髡殘 (1612-1692)
山水
102 x 30 cm
中國嘉德香港2014年秋季拍賣會將推出“會心—樂藝齋藏古代書畫”專場，包括王鐸、董其昌、張路、髡殘等明清名家十余件精品佳構。此專場不僅是嘉德香港拍賣首次推出的中國古代書畫專場，更向世人展示北美重要私人藏家——樂藝齋主人韋爾夫婦的翰墨丹青之緣，是為本次秋拍的重要看點之一。
基·韋爾（Guy Weill）和瑪麗·伊蓮·韋爾（Marie-Hélène Weill）夫婦出生并成長於瑞士，這里有著全世界最寬容的政治環(huán)境，同時優(yōu)美壯麗的自然風光也培育了人們對美的敏感。在瑞士，視覺藝術、音樂和文學是生活不可或缺的一部分，對美的需求就如同呼吸新鮮空氣一般自然和必要。韋爾先生自幼學畫，是一位業(yè)余藝術家，從年輕時便開始收藏歐洲當代繪畫。韋爾太太曾于美國著名的女子學院拉德克里夫學院（Radcliffe college）攻讀藝術史專業(yè)。兩人因藝術上的志趣相投步入婚姻殿堂，同時也開啟了他們逾半個世紀的收藏之路。
二十世紀五十年代，居住紐約的韋爾夫婦被當時風靡藝術界的抽象表現(xiàn)主義藝術所吸引。他們加入了尚處於草創(chuàng)階段的惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art），基·韋爾先生還被任命為徵集委員會委員。但對於美國當代藝術的癡迷被突如其來的波普藝術打斷，韋爾夫婦認為他們無法被這種形式的藝術所打動，是時候將其關注點轉向其他藝術領域。
韋爾夫婦生活的亞洲篇章始於1967年夏天，因為探望住在美國西海岸三藩市的女兒，於是造訪了當?shù)刂膩喼匏囆g博物館。館內陳列的中國新石器陶罐和商周青銅器，那種純粹的形式美感深深震撼了他們，夫婦二人第一次產生了了解中國藝術的想法。真正引領他們走進中國繪畫的，是1972年耶魯大學教授班宗華在華美協(xié)進社主持策展的，具有里程碑意義的展覽：“枯木寒林——中國山水畫中的若干母題”（Wintry Forests,Old Trees : Some Landscape Themesin Chinese Painting）。此後，通過廣泛的閱讀，以及與中國藝術史學者和藏家的交流討論，韋爾夫婦逐漸領略到中國哲學的魅力，并且從中國文人畫中發(fā)掘的審美財富也“啟發(fā)了終身的自我教育過程”。[i]
1974年當“文征明與友人——顧洛阜收藏之一見”（Friends of Wen Chengming：a View from the Crawford Collection）在紐約華美協(xié)進社展出，韋爾夫婦為畫中所呈現(xiàn)出的中國文人理想所吸引，因為文人的生活哲學和對單純愉悅的頌揚與他們的個人情感產生共鳴。創(chuàng)建一個中國傳統(tǒng)文人的文化環(huán)境也是韋爾夫婦的理想，在這里朋友們可以飲茶，品酒，探討繪畫，欣賞音樂。韋爾夫婦曾憶起在維吉尼亞詹姆士河畔的一次春季遠足，他們許多人聚集在朋友家一座18世紀建筑的花園里，在蘋果樹下喝著水果酒，朋友懸掛了幾幅畫作在蘋果樹開花的枝干上。就這樣，大家在柔潤的空氣中賞鑒這些作品，沒有墻壁的限制，也遠離塵世的煩擾。在韋爾夫婦看來，這便是最接近中國傳統(tǒng)文人環(huán)境的時刻，也是他們力圖追求的。
韋爾夫婦收藏了中國明清時期許多重要藝術家的作品，其中最著名者，當屬文徵明《樓居圖》（現(xiàn)藏美國大都會博物館，《藝苑掇英·海外藏畫專輯》第五十期封面）。這件作品韋爾夫婦購于1979年的一次拍賣會，而與他們競標的正是赫赫有名的大都會博物館。這次拍場“競爭”使大都會關注到這對喜好中國繪畫的美國夫婦。時任大都會博物館亞洲部顧問的方聞教授在拍賣會結束後主動找到他們，并邀請他們加入大都會亞洲部這個大家庭。[ii]在之後數(shù)十年的時光里，夫婦二人伴隨著大都會亞洲部共同成長，成為該部門最重要的支持者之一。而方聞、何慕文（MikeHearn）、姜斐德（Freda Murck）等學者也給予二人熱情的幫助，分享中國藝術史知識與研究心得，擴大和加深了他們對中國繪畫的理解。
韋爾夫婦在收藏方面的合作可謂天作之合。如果說韋爾先生是這對收藏搭檔的眼睛和藝術靈魂，那麼韋爾太太就是頭腦與喉舌。“韋爾先生有著一雙藝術家的眼睛”，美國大都會博物館亞洲部現(xiàn)任主任，也是韋爾夫婦二十多年的摯友何慕文先生評價道，“他把中國的文人畫當做純粹的繪畫來欣賞，就如同塞尚筆下的樹木絕不僅是風景那般簡單，而是幾乎抽象的線條的排列組合。”韋爾太太“則更多關注作品的藝術史情境，她對於中國文人的理念更加癡迷，盡管如此，她依然能夠以理性的學術研究控制自己的鑒賞熱情，對作品的理解進入到更深刻的層次。”
2002年是韋爾夫婦結婚60周年慶，為感謝他們對亞洲部二十余年的支援，大都會博物館特舉辦題為“人文山水——瑪麗·伊蓮和基·韋爾伉儷的中國繪畫收藏展”（Cultivated Landscape-Chinese paintings from the Collection of Marie-Hélèneand Guy Weill），并出版同名畫冊。韋爾夫婦亦將十二幅他們收藏的畫捐贈大都會博物館，其中就包含了文徵明的《樓居圖》。無怪乎大都會博物館館長菲力浦·蒙蒂貝洛(Philippe Montebello)在畫冊序言中笑稱，“我們（大都會博物館）當年的損失如今成為了我們的收獲”。同時提及韋爾夫婦“總是樂於將藏品與學生、學者和其他對中國繪畫感興趣的人進行分享”，并且評價韋爾夫婦的收藏“具有相當高的水準，并且飽含熱情，同時也是在與極其出色的中國收藏家們競爭。而他們的收藏提供了一個出色的例證，那就是盡管來自非常不同的文化背景，但只要浸淫于中國傳統(tǒng)文人藝術中，這種藝術形式是可以被理解和接受的。”
董其昌 (1555—1636)
行書
174 x 58.5 cm
在一次與大都會博物館亞洲藝術部同道友人的聚會中，一位藏家向韋爾夫婦提出了這樣的問題：“您二位究竟是更享受藝術，還是享受與同道友人相聚的生活？”這個富於挑戰(zhàn)性的問題使韋爾夫婦意識到，藝術對於他們來說，就是生活，并且一直以來都是這樣的。歷經數(shù)十年對於西方藝術的研習與收藏，韋爾夫婦最終在中國的藝術鑒賞理念中找到了最能夠表達其本源信念的概念，即“分享鑒賞”。換言之，享受藝術是一種公共行為。當藝術可以去分享，那麼“這些與同道友人一同度過的生活”也為之豐富起來。
在畫冊的《藏家前言》中，韋爾夫婦這樣寫道：我們給予大都會博物館的捐贈也向那些如同熱愛生活般熱愛藝術的人們傳遞這樣的資訊：要享受藝術，就必須與人分享。中國的藝術家早在公共博物館概念出現(xiàn)前就理解了這些。這就是為什麼他們的繪畫中如此之多的描繪理想的聚會。藝術、詩歌以及酒的愛好者們聚集在一起，探討藝術，吟詩作賦。如今，博物館開放了，演講和研討會重建了公共鑒賞研究的文化氛圍。在如此一個富有支持性的環(huán)境中，即便是不熟悉的領域如中國畫，也能被敏銳的學生掌握。通過觀察、思考、討論，你能夠學著相信自己的眼睛并遵循自己的心靈。我們的收藏規(guī)模并不大，但卻反映了我們對藝術的品味和判斷，究竟什麼樣的藝術品是值得與我們朝夕相伴的。我們并不是為投資而收藏，而是作為學習的方法，并且讓美麗的事物圍繞在我們周圍，引起精神上深層次的共鳴。我們希望我們捐贈了這些視若珍寶的藏品，以後博物館一代又一代的訪客們都將能分享研習和鑒賞藝術的心得，這些一直以來都在使我們的生活變得豐富多彩。
