2018年是法國著名作曲家克勞德·德彪西逝世100周年。中國國家大劇院藝術(shù)沙龍展廳特別策劃推出系列主題展覽，向這位杰出的音樂家致敬。其中，“當(dāng)莫奈‘遇見’德彪西——紀念德彪西逝世100周年主題展”最具特色。
印象主義由繪畫傳播至音樂
印象主義是19世紀末至20世紀初歐洲繪畫史上的一次變革，不僅對近代繪畫的發(fā)展產(chǎn)生極為深遠的影響，而且逐漸由繪畫傳播到音樂及其他領(lǐng)域，進而形成了一個時代的藝術(shù)特征。
“印象派”一詞源于法國繪畫大師克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》。莫奈1840年出生于巴黎，15歲時便開始用木炭創(chuàng)作肖像漫畫。1858年，他結(jié)識畫家歐仁·布丹并接受油畫啟蒙。1862年，莫奈加入夏爾·格萊爾的畫室，在那里結(jié)識了雷諾阿、西斯萊和巴齊耶等3位好友。
莫奈并不贊同美術(shù)學(xué)院所制定的審美規(guī)則。他嘗試打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作題材和繪畫方式，拿起畫布、顏料和畫筆走出畫室，到大自然中進行外光寫生，把當(dāng)時真實看到的景物描繪在畫布上，畫“眼中所見”，創(chuàng)作不同風(fēng)格的畫作。
然而，莫奈與其好友們的畫作卻屢次被法國沙龍拒之門外。于是他與布丹、塞尚、德加、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等人于1874年4月25日舉辦了獨立畫展。莫奈以勒阿弗爾港口景致創(chuàng)作的《日出·印象》以及另外12幅作品參展，卻遭到評論者的挖苦與抨擊。藝術(shù)評論家路易·勒魯瓦用這幅畫的標(biāo)題來諷刺這群年輕的藝術(shù)家，稱此展覽為“印象主義者的展覽”。令人意外的是，這群藝術(shù)家卻欣然接受了這一稱謂，稱自己為“印象派”。
印象主義音樂和印象主義繪畫，雖然屬于不同的藝術(shù)領(lǐng)域，但卻有著密切的聯(lián)系?？藙诘?middot;德彪西與克勞德·莫奈正是各自領(lǐng)域的典型代表，二人不僅巧合地使用相同的名字，還都歷經(jīng)了世紀的交替、社會的動蕩、藝術(shù)的變革。
他們或許素未謀面，或許在某個沙龍擦身而過，或許欣賞過彼此的作品而萌生靈感。不論歷史究竟如何，這兩位印象主義巨匠在中國國家大劇院藝術(shù)沙龍展廳中“相遇”了。展覽通過“音畫結(jié)合”“視聽結(jié)合”的方式，引導(dǎo)觀眾借助莫奈有形的繪畫筆觸走進德彪西的音響世界，感受他無形的、獨具特色的音樂語言。
音樂作品彰顯繪畫靈感
1862年8月22日，德彪西出生于巴黎西部約20公里外的圣日耳曼昂萊小城，1872年考入巴黎音樂學(xué)院。在校期間，他嘗試使用新的甚至飽受爭議的譜曲方法，向傳統(tǒng)音樂觀念發(fā)起挑戰(zhàn)。1885年，德彪西赴羅馬進修，兩年后返回巴黎。其間，德彪西憑借康塔塔《浪子》榮獲“羅馬大獎”，并獲得在羅馬美第奇別墅深造4年的資助。當(dāng)?shù)谝粚W(xué)期結(jié)束時，巴黎音樂學(xué)院評委會對他的作品的評語卻是：古怪、難懂、無法演奏。
然而，正是這樣一位音樂家，卻將20世紀的音樂與19世紀分開。有評論家認為，隨著德彪西《牧神午后》前奏曲中長笛聲的響起，西方音樂從此步入了現(xiàn)代。德彪西自己也宣稱：“這個生產(chǎn)飛機的時代，有權(quán)擁有它自己的音樂。”
德彪西的音樂生涯受到了多方面的影響。在擔(dān)任柴可夫斯基的至交梅克夫人的家庭鋼琴教師期間，德彪西接觸到俄羅斯音樂，之后又受到李斯特運用鋼琴踏板的精湛技巧的啟發(fā)。德彪西也曾是瓦格納的信徒。在1889年的萬國博覽會上，他欣賞到更多元的民間傳統(tǒng)音樂，特別對爪哇的嘉美蘭音樂很是著迷。
在風(fēng)格的不斷摸索中，德彪西將恢復(fù)法國音樂“清晰性、典雅性、樸素自然的朗誦性”的表達方式作為自己的目標(biāo)，“我的音樂沒有其他目標(biāo)，只是想融入愿意接受它們的人的腦海中，并且與特定的景象或?qū)ο舐?lián)系在一起。”
德彪西的音樂突破傳統(tǒng)和聲，善用非大小調(diào)音階，并挖掘五聲音階和東方旋律的色調(diào)。同時，其創(chuàng)作在觀念上受到印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的雙重影響，形成了極為獨特的音樂語匯和表現(xiàn)手法。在德彪西的作品中，不僅有詩，更有繪畫的靈感，正如他自己所說“我?guī)缀跸駸釔垡魳芬粯訜釔劾L畫”。
用樂符和色彩描繪時代朝氣
展覽將德彪西與莫奈置于同一時間坐標(biāo)，跟隨歲月的腳步，回溯了他們的人生歷程與藝術(shù)成就。而德彪西音樂的特點在于它的色彩性，其音樂不追求主題和旋律，而是通過樂器音色與和聲的特殊表現(xiàn)產(chǎn)生豐富的音響效果，描繪自然界中的景物與狀態(tài)。
莫奈同樣注重人對于自然和生活的感知及印象，主張在陽光下進行創(chuàng)作，捕捉空氣的流動、水的變化，表現(xiàn)這些物質(zhì)在光的作用下所呈現(xiàn)出的不同形態(tài)。他曾說：“對我來說，風(fēng)景只有在不停的變化之中才具有存在的意義，周圍不斷變幻的空氣、陽光才能體現(xiàn)出生活中的風(fēng)景之美。”
觀眾在展廳中聆聽《意象集》第一卷第三首《運動》的同時，觀賞著通過數(shù)字技術(shù)賦予動態(tài)效果的《圣·拉扎爾火車站》《阿讓特伊的鐵路橋》，享受著音樂與繪畫的交融，會充分感受到20世紀初大工業(yè)發(fā)展節(jié)奏輕快、富有朝氣的時代特征。
展廳中部擺放著鋼琴和音樂手稿，以及外光寫生的油畫材料和尚未完成的《日出·印象》，試圖重現(xiàn)德彪西與莫奈二人藝術(shù)創(chuàng)作過程中的“狀態(tài)”。他們在這里“相遇”，面對著波光粼粼的水面和倒影、鮮花盛開的原野、冒出蒸汽的火車，運用不同的藝術(shù)語言，描繪事物轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，交織成令人陶醉的視聽交響。
