在“工作室之旅”系列中，藝術(shù)家可以提交自己工作室的照片和一段描述，邀請觀眾通過在線的方式進入自己的工作室。這里，我們就將帶您探秘藝術(shù)家最日常，也是最親密的空間。
Adrian Rhodes，哈特斯維爾，南卡羅萊納
在我這里的藝術(shù)協(xié)會，我有兩個毗鄰的空間。一個用來印刷，還有一個區(qū)域用來放映、雕刻、放松。另一個混合著各種媒介和繪畫。兩個空間都有13平米那么大，巨大的窗戶和很高的頂棚。我喜歡在兩個空間內(nèi)來來回回，將我的印刷作品納入我的混合媒體，用我的繪畫影響我的印刷作品。不少扁平的存儲空間擺滿了我的紙張、拼貼碎片，一個高腳柜坊我的鉛筆、顏料、墨水、彩泥等。手邊還必須有一套Keurig咖啡機。
Patricia Finley，丹佛，科羅拉多
我的作品是用彩色松香制作的“繪畫”。我將顏料、墨水、松香混合在一起，制作這種彩色松香。這意味著我要用一種粘稠的像糖漿般的東西來“畫畫”，且這東西有毒，粘上就弄不掉。因此，我在塑料布后面進行創(chuàng)作，在照片上你能看到，從天花板一直吊到地上。在這個不透明的塑料簾子后是一張鋪著塑料布的桌子，以及非常重要的排風(fēng)系統(tǒng)。如果你仔細看，你會看到其中一張桌上我的活性炭口罩。當我創(chuàng)作時，我還會戴上一個發(fā)網(wǎng)，穿上一件男式襯衫，因此我的整體形象看起來更像是咖啡廳里工作的廚娘。
不過為了我的藝術(shù)，這都值了。
Vivian Liddell， 雅典，喬治亞
我在布魯克林生活了10年，當我回到喬治亞州時我很高興我找到了這樣一個空間。（這對我原先狹小的昏暗的地下室來說簡直是更新?lián)Q代。）這樣一個能夠使我所有的藝術(shù)追求都保留在不同地方（而不像之前，我必須不停扔掉東西）的空間大大改變了我的作品。我的畫桌，縫紉機，絲網(wǎng)印刷設(shè)備共存在我的畫作里，他們開始慢慢融合。在這張全景圖里唯一看不到的是后墻，在上面我會做木工，然后存放一些東西。
Alonzo Davis，帕達卡，肯塔基
帕達卡AIR工作室是我10年前從孟菲斯藝術(shù)學(xué)院退休后建立的訪問藝術(shù)家工作生活之地。它坐落在LowerTown藝術(shù)區(qū)，能夠接待1到2名藝術(shù)家居留。我每年會從現(xiàn)在華盛頓的住處回去兩次。它包含了一個自然光照的工作室，露臺，精裝觸犯，還有一個毗連的雕塑花園。這個地方原先是一個夫妻經(jīng)營的小雜貨店，后來改造成了一個藝術(shù)工作室。
Michael Una，芝加哥，伊利諾伊
我需要所有的工具都在我的視野范圍內(nèi)，并且可以坐在椅子上就能拿到。如果我起身去找東西，創(chuàng)作的節(jié)奏就會被打斷。事實上我不太有一個真正的畫板，因為我大部分作品都是電動機械作品。精良的鉆床對我來說是最佳禮物。我最常用的工具就是鉆床，然后是烙鐵，和機械雕刻機。還有：整理工作室能夠幫助你整理思緒，為下一件作品創(chuàng)造空間。
