2018年接近尾聲，2019年的新年鐘聲即將敲響?；赝囆g(shù)界的2018年，諸多大事件依然歷歷在目。在此回顧藝術(shù)界的十大關(guān)鍵詞，一起找到探尋未來的風(fēng)向密碼。
頂級畫廊
在2018年年初，香港迎來了第二波國際頂級畫廊的入駐潮。而第一波熱潮是從2009年開始，陸續(xù)有多家國際畫廊在香港開設(shè)空間。巧合的是，第一波入駐潮中的Ben Brown Fine Arts、高古軒、立木畫廊、Massimo De Carlo畫廊等都選擇在畢打行開設(shè)空間。而2018年開設(shè)新空間的卓納、豪瑟沃斯、佩斯則紛紛選址全新藝術(shù)地標(biāo) H Queen’s。
米凱爾·博伊曼斯《黑土/舞蹈》，布上油畫，28 × 38.8cm，2015
1月27日，卓納畫廊亞洲首個空間揭幕，許宇擔(dān)任新空間總監(jiān)之一，呈現(xiàn)比利時藝術(shù)家米凱爾·博伊曼斯個展“太陽的火焰”，這也是該藝術(shù)家在香港的首次個展。
3月26日，豪瑟沃斯畫廊揭幕亞洲首個藝術(shù)空間，由資深總監(jiān)郭慊慊女士及蔡荔馨女士共同管理。開幕展選擇美國藝術(shù)家馬克·布拉德福德的個展。2015年，布拉德福德曾在上海外灘美術(shù)館帶來其亞洲首秀，2017年藝術(shù)家在威尼斯藝術(shù)雙年展和赫希洪博物館展出的作品則為其帶來更廣泛的國際聲譽。
與豪瑟沃斯畫廊開幕同期，佩斯畫廊在香港開設(shè)第二空間，首展帶來了日本藝術(shù)家奈良美智的新作，在第六屆香港巴塞爾期間，賺足了人氣。
H Queen’s外景
香港作為亞洲藝術(shù)品市場的風(fēng)向標(biāo)，其經(jīng)濟文化更是以自由開放而全球知名，再加上優(yōu)越的地理位置、資訊流通、高效率的配套設(shè)施及服務(wù)，藝術(shù)品市場的發(fā)展正蒸蒸日上。國際畫廊入駐的熱潮，側(cè)面彰顯了香港作為亞洲藝術(shù)品市場中心的地位愈加穩(wěn)固。
藝博會
2018年也是藝博會扎堆的一年，在藝博會行業(yè)競爭愈發(fā)激烈之時，依舊有新的嘗試者試圖進入這一領(lǐng)域：藝術(shù)成都Art Chengdu、藝覽北京JINGART以及北京當(dāng)代都是2018年藝博會的生力軍。
4月25日，藝術(shù)成都Art Chengdu率先在成都春熙路揭幕。太古里廣場上“拔地而起”的展覽廳，仿佛象征著這座藝術(shù)之城的崛起。作為中國中西部地區(qū)首個國際化藝術(shù)博覽會，吸引了31家來自全球的當(dāng)代藝術(shù)畫廊。藝術(shù)成都的到來，填補了成都沒有一個頂尖國際化藝術(shù)博覽會的空白，這也是成都經(jīng)濟發(fā)展實力與藝術(shù)文化水平的體現(xiàn)。
首屆藝覽北京JINGART在勸業(yè)場舉辦
5月17日，首屆藝覽北京JINGART登陸北京，開啟ART021的雙城模式。定位經(jīng)典藝術(shù)的藝覽北京，邀約的展商中涵蓋了：現(xiàn)代、戰(zhàn)后等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，以及古董、珠寶、設(shè)計等品牌。為北京藝術(shù)市場帶來更多元選擇。從藝覽北京所銷售的作品單價來看，5-10萬、10-20萬、50萬左右，一直到接近100萬價位的作品均有銷售。此外，國際一線畫廊的參展，將為北京地區(qū)藏家逐漸接受更多國際藝術(shù)家提供可能。
首屆“北京當(dāng)代”在全國農(nóng)業(yè)展覽館舉辦
5月31日，首屆“北京當(dāng)代”舉辦了新聞發(fā)布會，并宣布8月30日-9月2日在全國農(nóng)業(yè)展覽館舉辦。作為一個全新的展會，“北京當(dāng)代”把展會的形式作為突破點，致力于中國當(dāng)代藝術(shù)的價值推廣，把與中國密切相關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)畫廊作為核心的合作伙伴與命運共同體，旨在打造一個與當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)及社會各層級密切相關(guān)的藝術(shù)交易、展示、交流的頂層平臺，把已獲得文化主體性與價值系統(tǒng)性的當(dāng)代中國藝術(shù)推介給文化市場和社會公眾。
teamLab
6月21日，知名跨領(lǐng)域數(shù)碼藝術(shù)團隊teamLab與日本森大廈合作，在東京推出推出了專屬的數(shù)字藝術(shù)博物館——MORI Building Digital Art Museum，開幕展“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:Epson teamLab Borderless”也是teamLab成立以來最大規(guī)模展出。
“MORI Building DIGITAL ART MUSEUM:Epson teamLab Borderless”現(xiàn)場
2016年，teamLab的東京展覽已成為城中熱門話題，人們需要排隊六小時才能進場。40天25萬的觀展人次，印證他們是日本當(dāng)下最紅的藝術(shù)團隊。事實上，teamLab最早的人氣來自2011年，他們?yōu)槿毡九枷駡F體“嵐”在年底紅白歌會的演出特別制作一套交互影像視頻。借著明星的超高人氣，這段視頻在網(wǎng)上瘋狂傳播。2015年，米蘭世博會日本館展出兩件teamLab的作品，2016年在美國硅谷舉辦“Living Digital Space and Future Parks”大型個展，吸引超過15萬人次參觀。自此，這個團隊便以沉浸式互動裝置而聞名世界。
teamLab自2001年成立以來，已經(jīng)在日本、巴黎、倫敦、臺灣等全球多地展出，其結(jié)合工程、數(shù)碼、藝術(shù)激發(fā)出的創(chuàng)作火花總是能在世界各地吸引滿滿排隊人潮。而這次展出除了占地廣達10000平方公尺，總計使用超過500臺電腦和470臺投影機的規(guī)模，都是teamLab有史以來之最。
文化藝術(shù)IP投資運營商、綻放文創(chuàng)董事長楊鉅澤則把teamLab帶到了深圳與武漢。teamLab被譽為全球十大必看展覽之一，2017年7月，楊鉅澤曾帶著teamLab來到深圳，影響力席卷了整個粵港澳灣區(qū)，在展出的5個月中， 口碑不斷發(fā)酵，吸引了40萬人次觀展，其中30%來自香港。武漢場的火爆比深圳來得更早些，VIP預(yù)展的第二天，teamLab未來游樂園的門口就排起了百米長隊，每場不得不限流300人。除了對teamLab“美”的固有印象外，總結(jié)teamLab為何如此受歡迎，楊鉅澤更看重的是內(nèi)容。
Condo Shanghai
從聯(lián)合辦公空間（Co-woking Space）到共享單車，乃至共享充電寶，“共享經(jīng)濟”勢頭正勁。Condo Shanghai的出現(xiàn)，也讓一直以來立于云端之上的藝術(shù)領(lǐng)域也迎來了共享時代。
Condo Map of London in 2016
7月7日，首屆Condo Shanghai正式開幕，由馬凌畫廊的江馨玲作為發(fā)起人，9家滬上本地畫廊將聯(lián)手13家國際畫廊，在上海西岸、M50、市中心等多個藝術(shù)區(qū)域舉辦展覽。
Condo始于2016年，由年輕的畫廊主凡妮莎·卡洛斯創(chuàng)辦。此前，Condo已在倫敦成功舉辦兩場，首屆Condo紐約也于去年開幕。使得不同國家與地區(qū)的畫廊結(jié)成聯(lián)盟，互相免費分享各自的展廳空間，以交換場地的形式為異國畫廊之間提供展覽與推廣的便利?？逅箤⑦@項頗具C2C（Customer to Customer）經(jīng)濟模式的畫廊運營方法命名為“Condo”——它是“Condominium”（共治）的縮寫，其意不言而喻地指向了共享經(jīng)濟。而關(guān)于它的定論，現(xiàn)在一切還為時尚早。
概念藝術(shù)
身處藝術(shù)品市場中，相信你一定聽說過拍雕塑、油畫、裝置等拍賣品，那你是否聽說過拍賣概念？
徐震®《徐震超市》 2016年 上海愚園路
在2018年9月，蘇富比秋拍廣受關(guān)注，之所以廣受關(guān)注的原因之一，是因為買家通過拍品競拍所得并非一件藝術(shù)品實體，而是一張徐震?簽發(fā)的《徐震超市》概念藝術(shù)作品1/1版證書，并有權(quán)委托重新建造《徐震超市》以及此概念的重新演示，最終以200萬港元成交。這也是亞洲地區(qū)首次嘗試拍賣藝術(shù)概念。
《徐震超市》是中國當(dāng)代藝術(shù)家徐震的經(jīng)典之作，廣受稱譽。作品重現(xiàn)一間中國便利商店的配置，旨在諷刺消費主義和全球資本主義。《徐震超市》的前身作品《香格納超市》，于2007年巴塞爾藝術(shù)展邁阿密海灘展會上首度登場，隨后巡回世界各地展出；2016年，徐震把概念進一步升級，《徐震超市》隨之誕生。
《徐震超市》購買的商品與購物小票
實際上，概念藝術(shù)在全球拍賣界也是一個新興的門類。蘇富比亞洲區(qū)當(dāng)代藝術(shù)部主管寺瀬由紀(jì)稱，他們正在探索一個新的領(lǐng)域，也希望呈現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)“創(chuàng)意盎然、充滿活力的一面”。
班克西
英國街頭涂鴉之王班克西（Banksy）常常以大膽、顛覆、批判時政的街頭涂鴉藝術(shù)登上新聞。他常在英國各地的美術(shù)館用換包形式，將世界名作換上自己修改的仿作，不時引起傳媒轟動。他的涂鴉遍布英國街道橋梁，在倫敦特拉法爾加廣場他寫過大膽標(biāo)語“指定暴亂區(qū)域”，在泰特美術(shù)館門外臺階上寫過“小心垃圾”。十幾年來，班克西創(chuàng)作了大量以現(xiàn)實生活和反戰(zhàn)內(nèi)容為題材的作品，風(fēng)格以黑色幽默著稱。
《女孩與氣球》“自毀”現(xiàn)場
這次，他的“惡作劇”在倫敦蘇富比拍賣行的拍賣現(xiàn)場上演。英國時間10月5日，班克西的著名畫作《女孩與氣球》以104萬英鎊（約940萬元人民幣）成交，落槌后畫作突然“自毀”，現(xiàn)場一片嘩然。班克西隨后公開一段視頻進行揭秘：原來他數(shù)年前便在畫中安裝了碎紙機，就是為了等待這一天。
班克西在Ins上傳了一張照片，照片上這幅被切碎的畫作在畫框底部搖搖欲墜，同時他還配文：“加價、繼續(xù)加價、消失了……”蘇富比拍賣行的高級主管、歐洲當(dāng)代藝術(shù)部總監(jiān)艾利克斯·布蘭克奇克說：“看上去我們被班克西惡搞了一把。”
班克西此舉被評論為對藝術(shù)受資本控制的一次最有力的嘲弄。不過，從未受此重創(chuàng)的拍賣行也迅速作出反應(yīng)，稱“作品其實更加珍貴了”。
人工智能
在10月的25日，一個歷史性的時刻誕生了，人工智能史上第一幅畫作登錄拍賣市場，并且被紐約的佳士得拍賣行以43.25萬美元（約300萬元人民幣）的價格賣出！佳士得也因此成為了全球第一家出售人工智能藝術(shù)作品的拍賣行。
近兩年我們越來越頻繁地聽到類似于：“某某職業(yè)將被人工智能取代”的言論，在大家的印象里，那些傳統(tǒng)行業(yè)中從事重復(fù)性體力勞動的職業(yè)已經(jīng)岌岌可危，比如說：超市收銀員、電話客服、流水線上的工人……然而一些具有創(chuàng)造性的職業(yè)則相對安全：比如藝術(shù)家。
《愛德蒙·貝拉米，來自貝拉米家族》
拍賣作品為《愛德蒙·貝拉米，來自貝拉米家族》，畫作的主角愛德蒙·貝拉米并非真人，而是由人工智能系統(tǒng)虛構(gòu)出來的形象。金色的畫框中，他穿著清教徒式的黑色衣服，被巨大的陰影包裹著，神態(tài)朦朧，整幅畫抽象派氣息濃郁，右下角還有一個新奇的簽名：一個數(shù)學(xué)方程式。
這幅作品由法國藝術(shù)團體Obvious通過精密算法、基于GAN（生成式對抗網(wǎng)絡(luò)，Generative Adversarial Network）模型開發(fā)完成。至于這個“算法”，是由藝術(shù)家們首先輸入了14至20世紀(jì)之間的15000張肖像畫，在學(xué)習(xí)這些初始訓(xùn)練集之后，最終生成能“以假亂真”的作品。
草間彌生、村上隆
有“波點女王”之稱的草間彌生和帶領(lǐng)御宅族走向世界的村上隆，都是日本當(dāng)代的國寶級藝術(shù)家，在年輕一代中頗具話題度。
售票網(wǎng)站上的展覽信息。截圖來自：大麥，圖片經(jīng)過處理。
10月26日，一個以“中國草間彌生作品展，竟無一件是真品”為標(biāo)題的視頻在中國的社交媒體微博上火了。事實上，早在24日，日本經(jīng)濟新聞網(wǎng)就曾就該視頻的內(nèi)容進行了相關(guān)的報道。報道中稱，在過去的一年里中國多地就出現(xiàn)了打著日本藝術(shù)家草間彌生和村上隆的旗號舉辦的展覽，這些展覽中不僅掛著帶有草間彌生簽名的裝飾畫，還展出了其經(jīng)典的“草間戲法”的作品以及實際藏于澳大利亞美術(shù)館的圓形貼紙作品。
然而，根據(jù)草間彌生官網(wǎng)上公布的所有展覽日程，從2017年到現(xiàn)在，草間彌生分別在東京、美國、新加坡、澳大利亞以及印尼等國家舉辦了展覽，但行程中并未涉足中國。根據(jù)草間彌生的代理律師小野寺良文的介紹，他在2018年4月親自走訪了上海、深圳，廣州等曾舉辦該展覽的城市后發(fā)現(xiàn)，這些展覽不僅復(fù)制了草間彌生展覽中的很多場景，連掛在墻上的裝飾畫都是贗品。
從種種跡象來看，這似乎又是中國“山寨展覽”中的一個新成員。在這場風(fēng)波愈演愈烈后，凱迪拉克·長沙海信廣場草間彌生&村上隆雙聯(lián)展近日在大麥網(wǎng)上停止了一切的售票行為。
路易絲·布爾喬亞
藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞被譽為“美國女性身份藝術(shù)之母”。其最為人熟知的作品《蜘蛛》，該系列作品中最為宏大的一座被安置在畢爾巴鄂古根海姆博物館的廣場上。《蜘蛛》作為一件巨型的戶外公共藝術(shù)裝置，迎來送往了千百萬游客，甚至成為美術(shù)館、城市的標(biāo)志形象。
11月3日，布爾喬亞在中國的首個大型回顧展“永恒的絲線”亮相上海龍美術(shù)館，本次展覽的展品包括“蜘蛛（母親）”系列、“細(xì)胞”系列裝置藝術(shù)、“人物”系列雕塑以及她晚年以紡織物為核心的作品。展覽以對布爾喬亞作品的多重解讀出發(fā)，通過“切不斷的線”這一貫穿其全部創(chuàng)作生涯、極具象征意義的主旨元素來連接始終。
《母親》，1999，鋼，大理石，927.1×891.5×1023.6厘米。泰特美術(shù)館收藏，藝術(shù)家2008年提供。圖片版權(quán)©伊斯頓基金會、VAGA（ARS），紐約。攝影：Jiaxi & zhe。龍美術(shù)館（西岸館），2018年。
在2019年3月，“永恒的絲線”將移師北京松美術(shù)館，約十件未曾露面于首站的作品將現(xiàn)身于“松”間，令展覽耳目一新。
大衛(wèi)·霍克尼
在紐約秋拍周進入收官之際，但若要問哪件拍品是最受關(guān)注的，十個人里恐怕有九個會選擇這件大衛(wèi)·霍克尼的《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個人像）》。
大衛(wèi)·霍克尼《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個人像）》
在開拍前一個星期，佳士得在和送拍人喬·劉易斯協(xié)商后，取消了這件作品的擔(dān)保和底價，從而沒有任何保護措施地上拍。這種頂級拍品史無前例的“裸奔”行為，無論是出于試探市場真實情況的意愿，還是一種頂級拍品新的營銷策略，都再一次成功吸引了所有人的目光。
北京時間11月16號，這幅作品在佳士得紐約以8000萬美元落槌，計傭金后折合人民幣6.26億。刷新了杰夫·昆斯在2013年以5840萬美元售出的《氣球狗（橙色）》的記錄，成功問鼎“在世最貴藝術(shù)家”。
回顧全球藝術(shù)世界創(chuàng)造的2018年，有太多的不平凡重塑著我們的生活。我們用盤點的方式記錄這一輪激蕩，并展望2019。
