我喜歡賀文慶的油畫。
我想，如果我居然不喜歡，那么我便不是我了。
我以極為欣賞的態(tài)度喜歡賀文慶的油畫?！ ?/p>
我想，如果我居然不欣賞，那么我之喜歡，終究不過只是眼睛的事罷了?！?/p>
賀文慶的畫值得我細加品“讀”，于是我心溫暖。那一種溫暖，宛如異鄉(xiāng)客忽聽到了家鄉(xiāng)少女一日之晨的輕歌曼唱，和著家鄉(xiāng)的流水聲，和著濕潤的微風(fēng)；而風(fēng)中有家鄉(xiāng)泥土的氣息，也有季節(jié)的味道…… 就油畫而言，古典主義畫風(fēng)的要義是美。但美的意涵在西方古典油畫作品中體現(xiàn)得是極為狹隘的。我認為，那時油畫在西方只有古典和經(jīng)典之分，卻沒有什么主義?；蜓砸嘤?，不過便是宗教主義。故那時的油畫，在西方只有一種氣息，便是宗教氣息。只有一種氣質(zhì)，便是宗教氣質(zhì)。也只有一種風(fēng)格，便是教堂風(fēng)格。天大于地，但是地上的人類的生活，卻遠比天上的神們的生活豐富得多。更豐富的色彩在地上。更豐富的線條也在地上。而畫家們和其他藝術(shù)家一樣，他們的心靈必注定特別本能地拒絕狹隘，追求豐富。 于是他們的視角由對天堂的仰望而轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ碎g的關(guān)注。
這時，正是這時，古典中才上升出所謂古典主義來?！?/p>
在關(guān)于西方美術(shù)史的教學(xué)中，一向?qū)?fù)興時期以前的油畫家和油畫作品統(tǒng)稱為“古典主義”，而我以為是大錯特錯了。是一種概念上的姑妄言之。在那一時期，大師和畫匠的差別，除了技法高低，其它可圈可點的方面不多?！?/p>
古典主義是從古典中“復(fù)興”出來的?！ 」诺渲髁x是對古典的一次大為成功的“鳳凰涅磐”?！?/p>
“復(fù)興”以后，“古典”之而又“主義”之的畫派，所秉持的乃是美與人文主義相結(jié)合，相統(tǒng)一，進而達到和諧的藝術(shù)境界。
于是古典主義畫派具有了它所必然會有的精神；便是——美的人文內(nèi)涵的體現(xiàn)和傳達。
委拉斯貴姿的《女像》是這樣；達.芬奇的《蒙娜麗莎》是這樣；卡拉瓦喬《彈曼陀鈴的姑娘》是這樣；《利米納爾第像》、《伊拉斯莫像》、《巴拉維其諾像》、《藍衣少年》、《瘸腿孩子》等等復(fù)興時期的人物肖像畫作品或全身形象畫作品，都具有著分明的人文主義元素?！?/p>
若以為古典主義便是唯美主義，顯然是誤解。故意將古典主義詮釋為唯美主義，那是錯誤的?！ ?/p>
賀文慶的油畫是美的?！?/p>
但不是僅僅是美的。更不是唯美的。
他的油畫具有不言而喻的人文氣質(zhì)?！?/p>
那么我想，他心底里對作畫肯定是有精神認識和支持的。
我甚至認為，將他歸在寫實主義畫家的行列也許更適當(dāng)些?！?/p>
而古典主義，只不過是他的畫風(fēng)。
我這么認為，并不僅僅因為他筆下所畫的乃是現(xiàn)實中的人物形象。這是很重要的原因，但非是決定性的原因。
決定性的原因乃是——他的油畫是溫暖的。既清純，又溫暖。于是，使我們的心，我們當(dāng)代人尤其當(dāng)代大都市人每每浮躁又倦怠的心，面對他的畫時能夠得到撫慰?！ ?/p>
我想，這一種美的效果，定是他拿起畫筆站立在畫板前時，決定了要奉獻給我們的?！?/p>
我想，斯時作畫這件事，肯定不只是畫家筆下的事，而也是他們心靈中的事了?！?/p>
由而，我們欣賞者的心，便也由一個臟器“復(fù)興”為心靈了?！?/p>
賀文慶有一顆寫實主義畫家的溫暖的心?！ ∶朗橇至址N種的?！?/p>
時尚之美，往往也是吸引人眼的一類美。 但時尚之美，再美，卻實難美得溫暖?！?/p>
賀文慶的油畫，因為具有著特別恬淡肅靜的溫暖，于是有別于時尚；于是超高于時尚?！?/p>
肖像畫無非兩類——半身的，或全身的。半身為肖像，全身為形象。兩者屬同一畫種：人物畫。
自從攝影機產(chǎn)生，攝影術(shù)日愈提高，肖像畫和形象畫在西方的影響力漸漸勢微。這一種情況，對東方人的繪畫審美意識也產(chǎn)生一定的波及。但情況總體上好于西方。因為在西方，肖像畫和形象畫，不僅受到著攝影術(shù)的逼仄，同時也還受到著種種現(xiàn)代主義畫派其勢洶涌的沖擊。而在東方，現(xiàn)代派繪畫與人們傳統(tǒng)的欣賞習(xí)慣之間的隔閡，并不是那么輕而易舉地就會被瓦解的。
既然靠了攝影機便能做到的事，為什么還要靠畫筆去做呢？
于是，曾幾何時，人物攝影家在西方應(yīng)運而生，大昌其業(yè)。而肖像和想象畫家的處境，似乎日薄西山了?！?/p>
科技與藝術(shù)之間的關(guān)系，每是水可載舟，亦可覆舟的關(guān)系。
由簡單的照相而到攝影藝術(shù)，乃是一個歷經(jīng)百余年的意識提升的過程。 而即使是“攝影”藝術(shù)了，它的前提也還是“照相”。不靠了那個“機”，“攝”成為根本不可能之事。此一門藝術(shù)，也便無從談起?！?/p>
但繪畫之于人類，卻是更為純粹的藝術(shù)?！?/p>
對于攝影藝術(shù)，攝影機本身的高級與否，起著至關(guān)重要甚而決定性的作用。同是一流的攝影大師，若他們所用的攝影機以及一切相關(guān)的攝影器材檔次差別很大，那么他們的攝影作品注定了不能同日而語。
然而這一種情況是絕不會也體現(xiàn)于油畫家們之間的?！?/p>
油畫少說也有六七百年的歷史了。油畫家們所用的畫筆、畫布、色彩，六七百年間所發(fā)生的改變，并不比我們?nèi)祟愃玫牟途咴诹甙倌觊g的改變更巨大些?！ ?/p>
這說明了什么呢？
說明人類具有一種無與倫比的天賦，即——哪怕以最為簡單的方式，也能創(chuàng)作出杰出的藝術(shù)作品?！?/p>
不但在美術(shù)方面是這樣，在音樂和文學(xué)方面也是這樣。
任何一種樂器的科技含量都是小于一臺高清晰度的“照相”機的。
而打字機也絕不比“照相”機的原理復(fù)雜?！ ∧敲矗易罱K想要表達的意思是——在人類的史中，有某一時期必定會因某一種科技產(chǎn)品的誕生，而一葉障目，淡漠了對自身那一種無與倫比的天賦的肯定和珍惜。
卻不會一直淡漠下去，永遠淡漠下去?！?/p>
因為在人類的天性中，對于更純粹的藝術(shù)所保留的記憶和敬意是很深刻的。它永遠不至于泯滅。它的復(fù)歸只不過是有待時日之事。
恰恰由于“照相”機的產(chǎn)生，由于人物攝影藝術(shù)的風(fēng)靡一時，反而更加對比出了肖像和形象油畫的水平之高。
高到何種地步？
高到——只要油畫家他們愿意，他們畫筆下的人物肖像或形象，幾可從畫布上呼之欲出，幾可與最高級的攝影機所拍攝的效果不分軒輊。而有時畫與攝影之間人眼不細辨難以區(qū)別的不同，則又往往是畫家們有意為之的。為證明自己們是畫家，并不是攝影家。為證明那是畫筆之下產(chǎn)生的作品，而不是手指輕輕一按快門閃動之際的定格?！ ?/p>
人類如此高水平的繪畫能力，怎么會不被再度欣賞呢？
故，我雖不是預(yù)言家，但我竟敢于大膽斷言——就在本世紀間，寫實一派油畫，無論肖像畫形象畫亦或靜物畫風(fēng)光畫，必定在人類的繪畫史上迎來第二個春天！
我如此斷言確實沒有什么特別令人信服的根據(jù)，唯一自信的不過是我對人類藝術(shù)史中的“輪回”現(xiàn)象的一點兒思考——有價值的藝術(shù)流派幾乎都曾經(jīng)歷過被逐漸邊緣化的命運，但也都曾再度光彩奪目?！?/p>
時尚藝術(shù)大抵經(jīng)不起時尚時代一二年一次的復(fù)蓋。
而有傳統(tǒng)和精神可秉承的藝術(shù)，雖經(jīng)百年復(fù)蓋也不會真的消亡?！?/p>
因為它的命運的真相那就是不死?！?/p>
當(dāng)然，我要聲明——我以上一番文字，并不意味著我鄙薄攝影藝術(shù)，也絲毫沒有輕視別的畫派的成見?！?/p>
攝影藝術(shù)同樣是我欣賞的。在本世紀的某一時期，肖像和形象油畫將與攝影藝術(shù)一道同是藝術(shù)畫廊中的美卉；而不再是你消我長，更不再是你存我亡的關(guān)系?！ ?/p>
古典主義風(fēng)格的寫實派油畫與現(xiàn)代派之間的關(guān)系亦必如此?！?/p>
前者共性更多一些；后者個性更多一些而已。
但藝術(shù)之事，前提是“藝”，而凡“藝”是有共性的。所謂個性，無非“術(shù)”的進取。不諳此點，未解藝術(shù)也?！?/p>
那么，我還想說——在東方，更具體地說，在中國，正涌現(xiàn)著一批復(fù)興并提升古典主義傳統(tǒng)的，年輕而又才氣橫溢的寫實派油畫家。賀文慶是他們中開始受到關(guān)注的一位。
也許他們并沒想過，他們存在的意義是非同尋常的?！ ∑湟饬x那就是——油畫始于西方。影響了東方；在本世紀，賀文慶們將會使西方反省，何以他們丟棄了的，反而在中國獲得了發(fā)揚光大，并進而影響西方？ 當(dāng)然，說是“回報”西方更謙虛些，也似乎更有涵養(yǎng)?！?/p>
據(jù)我看，賀文慶像是王沂東的學(xué)生，但賀文慶說他的恩師是楊飛云。他在許多的方面亦受到王沂東的影響?！?/p>
畫家王沂東的油畫。不消說也是我所喜歡并欣賞的?！ 〔坏约寒嫷暮茫B受影響的學(xué)生也畫的好，王沂東是值得欣慰的。也是令我羨慕的。
二人的油畫是有共性的——都不同程度地體現(xiàn)古典主義風(fēng)格；都重視人文元素內(nèi)涵；都以鄉(xiāng)村和鄉(xiāng)土為背景；也都以農(nóng)家女兒為人物…… 沂東先生的畫作，多以大紅為主色。畫上的少女，每給人以極為深刻的。仿佛“精靈”的印象。其畫中少女并不怎樣的嫵媚，然而似乎都是具有惑術(shù)的。少女化了的“克蒂芬斯”一般，令人揣摸她們的心思?！ ?/p>
紅色是令人激動的?！?/p>
沂東先生畫作中的少女們也是令人激動的。她們的精神似乎是在傳達一種無言的心語：“不許犯我，但是可以愛我”。
她們似乎深諳了太多的世相，不動聲色，心存一定之規(guī)?！ ?/p>
一種過早地，成熟透了的純潔。連她們的肉體，仿佛也是那樣。
又成熟，又純潔；于是，具有強烈而巨大的誘性。與性感無關(guān)，但與情欲有些關(guān)系。一種嚴格內(nèi)斂而又飽滿膨脹的少女情欲在人物心房里涌動，卻又到底還是純潔的?！?/p>
我對沂東先生的功力不得不欽佩。
文慶的畫作卻多以暗色或舊色為背景。連天空、河流、林木、田野都處理為暗舊之色，仿佛老照片。少女們的衣裳，也多避鮮艷?？傊膽c的畫作中幾乎沒有什么麗亮而言，除了那些少女們?！ ∷齻冏匀灰彩羌儩嵉?。分明尤是純樸的，不諳世事的，毫無戒心的，也沒有什么心思的。她們仿佛是一些最好一直與鄉(xiāng)村、鄉(xiāng)土不分開的少女。還得是民風(fēng)像她們本身一樣純樸的鄉(xiāng)村才好。她們是些別人們簡直不忍將她們帶離那樣的鄉(xiāng)村和鄉(xiāng)土的少女。她們是些誰若將她們帶入大都市誰便會感到罪過的少女。她們是些即使進入大都市也不會改變因而注定將受傷害的少女。她們是某一方特別純樸的鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)村和鄉(xiāng)情所孕育出來并任其自然長大的少女。她們也是那樣的鄉(xiāng)土、鄉(xiāng)村和鄉(xiāng)情才能予以保護的少女?！?/p>
她們的純潔與畫中那個地方的純樸，似乎是大地厚德載物的一個佐證。
暗色或舊色調(diào)鄉(xiāng)土背景與鄉(xiāng)村背景，卻一點兒不給我們以冷僻之地的感覺，得力于人物形象的純潔?！?/p>
那是一種少女人物們自己倍覺安全的純潔?！?/p>
一種無邪的純潔?！?/p>
一種——令人心疼的純潔。
她們也似乎在向我們表達著一種心語：“請到這里來生活吧，這里很好”?！?/p>
而我們則不免會在內(nèi)心里說——那里有她們，自然很好。
但我們的理性同時告訴我們——那樣的一個地方，也許是不存在的。
我們幾乎沒法兒不憂傷了?！ 〉覀儏s又寧愿相信她們是確乎存在著的?！?/p>
于是，我們的心里，除了憂傷，還生出一摟溫暖來了。
我們便感激畫家向我們所做的藝術(shù)奉獻了?！?/p>
美之溫暖，對于我們的人性這乃是我們永遠的享受，永遠的渴求……
中國也大，人才也多。
在畫家中，有不少王沂東，賀文慶們。我欣賞他們的畫作時，每替今日中國感到自豪和驕傲?！?/p>
中國在油畫方面仰西方鼻息的時日太久了。它快結(jié)束了。
我確信，總有一天，西方人面對中國油畫的成績，定會發(fā)出驚嘆：這一切什么時候開始的？
我對賀文慶們絕對有信心?！ ?/p>
因為，他們還年輕……
梁曉聲2007年元月31日于北京
【編輯：陳耀杰】
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