文/黃瀧
“憑借語(yǔ)言，詩(shī)的語(yǔ)言使詩(shī)的王國(guó)有別于現(xiàn)實(shí)的國(guó)度，詩(shī)化的意識(shí)和感覺(jué)具有一種魔化的力量，甚至石頭也能變得有神性。憑借語(yǔ)言，詩(shī)才呼喚出那原本不可見(jiàn)的東西。”藝術(shù)的語(yǔ)言亦是如此，以美好的幻想和飽滿的激情抨擊黑暗，以豐富的想象，和諧的音韻，美妙的比喻，深刻的哲理創(chuàng)造了藝術(shù)的伊甸園。
二十世紀(jì)九十年代中國(guó)的女性藝術(shù)作品出現(xiàn)了更為主動(dòng)的探索跡象，在思想上開(kāi)始更深層次地探索尋找自我，以獨(dú)特的視角觀察生活和世界，運(yùn)用多種多樣的材料、媒介和手法表達(dá)自己的感受和心理。董昕的作品為我們提供了這樣一個(gè)范例。她的作品選取花卉作為承載體，借花的描繪表達(dá)自己的內(nèi)心獨(dú)白，通過(guò)“女性視角”抒發(fā)自己的感受。同時(shí)，由于早年曾與父親董萍實(shí)一同進(jìn)行“二次造山”運(yùn)動(dòng)，“紋象”山水在其后期《花間系列》中隱約可見(jiàn)，也造就了董昕如今清新明麗、自然唯美、傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代形式以及真性情交相和鳴的個(gè)性風(fēng)格。
如果說(shuō)董昕的作品是側(cè)重裝飾意味，視覺(jué)化，那么高永勝的則是側(cè)重精神訴求，重視藝術(shù)精神和藝術(shù)理想的深層塑造。其大寫(xiě)意《國(guó)粹》系列畫(huà)的是我們中國(guó)人既熟悉又日漸陌生的戲劇人物，千姿百態(tài)，洋溢著非同一般的風(fēng)神韻致。在禪宗看來(lái)，挑水砍柴，吃飯睡覺(jué)都是修行；從某種意義上說(shuō)，藝術(shù)猶如參禪，藝術(shù)家的所作所為，無(wú)非是一種暗示。高永勝以水墨的寫(xiě)意精神，以戲劇人物百變風(fēng)姿的造型，“透過(guò)對(duì)生命中的矛盾和沖突，謳歌人性，贊美勃發(fā)而又堅(jiān)毅的中國(guó)脊梁，凸顯浪漫不羈的中國(guó)人文獨(dú)特審美意象……方方面面的努力，都淋漓盡致地凸顯出了作者對(duì)生命的永恒追索，以及他以脫盡塵濁的心源、窮盡心神之力所達(dá)成的自由的、詩(shī)意的、人文的化境。”
思考永遠(yuǎn)是美麗的，詩(shī)意存在于人的心間。董昕、高永勝不僅在他們的作品中抒寫(xiě)心靈感悟，也把握了時(shí)代的脈搏，表達(dá)他們對(duì)人生的關(guān)愛(ài)，對(duì)永恒的精神生命的探求。在他們的作品中飽含著哲學(xué)冥想和詩(shī)的靈性，是另一種形式的詩(shī)。
【編輯：霍春常】
