文/黃瀧
“憑借語言，詩的語言使詩的王國有別于現(xiàn)實(shí)的國度，詩化的意識和感覺具有一種魔化的力量，甚至石頭也能變得有神性。憑借語言，詩才呼喚出那原本不可見的東西。”藝術(shù)的語言亦是如此，以美好的幻想和飽滿的激情抨擊黑暗，以豐富的想象，和諧的音韻，美妙的比喻，深刻的哲理創(chuàng)造了藝術(shù)的伊甸園。
二十世紀(jì)九十年代中國的女性藝術(shù)作品出現(xiàn)了更為主動的探索跡象，在思想上開始更深層次地探索尋找自我，以獨(dú)特的視角觀察生活和世界，運(yùn)用多種多樣的材料、媒介和手法表達(dá)自己的感受和心理。董昕的作品為我們提供了這樣一個(gè)范例。她的作品選取花卉作為承載體，借花的描繪表達(dá)自己的內(nèi)心獨(dú)白，通過“女性視角”抒發(fā)自己的感受。同時(shí)，由于早年曾與父親董萍實(shí)一同進(jìn)行“二次造山”運(yùn)動，“紋象”山水在其后期《花間系列》中隱約可見，也造就了董昕如今清新明麗、自然唯美、傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代形式以及真性情交相和鳴的個(gè)性風(fēng)格。
如果說董昕的作品是側(cè)重裝飾意味，視覺化，那么高永勝的則是側(cè)重精神訴求，重視藝術(shù)精神和藝術(shù)理想的深層塑造。其大寫意《國粹》系列畫的是我們中國人既熟悉又日漸陌生的戲劇人物，千姿百態(tài)，洋溢著非同一般的風(fēng)神韻致。在禪宗看來，挑水砍柴，吃飯睡覺都是修行；從某種意義上說，藝術(shù)猶如參禪，藝術(shù)家的所作所為，無非是一種暗示。高永勝以水墨的寫意精神，以戲劇人物百變風(fēng)姿的造型，“透過對生命中的矛盾和沖突，謳歌人性，贊美勃發(fā)而又堅(jiān)毅的中國脊梁，凸顯浪漫不羈的中國人文獨(dú)特審美意象……方方面面的努力，都淋漓盡致地凸顯出了作者對生命的永恒追索，以及他以脫盡塵濁的心源、窮盡心神之力所達(dá)成的自由的、詩意的、人文的化境。”
思考永遠(yuǎn)是美麗的，詩意存在于人的心間。董昕、高永勝不僅在他們的作品中抒寫心靈感悟，也把握了時(shí)代的脈搏，表達(dá)他們對人生的關(guān)愛，對永恒的精神生命的探求。在他們的作品中飽含著哲學(xué)冥想和詩的靈性，是另一種形式的詩。
【編輯：霍春?！?/p>
