銀川當(dāng)代美術(shù)館雙展同開，看當(dāng)代藝術(shù)的兩個切片

4月24日，銀川當(dāng)代美術(shù)館“空間幻象——中國裝置新一代”及“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”同日開幕。 “日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”策展人俞可選擇了蔡雅玲、郭子、林欣、劉彥瑢、魯婷婷、童文敏、王苑、王維思、王葉子、魏三三、楊納、張琳、張姍姍、張移北14位藝術(shù)家的作品在美術(shù)館魔幻的空間一起探討“智慧”——這個既生長于生活，又游離于生活的關(guān)鍵詞。

最近的十多年的時間里，中國女性越來越多地介入到藝術(shù)實踐中，從而使當(dāng)代藝術(shù)延展出更多的可能性。后疫情時代，中國女性藝術(shù)家以不同的創(chuàng)作方式和敏銳的視覺在自我探尋中形成具有獨立品格的文化風(fēng)景。她們所揭示的精神和感知領(lǐng)域，豐富了人們對生活的認知。

由此展覽試圖在這個特殊的時間中，在美術(shù)館、藝術(shù)家、觀眾之間進行一次感悟生活、感悟日常的討論。從精神層面詮釋當(dāng)下充滿意味的日?，F(xiàn)場。

虛擬化視覺與現(xiàn)實的融合，全球化與地方性知識的交錯，造成了眾多新型文化景觀，形成了一個具有“混合”特質(zhì)的時代。我們已經(jīng)很難去用傳統(tǒng)的單一媒介和敘事方式來面對今天生活內(nèi)容的突變，藝術(shù)家自身也不得不去探究這樣的文化變遷。

基于此，藝術(shù)家們走向一種更具流變意識的創(chuàng)作方式，為今天的藝術(shù)現(xiàn)場提供了更多差異化的視角和體驗，提供一種不同于過去的視野，釋放出有別于日常的智慧活動。在此次展覽中藝術(shù)家分三個部分，建構(gòu)日常經(jīng)驗與智慧交融的立體場域。

“日常的智慧”采用了一種女性視角，但展覽并不企圖從性別、身份、權(quán)利的維度傳統(tǒng)地看待女性和女性的藝術(shù)，參展的藝術(shù)家只是作為“日常生活”的重要實踐者。

今天人們所遭遇到的“日常生活”比以往任何時候都更為復(fù)雜、多元與豐富：科技革新的日新月異，虛擬與現(xiàn)實的不斷融合，個體意識與主流價值的斷裂沖撞，映射出今天藝術(shù)要面對的不僅僅是知識的更迭，還需要促使我們重溫感知存在的初衷，以及體驗意念帶給我們的種種跨越現(xiàn)實的所謂“真實”。

在這些具有“混合”特質(zhì)的新型文化景觀中，女性藝術(shù)家或許能以一種更為直接、細膩的感知方式，開放、多維地表達形態(tài)，以及特有的情境意向，為觀眾提供不同的認識和理解，外延出藝術(shù)創(chuàng)作有意義的感染力。在這次展覽中，策展人特別關(guān)注來自武漢的幾位藝術(shù)家：她們?nèi)绾卧谝环N特殊境遇中，用包容與等待，賦予生活最為真切的希望。

“空間幻象——中國裝置新一代”則將當(dāng)代藝術(shù)的另一個面向呈現(xiàn)給觀眾。策展人王春辰將借陳天灼、曹雨、李槍、黎薇、李琳琳、毛同強、孟柏伸、武寧亞、張聃9位藝術(shù)家近年來重要裝置藝術(shù)作品共同觀察裝置藝術(shù)在中國今天的狀況，并探討它的各種表現(xiàn)和觀念。

我們到底應(yīng)該如何界定裝置藝術(shù)?它具有怎樣的獨特價值?在全球化的語境中，中國裝置藝術(shù)是否具有自己的文化特質(zhì)和語言體系?此次展覽便是希望深入探究這些問題。

本案展覽著重于觀察裝置藝術(shù)在中國的今天的狀況，探討它的各種表現(xiàn)和觀念。作為當(dāng)代藝術(shù)中極具視覺與空間表現(xiàn)的藝術(shù)方式，它取材廣泛，手法多樣，針對對象各異，它們的豐富性和藝術(shù)家的思維方式處處體現(xiàn)出當(dāng)代的中國藝術(shù)家的思考深度和問題意識。

首先，裝置藝術(shù)是占據(jù)空間的藝術(shù)，對空間進行無限的改造和借用。 其次，它對世間的材料是無所不用，在現(xiàn)代藝術(shù)歷史中，藝術(shù)的邊界被無限地拓寬往往來自材料的使用，如現(xiàn)成品、廢棄物、器械等等，不一而足。 第三，裝置藝術(shù)看似沒有定則，但它有充分的自由來表達藝術(shù)家的思想和觀念，它的觀念表現(xiàn)力之強有目共睹，它受到當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)歡迎和需要的程度之高也是大型展覽必有裝置藝術(shù)在場，甚至成為壓軸的看點。

裝置藝術(shù)的視覺性與材料的廣泛性對于當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)涵的豐富和擴展功不可沒，現(xiàn)代藝術(shù)史上如果沒有裝置藝術(shù)這一項，該是如何的貧瘠;同樣，中國的當(dāng)代藝術(shù)史如何不予裝置藝術(shù)以重墨，又該是多么減弱歷史的厚實。

在此次展覽中，觀眾可以通過日常消費品構(gòu)建而成的大型裝置“蜈蚣”一探時尚與消費主義的議題;可以通過來自九州各地，具有代表性的植物秧苗實時監(jiān)控傳輸投射而成“華夏之樹”反饋來交流其深刻的文化屬性;可以借數(shù)百件微型雕塑重組以及一部故事片共組的裝置，探究一個“微型世界”的世界觀......這一系列11件(組)作品構(gòu)成的“夢幻之境”定會激發(fā)觀眾去延續(xù)和捕捉裝置藝術(shù)豐富視覺性與材料廣泛性的蛛絲馬跡，感受作品本身所營造的自由表達藝術(shù)思想和觀念的場域，再度認識裝置藝術(shù)的新美學(xué)與新視覺。

無論是“空間幻象——中國裝置新一代”的學(xué)術(shù)價值及視覺空間體驗感，還是“日常的智慧——當(dāng)代藝術(shù)邀請展”的實驗性與感染力，都希望引導(dǎo)觀眾能夠打開自我，去感知和體驗，于展覽中，瞥見過去、現(xiàn)在與未來。

展覽將持續(xù)至 6月17日。