“上海當代”及上海藝術(shù)博覽會昨天開幕 藝教不普及 藏家以商人為主
藝術(shù)的風(fēng)向標到底指向何方？從藝術(shù)博覽會、拍賣會上就可聞得一二，這些藝術(shù)二級市場，如同時裝發(fā)布會一般引領(lǐng)著最新的潮流。昨天，第三屆上海藝術(shù)博覽會和“上海當代”同時開幕。這廂，藝博會大打中國牌，并推介青年藝術(shù)家；那廂，“上海當代”方向也足夠明確——“發(fā)現(xiàn)當代”、“亞太地區(qū)項目”。不論是在哪邊，主攻方向是什么，尋找新的藏家、開發(fā)新的潛力股是共同的。投資者的眼光掃視全場，誰都希望能買到一只績效良好的原始股。
前兩屆的“上海當代”可謂熱鬧非凡，相比之下，昨天在上海展覽中心開幕的本屆“上海當代”倒是低調(diào)了不少。但是展會內(nèi)的雕塑和裝置仍然以先鋒的造型吸引著人們的視線——用紐扣鑲嵌而成的巨大舌頭、草間彌生的大南瓜、用絲線垂吊起的木炭樓梯，還有在上海雙年展中裝飾美術(shù)館外墻的螞蟻，作為新媒體藝術(shù)的電子屏幕隨處閃爍……所有的前沿作品都在試圖講述，“看！這就是當代藝術(shù)！”
“上海當代”現(xiàn)場：從展覽布置來看，“上海當代”比“上海藝術(shù)博覽會”更為靈活，沒有規(guī)整的格局，藝術(shù)作品甚至成為了墻面裝飾?！?/p>
“上海當代”及上海藝術(shù)博覽會昨天開幕第三屆上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展（2009ShContemporary,簡稱“上海當代”）昨晚在上海展覽中心開幕，在為期4天的展會內(nèi)，將有近百家畫廊參與其中。
張曉剛作品
和上海藝術(shù)博覽會不同，“上海當代”撇去了綜合性藝術(shù)展會的全面特點，而專攻“當代”，這與前幾年暴熱的中國當代藝術(shù)不無關(guān)聯(lián)，而它針對的收藏群體也與一般展覽不同，“我們的目標更明確，發(fā)展亞太地區(qū)的收藏家。”展會總監(jiān)秦思源在接受早報記者采訪時表示。
雕塑《七宗罪》
主題論壇：當代藝術(shù)到底是什么？
對于什么是藝術(shù)品，迄今沒有人能回答這個看似簡單的問題，而對于什么是“當代藝術(shù)”，也一直處于不確定的狀態(tài)，一幅20世紀的抽象畫是藝術(shù)品，一個簽有杜尚名字的小便池是藝術(shù)品，一群人用身體擺成@字樣也可以稱之為一次行為藝術(shù)。當各類概念藝術(shù)、身體藝術(shù)、裝置藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)等新的藝術(shù)形式出現(xiàn)之后，對現(xiàn)代主義的顛覆之余，當代藝術(shù)的概念也變得模糊不清。
在這次ShC上，“當代藝術(shù)到底是什么？”將被放到為期4天的論壇中深入討論，并設(shè)有主題展覽，邀請了24位藝術(shù)家以及多家國內(nèi)外畫廊參與，策展人之一是駐紐約與柏林的藝術(shù)家Anton Vidokle。去年夏天，Vidokle想在網(wǎng)上當代藝術(shù)批評雜志《e－flux》上做一個關(guān)于當代藝術(shù)的維基百科，但卻發(fā)現(xiàn)很難以一個菜單結(jié)構(gòu)的方式為讀者提供檔案文件，因為沒有辦法按照“派別”來編排，“我發(fā)現(xiàn)，在過去的20年來，基本上沒有任何明顯的藝術(shù)派別出現(xiàn)，藝術(shù)家對派別也無多大興趣，他們更傾向于用不同的媒介來創(chuàng)作。”Vidokle說，此次來滬，他將與另外兩位藝術(shù)家Mami Kataoka、汪建偉共同策劃論壇“發(fā)現(xiàn)：發(fā)現(xiàn)當代”，試圖幫助收藏家更好地解讀“當代”的復(fù)雜性。他們認為，藝術(shù)市場對藝術(shù)創(chuàng)作如何定義其自身起著核心的作用，收藏家則在這個發(fā)現(xiàn)過程中有著至關(guān)重要的作用。
一些私人藝術(shù)收藏與經(jīng)濟法則發(fā)生關(guān)聯(lián)之后，也有批評家對此表示不安，澳大利亞批評家羅伯特·休斯就曾說：“當看到一幅凡·高的風(fēng)景畫，作為藝術(shù)家被不平等和社會不公折磨得發(fā)瘋的痛苦見證，正掛在一位百萬富翁的客廳里，很難做到凝視默想而不感到難受。”不過，在一個純粹的當代藝術(shù)市場里，這樣的擔憂似乎顯得有些過時和酸楚。
達利作品
挖掘新藏家：亞太區(qū)潛力巨大
在過去幾年中，亞洲中上水平富有人群有所增長，藝術(shù)品投資也向亞洲當代藝術(shù)轉(zhuǎn)向，拍賣公司也在中國、日本、印度等國尋找、發(fā)展新的市場。自2007年開始舉辦的“上海當代”（Sch）就是希望將中國以及亞洲當代藝術(shù)的國際性市場進行整合。與同期舉行的上海藝術(shù)博覽會相比，它對于時尚和市場趨勢感應(yīng)度更敏銳，并且在數(shù)量上有一定的限制，比如來自亞太地區(qū)的畫廊在50\%～60\%，來自于歐洲及美洲的畫廊在40\%～50\%。
實際上，由于對中國市場的不了解，許多歐美畫廊是抱著試一試的心態(tài)來參加2007年的首屆“上海當代”的，在銀行次貸危機開始前后，博覽會的氣氛已經(jīng)有所冷淡，日本的一些頂級畫廊就沒有參加去年的“上海當代”，而從今年的比例來看亞洲畫廊數(shù)占了近80\%，歐美畫廊略有減少。因此，發(fā)展藏家顯得尤為重要。
情況相類似的是，本月1日，臺北國際藝術(shù)博覽會剛剛結(jié)束，并傳出招商困難的信息，據(jù)消息稱，本次共有78家國內(nèi)外畫廊前往參展，除常規(guī)展覽項目以外，今年臺灣藝博會新增的“國際邀請——東南亞特區(qū)”和“藝術(shù)開門”兩個項目其中的“藝術(shù)開門”就是希望通過低價格來吸引和拓展亞洲地區(qū)年輕藏家，國內(nèi)外新生代藝術(shù)家作品的價格一般在新臺幣1萬元起至6萬元之間（2000美元以內(nèi)）。
有專家認為，國內(nèi)的定價系統(tǒng)存在一定的問題，而當代藝術(shù)作品的虛高價格也比較普遍，這是造成藏家較少的原因。另外，對于藏家的培養(yǎng)，除了美術(shù)館之外，教育普及工作顯得相當薄弱，有的中國藏家到了國外的藝博會上，甚至連請柬也看不明白。一位來自韓國的畫廊負責人告訴早報記者，韓國的藝博會有很多，觀眾層次很豐富，而在中國，通常只有商人才會購買藝術(shù)品。
對于“亞太區(qū)藏家發(fā)展項目”，展會總監(jiān)秦思源表示：“展會的資源不僅僅來源于獨立畫廊或獨立顧問，也不只局限于展會的這幾天，我們將在全年運作這些資源，搭建當代藝術(shù)的平臺。”
記者觀察
收藏夾的“跑馬場”
早有評論家說買賣中國當代藝術(shù)就像玩“擊鼓傳花”，什么時候傳并不重要，傳幾次也不重要，但絕不能在鼓點停止的時候讓“花”落在自己的手中。說當代藝術(shù)遭遇金融危機并不能解釋其價格已經(jīng)跌到了1/10的個中原因，幾乎每一個藏家都知道這是一個關(guān)乎“炒作”的投資概念，既然樓市可以虛高，銀行可以冒著崩盤的風(fēng)險放貸，藝術(shù)品投資又未嘗不可呢？
但短期投資可能才是最明智的，就像在股票市場低迷的時候，除非有絕好的耐心和足夠的周轉(zhuǎn)資金，短線操作來錢更快。
當岳敏君、方力鈞等當代藝術(shù)F4的笑臉在邁阿密博覽會上依舊露出可悲的笑容之后，這些頻頻出現(xiàn)于各種拍賣市場的符號化作品一次次地告訴著投資者：它正在以最快的速度增長著，貨源不斷，可以隨時滿足那些喜好奢侈品和有著強烈購物欲望的人們。但同時，它也預(yù)示著貨物量過大所要帶來的惡劣結(jié)果——商品貶值。作品超產(chǎn)的藝術(shù)家不在少數(shù)，只是在埋頭復(fù)制之余，中國藝術(shù)家沒有學(xué)習(xí)達明·赫斯特用鉆石鑲嵌成頭骨藝術(shù)品來進行保值，也沒有像達利那樣雇用畫匠或在空白的紙上簽上自己的大名，而像臺灣某富二代那樣的，因為光頭能讓他“好開心”而購買岳敏君、方力鈞的作品的純玩家并不多見。更重要的是，藝術(shù)商品的操盤手來自國外，在明星畫家被榨干油水之后，它們的傻笑不再是被吹捧的“中國式潑皮”，而是“中國式尷尬”，就像被煎過的豬油，流淌著香味，但已老得掉渣。
至于藝術(shù)的風(fēng)向標指向何方，從藝術(shù)博覽會、拍賣會上就可聞得一二，而這些藝術(shù)二級市場，如同米蘭時裝發(fā)布會一般引領(lǐng)著最新的潮流。人們可以像購買時尚雜志般訂閱到每一期的最新內(nèi)容，今年的“上海當代”方向也足夠明確——“發(fā)現(xiàn)當代”、“亞太地區(qū)項目”，尋找新的藏家、開發(fā)新的潛力股，投資者的眼光掃視全場，誰都希望能買到一只績效良好的原始股。“上海當代”在2007年舉行了第一屆展會，其中的展覽部分項目名為“驚喜的發(fā)現(xiàn)”，由藝術(shù)總監(jiān)皮埃爾·胡伯策劃，其目的就是為剛剛嶄露頭角的亞太地區(qū)藝術(shù)家提供展示其作品的機會，并將他們推向全球當代藝術(shù)體系，而結(jié)果是否“驚喜”大概只有那些曾經(jīng)押寶的藏家才能切實體會到?！?br />
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上海藝博會：商業(yè)領(lǐng)路，各推薦新人
9月9日－13日，2009（第十三屆）上海藝術(shù)博覽會在世貿(mào)商城舉行，來自美國、法國、德國、韓國、日本等10多個國家的120多家畫廊機構(gòu)將參展此次藝博會，與幾年前不同的是，今年上海藝博會大打“中華牌”，中國本土畫廊就占據(jù)96家，首次達到76％，有關(guān)人士認為，這與金融危機導(dǎo)致海外畫廊減少赴外參展不無關(guān)系。與同期舉行的“上海當代”相比，上海藝博會更講求綜合性，但藝博會所具有的商業(yè)性則是它們的共同特點。
藝博會之商業(yè)性
金色與銀色的三米大狗蹲在世貿(mào)商城的兩邊，如同守衛(wèi)在銀行門口的神獸，這是法國雕塑家奧瑞·李可創(chuàng)作的作品，名為《這就是愛》。9月9日－13日，2009（第十三屆）上海藝術(shù)博覽會在世貿(mào)商城舉行，與同期舉行的“上海當代”相比，上海藝博會更講求綜合性，但藝博會所具有的商業(yè)性則是它們的共同特點。作為藝術(shù)品交易盛會，商業(yè)價值成為重要指標。就如同金銀狗狗，除卻雕塑胸口的一個小小的愛心，多數(shù)人會聯(lián)想起俗氣的“旺財”。
昂貴的藝術(shù)作品總能成為大眾矚目的焦點，在上海浦東證大廣場上的《大拇指》為愷撒雕塑名作，它在2002年上海藝博會上以260萬元人民幣的身價被收購；羅丹著名雕塑《思想者》在2000年由法國沙耶格畫廊攜來參展上海藝博會之后，永久地落戶在了上海，成為我國國內(nèi)藝博會上最大的一筆境外作品交易。藝博會給人們帶來了美好的藝術(shù)，也一次次激發(fā)著收藏者的購買欲望。
目前，世界各國舉辦的藝博會總數(shù)不下50家，其中最為著名的，除德國科隆國際藝博會外，還有瑞士巴塞爾國際藝博會、西班牙馬德里現(xiàn)代藝博會、美國芝加哥國際藝博會和法國巴黎國際現(xiàn)代藝博會，號稱“世界五大藝博會”。中國的藝博會起步較晚，自20世紀90年代起，改革開放之后，先后出現(xiàn)了不少藝博會，其中最具規(guī)模的，當數(shù)廣州國際藝博會（1993年）、北京中國藝博會（1995年）和上海藝博會（1997年），此外還有北京首都藝博會、杭州西湖藝博會、大連國際藝博會、煙臺藝博會等。但發(fā)展到今日，中國的藝術(shù)博覽會與國外相比并不成熟。
國外成熟的藝術(shù)博覽會對參展商有嚴格的審查和甄選標準，比如巴塞爾國際藝術(shù)博覽會通常只有超過3年開辦歷史的畫廊才有申請參展的資格。而在中國只有少數(shù)幾個對參展實體的身份和參展條件有較為明確和嚴格的限制。有業(yè)內(nèi)人士認為，這與中國的畫廊體制的不規(guī)范有關(guān)，很多畫廊沒有學(xué)術(shù)性的展覽以及畫家資源，只靠“賣畫”為生，有的畫家與購畫者直接交易，造成藝術(shù)市場局部混亂。而藝博會能否在眾多競爭對手中突圍而出，畫廊作為一級市場就顯得尤為重要。
國內(nèi)目前的大型藝博會有二三十個，但水平參差不齊。一些組織者對藝博會沒有明確的定位，僅僅把目光放在如何盈利的問題上，關(guān)心的是攤位費或交易提成。
藝博會之展覽推新
而每個藝術(shù)博覽會的攤位價格也并不低，比如2009北京國際藝術(shù)博覽會的國內(nèi)標準展位（3m×3m）為人民幣9800元/展期，光地展位1000元/平方米（36平方米起租），東京國際藝術(shù)博覽會2006中國展廳A類展位費用為25000元/（3m×3m）展位。在2007年的巴塞爾藝術(shù)博覽會上，上海美術(shù)館首次亮相，9平方米的展位需要繳納一萬歐元，而像巴塞爾這樣的藝術(shù)博覽會并不是繳錢就能進入的，每年都有來自世界各地的專業(yè)人士組成評委會進行嚴格的把關(guān)，當時上海美術(shù)館執(zhí)行館長李磊在接受媒體采訪時就表示，沒有把巴塞爾藝術(shù)博覽會看作是簡單的商業(yè)銷售，希望通過這個國際化的重要舞臺與世界各地的策展人、收藏家、美術(shù)館博物館的負責人進行交流和對話。而“品牌”的建立對于參加藝術(shù)博覽會的各個機構(gòu)來說也相當重要，或者說“推薦新人”成為重頭戲之一。
1999年第30屆巴塞爾藝博會上，香港精藝軒畫廊、法國法蘭西畫廊、西班牙波利葛瓦夫畫廊等都推出了中國現(xiàn)當代藝術(shù)家的作品，其中有邱世華、王晉、張曉剛、嚴培明、朱嘉、莊輝、蔡國強、陳箴、張培力等。作為一種“文化推手”的作用來看，亮相藝博會的確能帶來更多的聲譽。
因此，近年來的上海藝術(shù)博覽會開始舉行青年藝術(shù)家的推介展，除了以評選活動增加學(xué)術(shù)性之外，也與高校合作，直接將年輕藝術(shù)家推上展示的舞臺。這也是在市場的驅(qū)動力下的一次預(yù)先投資。
【編輯：虹汐】
