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香港油畫研究會主席林鳴崗率團參展南京國際美術(shù)展

來源:99藝術(shù)網(wǎng)專稿 2014-06-12

林鳴崗

隨著南京國際美術(shù)展征稿截止日期的臨近,報名參展的藝術(shù)家迅猛增加。日前,組委會收到了香港油畫研究會主席林鳴崗先生的正式回復(fù),他將親自掛帥組織香港知名油畫家集體參加南京國際美術(shù)展。作為旅法著名油畫家,林鳴崗先生近期被聘為“歐中論壇”的藝術(shù)顧問,其10幅作品被選參加論壇。多年的潛心作畫和鉆研已經(jīng)讓他有了享譽中外的殊榮,而他能組織香港油畫家集體參加美展,對于初次駛航的南京國際美術(shù)展來說無疑錦上添花。

林鳴崗,幾十年堅守和耕耘在繪畫藝術(shù)這片沃土上,執(zhí)著于油畫藝術(shù)的探索與創(chuàng)新,他的作品被法國前總理MichelRocard以及新加坡、中國大陸、香港和臺灣地區(qū)的收藏家、教堂及文史館廣泛收藏。他被世界油畫藝術(shù)界譽為深得西方油畫真髓的“色彩大師”和“印象派大師”。中國美術(shù)館館長范迪安曾這樣寫道:“林鳴崗早年即移居香港,后赴巴黎留學(xué),從印象派以來的風格風景繪畫中吸取營養(yǎng),在光色并重的油畫語言中深切地表達了對大自然家園的關(guān)注,猶如一位行吟詩人,在作品中寄予了敏銳的觀察與細膩的感受。”

林鳴崗,1952年出生于福建福州,自幼喜歡藝術(shù),18歲上山下鄉(xiāng)。由于想當畫家,1978年到香港,1990年赴巴黎留學(xué),1990至1992年在巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院研習。隨后花了一年時間在盧浮宮臨摹大師作品。1993年成為法國國家藝術(shù)家協(xié)會會員,職業(yè)畫家、藝評家。一生漂泊,浪跡天涯,執(zhí)著于尋找藝術(shù)與肉體靈魂的歸屬。作為專業(yè)畫家,他曾出版十二種畫集畫作,同時,他也很喜歡讀書,文章獨樹一格,散見世界各地刊物;還曾在巴黎、香港、內(nèi)地舉行15次個人畫展,是第三代旅法杰出藝術(shù)家。

遠渡重洋只為那一筆

林鳴崗說,自己自幼便愛繪畫,而小時候經(jīng)歷了沒有書念沒有畫畫的日子,于是他只能自學(xué)。為了追尋藝術(shù),他來到香港、遠渡法國。旅法20年,這個國家不僅打開了林鳴崗的胸懷和眼界,更讓他對美學(xué)、哲學(xué)、人權(quán)、環(huán)境保護、教育等等都有濃厚的興趣。在這個大熔爐里,他孜孜不倦地求索在藝術(shù)之路上,瘋狂地臨摹著藝術(shù)大師的作品,創(chuàng)作著屬于自己的語言。

他的作品深受古典主義和印象派的影響,注重藝術(shù)語言的磨練,情景交融,畫面優(yōu)雅,內(nèi)涵深刻,被譽為“人性的藝術(shù)”、“真正的色彩畫家”、“有巴黎味的油畫家”。

從自然中來到生命中去

林鳴崗迷戀大自然的斑駁色彩,理解并且深愛著它們。他從個人的內(nèi)心情感出發(fā),對光和形的感悟,在畫布上化為一種安詳?shù)?、沐浴著溫柔詩意的色彩畫面?/p>

在采訪中,林鳴崗反復(fù)強調(diào):“在我許多畫里,表達了‘大自然的生命狀態(tài)’,也暗喻了‘人生的生命狀態(tài)’,他們的命運是如此相同,這是自然而然地理解‘物我同體’、‘天人合一’的思想境界。”他經(jīng)常在作品里表達對生命的思考與追問。作品里的形體都是清晰可見,甚至可觸,它們都是形色具全的‘形而下’的東西,然而林鳴崗說,“我真正想表達的卻是‘形而上’的東西:虛空、漂泊、無常、瞬間的東西。”于是,他利用自己對自然的驚嘆和崇敬、領(lǐng)悟與共鳴,以及對自然與個人命運的遭遇所寄予的深切的同情和關(guān)注,從而通過他的繪畫作品完成對痛苦個體生命的一種認識,并轉(zhuǎn)化成一種崇高的藝術(shù)形式,獲得一種超越生命的價值。

林鳴崗作品《春天來了》

復(fù)興寫實主義堅持悅目即是美

林鳴崗一直堅持要復(fù)興寫實主義的繪畫,并且他不承認這是迂腐或倒退,而是從現(xiàn)代主義歷程中加以反省,發(fā)現(xiàn)只有復(fù)興寫實主義,才能真正捕捉現(xiàn)代的美。巴黎藝評家阿尼詩·粵吉說:“數(shù)年來,他創(chuàng)作的風景、靜物、人物作品,依然是那樣色彩濃艷,但它們都擺脫了簡單的技巧,當然亦絕非是對學(xué)院派的模仿,更非是軼事畫的重復(fù)。他的作品包涵了一種探索,一種自我超越的欲望。”

在表達技法上,林鳴崗更重視色彩、構(gòu)圖,線條和內(nèi)容的寓意。對于前輩大師們卓越的技藝和美學(xué)思想以至永恒的價值,他都曾加以苦思冥想,他發(fā)覺藝術(shù)應(yīng)有一個共同的主體,即是悅目,即是美。真正藝術(shù)作品中的本體,藝術(shù)性的本質(zhì),都離不開美,故藝術(shù)家的理想無不追求美。所謂創(chuàng)造,不過是創(chuàng)出與眾不同的美而已。

好奇一輩子燃燒一輩子

林鳴崗說,“好奇心促使我從小喜歡繪畫和文學(xué),并將這種偏愛一直持續(xù)了三十多年。到現(xiàn)在自己仍然有一種沖動,許多事想嘗試,明知做不好或做不到,但自己仍然不死心,這大概就是中國人所說的‘精衛(wèi)填海,夸父追日’的意思或者‘阿Q’的精神吧。我想人生似乎有點好奇心和求索精神比較好,明知不可為,卻要為之。這是一種挑戰(zhàn)與自我滿足。否則只是吃、喝、玩、樂。猶如一只野獸或一堆朽木爛泥,做人實在沒有意義。”為了寫好一篇文章或畫好一幅畫,他常常“耗盡心血”或“寢食不安”。其實從真正的意義講,這一切只是完成了一種借以“度日”的工作,如工人砌磚、農(nóng)民翻地一樣。但這種日子必須天天過下去,直到自己的生命衰亡為止。

于是,他沒有讓生命冒煙,而是選擇一路燃燒……

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