美國藝術(shù)史學(xué)家和小說家諾亞·查尼是《藝術(shù)盜賊》《失落藝術(shù)博物館》等書的作者，也是反藝術(shù)犯罪研究協(xié)會的創(chuàng)始人，反藝術(shù)犯罪研究協(xié)會是世界上首個針對藝術(shù)犯罪的咨詢機構(gòu)。諾亞·查尼表示，世界藝術(shù)史上有很多因私人收藏導(dǎo)致藝術(shù)名作損毀、丟失的事件。
消失的畫作
日前，在接受媒體采訪時，諾亞·查尼與讀者分享了幾個故事。
1990年5月15日，日本商人齊藤良平在紐約佳士得以8250萬美元買下梵高的名作《加歇醫(yī)生畫像（1890年）》。此畫享譽世界，至今仍被認為是世界上最昂貴的畫作之一。
齊藤良平曾宣布，希望死后能與這幅畫作一同火化。盡管有人出面解釋，這只是齊藤良平表達自己對這幅畫作摯愛之情的方式，但這一言論仍然引發(fā)藝術(shù)界的擔(dān)憂。
齊藤良平后來也曾表示，考慮在遺囑中將這幅畫作贈送給某家博物館收藏。然而，自齊藤良平1996年去世后，就再也沒有人看到過這幅畫作。
2007年，有媒體報道齊藤良平將它出售給了奧地利收藏家沃爾夫?qū)?middot;弗勒特爾，后者隨后又將這幅畫出售，至今下落不明。如今，法國奧賽博物館展出的《加歇醫(yī)生畫像》據(jù)稱是梵高當年為加歇醫(yī)生畫的第二幅畫像，原是準備送給加歇醫(yī)生作為禮物的，然而其真實性卻屢遭外界質(zhì)疑，有檢查發(fā)現(xiàn)這幅畫像包含了底圖，而梵高向來習(xí)慣在畫布上直接用顏料作畫。
在買下《加歇醫(yī)生畫像》兩天后，齊藤良平又以7180萬美元買下了一幅雷諾阿的畫作。這幅畫在齊藤良平的公司向銀行貸款時被抵押，后來在公司遇到財務(wù)困難時被銀行出售。業(yè)界普遍認為這幅畫現(xiàn)在被瑞士一位私人收藏家收藏，但自1990年后沒有人再見到過這幅畫。
將藝術(shù)收藏和投資變成“公共基金”
今年11月中旬，佳士得、蘇富比和富藝斯等舉辦的13場拍賣會在紐約先后舉行，藝術(shù)品銷售總額高達20.4億美元。“試想一下，這些作品在拍賣成功后都會消失在私人藏家手中，雖然從理論上講，這些藝術(shù)品仍然‘存在’，但對于大眾而言，我們已經(jīng)‘失去’了它們?；蛟S用‘存在卻無法接近’來形容這些藝術(shù)品的狀態(tài)更為貼切。”諾亞·查尼說。
今年，總部設(shè)在新加坡的區(qū)塊鏈藝術(shù)投資平臺Maecenas首次成功將知名藝術(shù)家安迪·沃霍爾作品《14把小電椅》的部分所有權(quán)拍賣。“這使得私人收藏變得更加復(fù)雜。”諾亞·查尼說。
據(jù)了解，Maecenas將藝術(shù)收藏和投資變成“公共基金”，平臺與專家合作購買藝術(shù)品，利用區(qū)塊鏈技術(shù)給藝術(shù)品建立防篡改的數(shù)字證書，買賣雙方可以在Maecenas平臺就數(shù)字證書的所有權(quán)進行交易，藝術(shù)品可以像流通金融產(chǎn)品一樣實時交易。這樣一來，昂貴且流通性差的藝術(shù)品就被轉(zhuǎn)化為單價更低、更便于交易的單位金融產(chǎn)品，這一點與可通過公開交易頻繁買賣的公司股票極為相似。
Maecenas拉近了大眾與藝術(shù)品市場的距離，讓投資者獲得藝術(shù)珍品部分所有權(quán)的同時，也讓藝術(shù)品擁有者、收藏者及美術(shù)館降低融資成本，他們僅需把藏品少于49%的所有權(quán)登記在冊、無需失去藝術(shù)品的所有權(quán)就可獲得資金。
在將資本市場高效、流通的特點帶入藝術(shù)品市場的同時，Maecenas也無形提升了藝術(shù)品本身的穩(wěn)定性。在這一全新的藝術(shù)品交易方式下，藝術(shù)品的安全似乎可以得到保證。值得一提的是，Maecenas只關(guān)注杰出作品和成功藝術(shù)家，在其平臺上展示的藝術(shù)品價值都需超過100萬美元，可謂藝術(shù)珍品。份額化交易后能否讓專家在合理的情況下接觸到這些藝術(shù)品，能否讓更廣泛的觀眾欣賞到它們，仍然有待觀察，畢竟，屬于世界的藝術(shù)珍品如果被鎖入金庫，實在是件令人惋惜的事情。
道德約束外更需法律保護
在18世紀以前，藝術(shù)品一旦從藝術(shù)家手中出售，轉(zhuǎn)移到收藏人手中，便會消失在大眾視野。收藏家可以隨心所欲地處置藝術(shù)品，大多數(shù)藝術(shù)品都被懸掛在收藏者家中，除了密友和訪客，基本不會有人有機會看到或接觸到這些藝術(shù)品。直到19世紀，這些私人藏家才開始向美術(shù)館、博物館出借藏品，并向公眾展示。
事實上，除了來自外界的道德壓力，要求藏家善待藝術(shù)品并讓那些擁有合理理由的學(xué)者接觸藝術(shù)品外，并沒有實質(zhì)性的法律要求藏家不破壞藝術(shù)品。諾亞·查尼認為，應(yīng)該立法防范私人收藏家對藝術(shù)品的破壞，尤其是對那些屬于“世界珍寶”級的藝術(shù)品。針對藝術(shù)品，國際社會也應(yīng)該制定一個類似聯(lián)合國教科文組織世界文化遺產(chǎn)的名單，要求收藏這些藝術(shù)珍品的個人能夠在特定情況下將藝術(shù)品短時期提供給相關(guān)部門，并要求他們維持藝術(shù)品的原貌。
荷蘭藝術(shù)法律專家埃德加爾·提胡思指出，19世紀90年代，法國就出臺了一項法律，賦予藝術(shù)家抗議其作品被損毀或扭曲的權(quán)利；在荷蘭，目前藝術(shù)品的私人收藏者也對藝術(shù)品有給予保護的義務(wù)；1990年，美國開始實施《視覺藝術(shù)權(quán)力法》，根據(jù)這一法案，即使收藏人對一幅畫作擁有法律上的所有權(quán)，畫作的作者仍然可以因損毀作品等原因起訴收藏人。然而，類似的法律因國而異，而且鮮有真正被執(zhí)行的案例。
