這個夏天和南京青奧會、南京國際美術(shù)展同樣火爆的當(dāng)屬“小蘋果”了。“寧方勿圓”，這個詞對于每個學(xué)過繪畫的人來說都很熟悉，說的就是現(xiàn)在風(fēng)靡全球的“小蘋果”。不知道畫了多少個蘋果，才拿到通向靜物課程的“通行卡”，對這個“虐”過你的蘋果想必你也是又愛又恨吧。你想不想看看世界大師們的蘋果是什么樣的，這些“大咖”對蘋果也是情有獨鐘，他們中的一些人甚至有著嚴(yán)重的蘋果情節(jié)。在金秋十月南京國際美術(shù)展世界藝術(shù)大師作品展中你就可以近距離欣賞到畢加索、雷諾阿的蘋果，千萬不要錯過“瘋狂”的蘋果。做好準(zhǔn)備，我們要進入大師們的蘋果世界了，它們或紅或綠，或方或圓，或?qū)憣嵒虺橄?，看來，一只小小蘋果真是魅力無窮。
卡拉瓦喬是意大利16世紀(jì)末至17世紀(jì)初的一位著名的畫家。他一生畫作頗多，但其中的靜物畫不多，已知的就只有這幅《靜物·花和水果》和《一籃水果》。
《一籃水果》是畫家卡拉瓦喬早期的代表作，據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫，現(xiàn)藏于米蘭安布羅西阿納美術(shù)館。這明晰而結(jié)實的輪廓；這單純而質(zhì)樸的光線；這鮮明而實在的蘋果、葡萄、檸檬、無花果、竹藍、葉子、干枯的葉子，以及這如實刻畫的蘋果上的蟲子眼；不僅標(biāo)明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也標(biāo)明了卡拉瓦喬與當(dāng)時追求理想化時尚格格不入的率真與求實精神。在他看來，不論是靜物，是人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據(jù)，如實地反映自然，而把前人的一切規(guī)范和模式拋在一邊。所以說卡拉瓦喬絕對是個實在人，雖然說蘋果上面還有壞掉的斑點，但是面對這鮮艷欲滴蘋果，光滑的色澤、自然的質(zhì)感會，我是真想伸手拿一個。
拉圖爾是法國的畫家和石板畫家，一直是一位現(xiàn)實主義畫家。以描繪生氣勃勃的鮮花和水果著稱，他總是把經(jīng)過長時間思索獲得的客觀性賦予那些鮮嫩的水果。拉圖爾的靜物畫主要追求的是樸實寫實，例如他的《花與水果》等作品。《花與水果》一畫中畫家拉圖爾對于細節(jié)的過分拘泥和馬奈、莫奈或是雷諾阿把花朵融成一片斑斕的色彩的手法大相徑庭?，F(xiàn)在這幅《花與水果》藏于紐約大都會博物館。畫中的鮮花和水果色彩鮮艷，栩栩如生。畫家以極其寫實的手法，描繪了室內(nèi)桌上的花瓶、鮮花、蘋果、梨等物。柔和的灰色是主調(diào)，深色的花瓶與桌子加強了色彩的層次。黃色的蘋果與淡綠的梨，因色彩的明亮而使畫面變得輕松活躍起來。花、蘋果、梨都以寫實手法刻畫得十分逼真，體現(xiàn)出一種空間中的立體感。
庫爾貝是法國現(xiàn)實主義美術(shù)運動的代表人物和旗手，“現(xiàn)實主義”一詞即得自于1855年他舉行的個人畫展。庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想，他是一個相當(dāng)自信，有膽識，敢于堅持自己主張，敢于標(biāo)新立異的藝術(shù)家。他就像一只鈴鐺一樣，走到哪兒響到哪兒，四處宣揚自己的現(xiàn)實主義藝術(shù)觀。他倡導(dǎo)藝術(shù)的真實，主張師法自然，去華就實，表現(xiàn)自己親眼所見的人和事物。有人請他畫天使，被他一口回絕，他說天使誰也沒見過，根本無法描繪。他排除一切藝術(shù)的理想化，主張唯有寫實才是真正的藝術(shù)。
現(xiàn)實主義在今天被普遍認為是最基本，也是最正統(tǒng)的創(chuàng)作方法。而在19世紀(jì)的法國，在古典派和浪漫派占絕對優(yōu)勢的時期，“現(xiàn)實主義”差不多被人們視為是“粗俗、不高雅、次等”的同義詞。庫爾貝根本無視這些看法，他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅，來描繪被人們不屑一顧的工人、農(nóng)民和身邊瑣事，使繪畫接近大眾，走向現(xiàn)實，因此他的藝術(shù)遭到當(dāng)時人們的普遍反對。人們看慣了古典派和浪漫派的高雅和優(yōu)美，對庫爾貝描繪的“打石工”，自己家鄉(xiāng)普通人的葬禮，有著農(nóng)婦一樣健壯身材的女裸體都相當(dāng)反感，認為他在褻瀆藝術(shù)。的確，看慣了卡拉瓦喬、方丹的“圣壇上的”蘋果，庫爾貝的蘋果就顯得“土氣十足”，可是他所描繪的蘋果也是最接近我們看到，它們具有強大的生命力。
雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了18世紀(jì)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹和正規(guī)的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹花卉和蘋果。他的蘋果不同于以前學(xué)派畫家所追求的那樣虛偽和做作，而是洋溢著一種歡樂與青春的活力。值得一特的是，這幅《水果靜物》即將在南京國際美術(shù)展大師展上展出，這是和大師的“小蘋果”近距離接觸的絕佳機遇，千萬不可錯過。
畢沙羅是印象派的發(fā)起人之一，也是印象派最年長的畫家，印象派展覽最積極的參加者。畢沙羅心地善良，富于同情心，有頑強的忍耐精神，具有樸實無華的平民氣質(zhì)。畢沙羅的畫乍看之下非常平凡，沒有梵高的熱情與憂郁，也沒有高更的陽光和原始，但看久了能夠漸漸看出來畢沙羅在沉默之中的特色。畢沙羅是一位個性堅強，重視友情的印象派畫家，
畢沙羅生性隨和，易為新鮮事物所吸引，很容易接受別人的影響，每當(dāng)他發(fā)現(xiàn)更為新穎的畫法，總是很快應(yīng)用在自己的作品中。他年輕時除受到柯羅的影響外，米勒、庫爾貝等人的畫風(fēng)也在他的創(chuàng)作中出現(xiàn)過。后來莫奈典型的印象派風(fēng)格給予了畢沙羅決定性的影響，使他在不斷改變畫風(fēng)后最終保持了印象派的風(fēng)格，并以此風(fēng)格畫出了許多優(yōu)秀的作品。19世紀(jì)80年代以后，他的風(fēng)格又屢經(jīng)變化：忽而受到修拉的科學(xué)主義觀點的影響，加人新印象派的行列；忽而受英國拉斐爾前派畫家的那種感傷畫風(fēng)的影響；忽而又為新藝術(shù)運動裝飾風(fēng)格所動心。經(jīng)過一段時間的摸索，最后他所嘗試過的各種風(fēng)格和手法，終于匯集成一種淳樸、敦厚而柔和的印象派風(fēng)格。
畢沙羅既注重外光色彩的表現(xiàn)，也強調(diào)靜物形象的刻畫，二者并重。這幅畫于1872年《蘋果與水罐》中的蘋果如同畢沙羅本人那樣安靜的存在著，柔和的光、輕柔的筆觸，這靜謐的畫面讓你的內(nèi)心沉靜下來，它們是“外表柔弱，內(nèi)心強大”的蘋果。
莫奈是法國最重要的畫家之一，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈常?？梢詮钠胀ǖ娘L(fēng)景中挖掘其魅力。莫奈觀察景物細致入微，對光線的變化十分敏銳。莫奈可以就同一處場景畫出十幾幅作品。如《谷堆》《睡蓮》等。而這僅僅是為了表現(xiàn)同一場景的不同天氣、光線下的不同表象，這是其他畫家很難做到的。莫奈像個隱士，有時有很強的孤獨感。這一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜愛思索；另一方面，因為莫奈是印象派中的先行者，當(dāng)他不得不單槍匹馬奮力前行的時候，自然有一種寂寞寥落的感覺。
莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當(dāng)細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺?！短O果和葡萄》中的蘋果如同他描繪的其他物體，色彩豐富而統(tǒng)一，充滿光澤。
高更是法國后印象派畫家、陶藝家、雕塑家及版畫家。高更同塞尚、梵高并稱為法國后印象主義的三大畫家，盡管他們各自走上自己獨立的人生和藝術(shù)道路。高更厭倦歐洲文明和工業(yè)化的社會，對傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)美典雅也相當(dāng)反感，他向往原始和自然的生活。高更希望在原始民族、東方藝術(shù)和黑人藝術(shù)中尋找一種單純率真的畫風(fēng)，創(chuàng)造出既有原始神秘意味又有象征意義的藝術(shù)。
高更在藝術(shù)追求中雄心勃勃，自視甚高，經(jīng)常以一個指導(dǎo)者的身份出現(xiàn)。他的藝術(shù)在單純和原始性方面取得了一定的成就。像塞尚和梵高一樣，高更也擺脫了模仿自然的傳統(tǒng)，在繪畫中表現(xiàn)了個人主觀的愿望和追求。
高更的藝術(shù)很難讓人了解透徹，不像塞尚和梵高的藝術(shù)那樣親切實在。這一方面是因為高更常有故作驚人之舉，顯得高深莫測；另一方面，美術(shù)史家和傳記作家談?wù)摳嗟氖歉吒峭瑢こ５纳?，而不是他的藝術(shù)作品。高更是一位極其孤獨的藝術(shù)家，他為自己的希望和夢想而努力工作，卻很難為人所理解。高更放棄現(xiàn)代文明，在原始民族中尋找單純和率真的藝術(shù)，追求藝術(shù)的象征性和神秘感，為以后各種原始主義和象征主義藝術(shù)開拓了道路。
再來看他的蘋果，鮮明的色彩、簡化的輪廓，單線平涂的手法，形成了一種平面的具有原始意味的藝術(shù)風(fēng)格。他在作品中寄予了對人生及藝術(shù)的深刻思索，賦予作品以象征意義。這些蘋果是夏娃的誘惑，亦或是對生命本身的贊美，高更的蘋果充滿了神秘，留下的更多是無限的思考。
終于說到塞尚了，如果說蘋果對于其他畫家是靜物、是隱喻，那么蘋果對于塞尚而言就是他的生命。毋庸置疑，塞尚是二十世紀(jì)立體主義和抽象繪畫之父，在我看來一生畫了無數(shù)蘋果的塞尚，對于“蘋果之父”的稱謂當(dāng)之無愧。是的，塞上對蘋果的迷戀已經(jīng)達到了常人無法理解的地步。塞尚對模特兒的要求和對這些蘋果一樣--一動也不動。有一次，塞尚為畫商佛拉畫肖像，佛拉不知不覺打起瞌睡，塞尚生氣地對他說：“有打瞌睡的蘋果嗎？
塞尚是法國著名畫家，后期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。從19世紀(jì)末便被推崇為”新藝術(shù)之父“，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為”現(xiàn)代藝術(shù)之父“或”現(xiàn)代繪畫之父“。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為”立體派“開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區(qū)別于強調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。
塞尚的油畫《有桃子和蘋果的靜物》創(chuàng)作于1895-1898年間，這幅靜物油畫作品證明了靜物畫可以真實地再現(xiàn)實體和表現(xiàn)光線與空間的表象。塞尚說：“描繪自然不是復(fù)制對象，它實現(xiàn)了人的感覺。”他堅持關(guān)注顏色和質(zhì)地的特性，不以幻覺為目的。例如，盤子里水果的邊線是不確定的，仿佛在移動。畫面中透視的規(guī)則也打破了，桌子的右角向一邊傾斜，與左邊不在一條線上。畫面的有些部分沒有著色，桌布的折皺像沒有畫完。《有蘋果的靜物》不是對實物的模仿，而是對觀察角度和繪畫本質(zhì)的探索。
對于塞尚來說，如同其他的前輩和后輩藝術(shù)家一樣，靜物的魅力顯然在于，它所涉及的主題，也象風(fēng)景或被畫者那樣是可以刻劃和能夠掌握的。塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶，把另外一些蘋果隨便地散落在桌布形成的山峰之間，將盛有步糕點的盤子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一個頂點，在做完這些之后，他只是看個不停，一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關(guān)系為止，這些關(guān)系就是最后的繪畫基礎(chǔ)。這些蘋果使塞尚著了迷，這是因為散開物體的三度立體形式是最難控制的，也是難融匯進畫面的更大整體中。
克林姆特是奧地利表現(xiàn)主義畫家，維也納分離派的創(chuàng)導(dǎo)者，是奧地利維也納分離派第一任主席?？死锬诽氐乃囆g(shù)深受荷蘭象征主義畫家圖羅普、瑞士象征主義畫家霍德勒和英國拉斐爾前派的比亞茲萊等人的藝術(shù)影響，同時吸收了拜占庭鑲嵌畫和東歐民族的裝飾藝術(shù)的營養(yǎng)，致使他的畫具有“鑲嵌風(fēng)格”。后來由于他對色彩強烈、線條明快的中國畫以及其他東方藝術(shù)發(fā)生興趣，致使他的畫風(fēng)又發(fā)生新的變化。
克林姆特的畫面具有強烈的裝飾色彩，輝煌的色彩伴隨著扭曲的人體。克林姆特生于維也納一個制作金銀首飾的世家。我想這是他的作品喜歡用金色的原因。他在作品中運用瀝粉、貼金箔、嵌螺鋇、貼羽毛等等特殊技巧，取得特殊的藝術(shù)效果?？肆帜诽氐淖髌酚信c他作品濃艷的色彩和情欲表現(xiàn)不相稱的嚴(yán)肅和憂傷內(nèi)涵。
這滿樹的蘋果，從形式上看也許只是一堆彩色的點，但它們具有強烈的裝飾色彩，你是否品味出這些蘋果所帶有的濃郁傷感、神秘和略帶頹廢的美。
馬蒂斯是二十世紀(jì)最偉大的善于運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡潔、結(jié)實的風(fēng)格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬蒂斯認為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)…．我無法區(qū)別我對生活具有的感情和我表現(xiàn)感情的方法。”
馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術(shù)吸取了許多平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的過程中，他從原來追求動感、表現(xiàn)強烈、無拘無束的觀點，漸漸發(fā)展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他后來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞”，馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺和各種經(jīng)驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。
《紅色餐桌》中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性。那果盤里的紅綠參半的蘋果，沒有多余的色彩、線條，簡潔而清晰，省略了多余的細節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫面藝術(shù)形象。他使用的色彩不再是忠實地描繪出現(xiàn)實的色彩，而是根據(jù)畫家獨特的感悟和繪畫整體的要求來選擇色彩。油畫《紅色餐桌》是一幅展現(xiàn)了畫家馬蒂斯畢生追求，代表其特有藝術(shù)風(fēng)格的重要佳作。
畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家之一，立體畫派創(chuàng)始人，畢加索和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢加索是位多產(chǎn)畫家。據(jù)統(tǒng)計，畢加索的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。
20世紀(jì)正是屬于畢加索的世紀(jì)。畢加索在這個多變的世紀(jì)之始從西班牙來到當(dāng)時的世界藝術(shù)之都巴黎，開始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現(xiàn)之旅。在20世紀(jì)，沒有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農(nóng)的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng)造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。
畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后印象派、野獸派的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。從上圖中風(fēng)格迥異的蘋果我們能直觀的感受到他的多變，如童稚般的游戲。從這些蘋果中我們能感受到畢加索粗獷剛勁的個性，雖然繪畫手法不同，但這些畫面都能達到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。
夏加爾是白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設(shè)計師。夏加爾的作品依靠內(nèi)在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。馬克·夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉(xiāng)下猶太居民到巴黎的畫家。馬克·夏加爾歷經(jīng)立體派、超現(xiàn)實主義等現(xiàn)代藝術(shù)實驗與洗禮，發(fā)展出獨特個人風(fēng)格，在現(xiàn)代繪畫史上占有重要的地位。
夏加爾的蘋果可以說更充滿想象力，玫紅和英國綠的碰撞讓畫面充滿幻想，也充滿了象征意味?！妒ケＡ_教堂的風(fēng)景》中，整個畫面被玫紅色和群青色占據(jù)，兩個青年男女漂浮在畫面左上方，兩人深情相擁，而放在果盤里的蘋果靜靜的放置在桌面上，像是這個美好場景見證者，一切都那么美好甜蜜。
巴爾蒂斯，這位法國畫家曾經(jīng)被畢加索稱為“20世紀(jì)最偉大的畫家”。巴爾蒂斯1908年出生在巴黎的一個波蘭貴族家庭，父母在藝術(shù)方面都頗有建樹，巴爾蒂斯的父親艾里奇是一個美術(shù)史學(xué)家和畫家，猶太人母親芭拉提妮是一名畫家。所以說作為畫家，巴爾蒂斯從小就受到了很好的藝術(shù)熏陶，象征主義納比派畫家勃納爾、野獸派大師馬蒂斯和音樂家斯特拉文斯基等巴黎藝術(shù)界的名流在巴爾蒂斯的童年時期都曾是他家的座上賓，經(jīng)常到巴爾蒂斯家中與其父母交流藝術(shù)。
巴爾蒂斯這幅《靜物》作品中無論是外表的姿態(tài)還是作品的布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。但再看看蘋果的色彩，像是著了火似的，充滿了詭黠，冷漠中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一層詩意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰也無法說清畫家的創(chuàng)作意圖。巴爾蒂斯建立起了一種超自然的非個性情緒的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探詢索隱，彌漫在畫中的是一層迷離的惆悵。
