距離更遠，中國人對寫意藝術(shù)的欣賞，有了中國畫的鋪墊，還是比較有土壤的。
現(xiàn)在寫意油畫的價格不是特別高，因為可供炒作的作品數(shù)量不是很多，寫意油畫里面，吳冠中的作品價格應(yīng)該是最高的。
主持人：一幅寫意油畫的創(chuàng)作，畫家同樣傾注了很多的心血和時間，但表現(xiàn)在畫面上，有些買家看不出寥寥幾筆背后的勞動，這跟目前的中國畫市場一樣，看上去功夫比較多的工筆畫，明顯比寫意畫的市場好。
惲圻蒼：這個不重要，我相信只要作品好，其他什么的都可以不在乎。好的藝術(shù)家都是比較講究格調(diào)的，絕不會一味地去迎合市場，媚俗世態(tài)，我們追求的是藝術(shù)的深度、格調(diào)與情趣。
