《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》工作坊第五場討論：一個(gè)當(dāng)?shù)厮囆g(shù)空間？

8月20日下午2點(diǎn)，在北京798第零空間 “《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》展暨廣西師范大學(xué)美術(shù)類圖書展”展覽現(xiàn)場舉辦。本期主持人為伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心副館長，《藝術(shù)與投資》&《當(dāng)代藝術(shù)與投資》、《ART IN CHINA》副總編/執(zhí)行主編董冰峰，邀請獨(dú)立評論家與策劃人，箭廠空間發(fā)起人Pauline及藝術(shù)家汪建偉先生擔(dān)任本次活動(dòng)嘉賓，年鑒主編朱青生及總監(jiān)滕宇寧也參與了討論。大家共同圍繞著“一個(gè)當(dāng)代藝術(shù)空間？”這一中心問題展開深入的討論。

帶著問號(hào)的工作坊題目，本身就代表著討論者們對“當(dāng)代藝術(shù)空間”的疑問。討論中，董冰峰、汪建偉也不斷提及“遲疑”對于當(dāng)代藝術(shù)的意義，Pauline則用自身工作的經(jīng)歷說明了“堅(jiān)持做一種目標(biāo)不清晰的東西”的重要性。帶著這種遲疑的堅(jiān)持，三位專家共同探討了目前國內(nèi)獨(dú)立空間的生存情況、替代性空間與美術(shù)館間的關(guān)系、藝術(shù)家如何看待空間如何與之合作等現(xiàn)實(shí)問題，也對當(dāng)代藝術(shù)、空間的概念及發(fā)展趨勢做了深入追究。

在全球市場激發(fā)了大量的文化生產(chǎn)，體制內(nèi)的官方美術(shù)館對當(dāng)代藝術(shù)不斷進(jìn)行的的“合法化”建制的背景下，用獨(dú)立的藝術(shù)空間來“討論”（包括研究、策展與展覽展示等具體的工作）當(dāng)代藝術(shù)的可能性是什么？帶著這個(gè)疑問，專家們開始分析獨(dú)立空間的生存現(xiàn)狀。在當(dāng)下中國，長期處在不穩(wěn)定生存狀況的民營藝術(shù)機(jī)構(gòu)或被美術(shù)館的建制“規(guī)訓(xùn)”，或選擇商業(yè)機(jī)制下的自我循環(huán)，多缺乏必需的扶持機(jī)制和專業(yè)運(yùn)行機(jī)制，難以成為具有長期目標(biāo)的非贏利藝術(shù)機(jī)構(gòu)。雖然大環(huán)境并不樂觀，但國內(nèi)的獨(dú)立藝術(shù)空間和替代空間仍在此起彼伏地大量興起，且強(qiáng)調(diào)自我組織和批判機(jī)制，成為當(dāng)前中國當(dāng)代藝術(shù)最為靈活和關(guān)鍵的實(shí)踐形態(tài)之一。

Pauline 介紹了她發(fā)起的箭廠空間3年來的運(yùn)營情況，提出了空間的機(jī)制確實(shí)存有不太健全的地方，但管理者目前無意作出重大改變，因?yàn)檫@些問題對于空間的活動(dòng)暫無影響。她用箭廠空間3年來受到藝術(shù)界人士、箭廠胡同居民等各方面關(guān)注的變化及展覽與觀眾的互動(dòng)案例，表明了替代性空間對于觀眾的意義和影響需要長時(shí)間的觀察，并不可一概而論。反過來，空間的展示與觀眾的反應(yīng)也會(huì)對藝術(shù)形成反問，使藝術(shù)家進(jìn)行自我反省和推進(jìn)。

談及藝術(shù)空間作為知識(shí)生產(chǎn)和藝術(shù)發(fā)展的不同維度，董冰峰提出“當(dāng)代藝術(shù)空間”可以承載的不僅有架上繪畫、裝置、影像等形態(tài)，也應(yīng)該可以承載文學(xué)的、戲劇的、電影形態(tài)。Pauline辨析了“place”和“space”的詞義，提出place是指有特定歷史社會(huì)意義的地點(diǎn)，而space可以指建筑，也可指抽象無形的物質(zhì) ，從而指出藝術(shù)空間可以存在不同維度的生產(chǎn)。汪建偉將這種維度從物理層面推向了精神層面。他提出：“在任何一個(gè)地方通過臨時(shí)性的組織建立起來的一個(gè)可以呈現(xiàn)作品，有通訊、公共聯(lián)絡(luò)的時(shí)間，產(chǎn)生人的思維碰撞，這就是一個(gè)空間。”同時(shí)，作為活躍的藝術(shù)家，汪建偉還從自身工作的角度猛烈質(zhì)疑了“當(dāng)代藝術(shù)”，也提出了對“空間”價(jià)值缺失的抨擊。他提出，現(xiàn)在藝術(shù)界最普遍的問題是 “當(dāng)代藝術(shù)空間”為“不確定”是藝術(shù)提供的展示、發(fā)展空間不夠！如果藝術(shù)空間的建制本身不具有對藝術(shù)價(jià)值的判斷力，因此它判斷作品的標(biāo)準(zhǔn)便簡化為市場標(biāo)準(zhǔn)，即使有時(shí)為一些年輕藝術(shù)家提供展示機(jī)會(huì)，其展示的東西也多是因?yàn)?ldquo;作者年輕”而非“藝術(shù)年輕”。

談及當(dāng)代藝術(shù)空間，幾位嘉賓不約而同地提到了空間中除了機(jī)構(gòu)、藝術(shù)家之外的第三方，觀眾。他們提出當(dāng)代藝術(shù)無須避諱觀眾的不懂，但要分清楚這種‘不懂’狀態(tài)的意義。美術(shù)館之外的替代性空間不應(yīng)該是一個(gè)強(qiáng)迫毫無準(zhǔn)備、偶然遭遇的觀眾接受當(dāng)代藝術(shù)的地方，而應(yīng)該是可以讓有意來關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，但在遭遇的瞬間引發(fā)迷茫、觸動(dòng)的觀眾可以思考、逐漸理解當(dāng)代藝術(shù)的地方。

當(dāng)代藝術(shù)空間是近年來藝術(shù)界討論的熱點(diǎn)問題，本次談話中業(yè)界人士就這一問題進(jìn)行了多角度的充分探討，為以后的研究提供了更多的可能性。這正是本次工作坊的基本理念——借由“《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》展”舉行的契機(jī)，依托《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》及北京大學(xué)視覺與圖像研究中心數(shù)據(jù)庫的強(qiáng)大資料支持，針對當(dāng)代藝術(shù)過去一年來一直關(guān)注和研究的問題，對中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)象和問題做一個(gè)鮮明和集中的呈示，并邀請藝術(shù)家、批評家來關(guān)注和討論這些問題，形成可供后來者參考的學(xué)術(shù)資料。

【編輯：陳耀杰】