紅磚美術(shù)館行為藝術(shù)首展——“尼格爾-羅爾夫：正當(dāng)時(shí)”展覽于1月31日開(kāi)幕。作為行為藝術(shù)史上的代表性人物之一——尼格爾-羅爾夫（Nigel Rolfe，1950年生于英國(guó)懷特島）自1969年以來(lái)近五十年時(shí)間里，始終是行為藝術(shù)領(lǐng)域重要的實(shí)踐者之一，此次展覽試圖追溯和梳理藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)踐，包括歷史作品、特定場(chǎng)域攝影及在紅磚美術(shù)館完成的新作。除20件行為藝術(shù)圖片外，展覽還展示了他重要的視頻作品。展覽由紅磚美術(shù)館高級(jí)策展人喬納斯-斯坦普策劃。
紅磚美術(shù)館高級(jí)策展人喬納斯-斯坦普
開(kāi)幕當(dāng)日，藝術(shù)家在其作品的陳列空間中開(kāi)放的黑色平臺(tái)上，進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)行為《不和諧》。此次行為在斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky）的無(wú)調(diào)性音樂(lè)中開(kāi)始，藝術(shù)家作品中多次出現(xiàn)的有色粉末、坐椅、麻繩及黑色西服悉數(shù)登場(chǎng)，戲劇張力在室內(nèi)空間得到最大限度地釋放。羅爾夫通過(guò)三次圖像的創(chuàng)作及破壞展示人類在諸多層面和領(lǐng)域共同面對(duì)的不和諧狀態(tài)，被黑色破壞的規(guī)則多層圓圈、用捆綁軀體的麻繩繪制的不規(guī)則圓圈，及浸沒(méi)椅子的猩紅色粉末在其邊緣相互交錯(cuò)，似乎將掙扎與搏斗、死亡與生存的痕跡拋向了觀眾。行為現(xiàn)場(chǎng)的遺留物將作為展覽的一部分向觀眾呈現(xiàn)。
尼格爾-羅爾夫
事實(shí)上，在開(kāi)幕前兩天，這位年近七十歲的行為藝術(shù)家已經(jīng)在長(zhǎng)城和紅磚美術(shù)館園林完成了兩場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)行為，包括《空中鬼魂-長(zhǎng)城》和《兩個(gè)椅子-花園》。對(duì)材料的觸覺(jué)感知和多重象征內(nèi)涵的觸發(fā)，一向在藝術(shù)家的創(chuàng)作中扮演重要的位置。在紅磚美術(shù)館園林進(jìn)行的行為《兩個(gè)椅子-花園》中，藝術(shù)家于橫跨于結(jié)冰湖面的橋梁上的一把嬰兒椅和一把成人椅間完成了一場(chǎng)關(guān)于生命體驗(yàn)，以及當(dāng)下與未來(lái)的對(duì)話。羅爾夫橫臥于嬰兒椅前，以人類最原始的行為——呼吸，與白色的粉末狀材料親密地觸碰，并點(diǎn)燃了成人椅?；?、霧與冰作為藝術(shù)家身體和動(dòng)作的外延，在紅磚美術(shù)館獨(dú)具東方美學(xué)的靜謐空間中實(shí)現(xiàn)了動(dòng)與靜的交織。
左起：?jiǎn)碳{斯-斯坦普、尼格爾-羅爾夫、館長(zhǎng)閆士杰
長(zhǎng)城的行為《空中鬼魂-長(zhǎng)城》中，藝術(shù)家選擇質(zhì)感輕薄的白色粉塵，沿頭部拋灑并浸沒(méi)著黑色西裝的身體。隨著長(zhǎng)城呼嘯的風(fēng)的裹挾，剛與藝術(shù)家融為一體的白色粉末在瞬間抽離，拋撒向天空中，材料的轉(zhuǎn)換與生命狀態(tài)的轉(zhuǎn)換相呼應(yīng)，仿佛再現(xiàn)了圣經(jīng)中關(guān)于“塵歸塵，土歸土”的描述，關(guān)于死亡與重生、生命與靈魂的議題瞬時(shí)在場(chǎng)域中爆發(fā)和回蕩。
長(zhǎng)城作為規(guī)模浩大的古代防御工程和人類文明史上的重要遺跡，常常成為藝術(shù)家創(chuàng)作的元素，尤其是當(dāng)代行為藝術(shù)的生發(fā)地。尼格爾-羅爾夫以其慣有的分析視角，與長(zhǎng)城在歷史進(jìn)程中不斷演變的多重文化內(nèi)涵和象征意義進(jìn)行對(duì)話，并對(duì)其在當(dāng)代行為藝術(shù)語(yǔ)境中的運(yùn)用進(jìn)行反思和追問(wèn)。三場(chǎng)行為在古今時(shí)空維度，及承載中國(guó)傳統(tǒng)和當(dāng)代文化內(nèi)涵的場(chǎng)域中進(jìn)行切換，為中國(guó)觀眾立體地呈現(xiàn)了藝術(shù)家的創(chuàng)作面貌，并帶來(lái)了獨(dú)特的參與體驗(yàn)。
正如策展人喬納斯-斯坦普所說(shuō)：“體驗(yàn)羅爾夫的行為現(xiàn)場(chǎng)是渡過(guò)一個(gè)具有豐富細(xì)節(jié)和在場(chǎng)感的時(shí)刻。作為身體和精神的主人，他的行為不僅關(guān)于何處，如何移動(dòng)，何時(shí)靜止，觀看角度，最重要的是如何在所有維度上使用空間。他的藝術(shù)詞匯沒(méi)有限制，盡管他與物質(zhì)世界和思想世界的相互作用是短暫的，但是他創(chuàng)造的圖像強(qiáng)大而且令人嘆為觀止。”
尼格爾-羅爾夫的行為藝術(shù)作品植根于上世紀(jì)60年代的行為藝術(shù)浪潮，卻與之有所區(qū)別。他經(jīng)常將身體作為“行動(dòng)雕塑”（Sculpture in Motion）和繪畫(huà)工具，直接與水、火、空氣、泥土和木材等原始物質(zhì)材料和環(huán)境進(jìn)行作用或?qū)?，在其中尋找并建立平衡、暴力騷亂和崩潰的動(dòng)態(tài)視覺(jué)過(guò)程，并顯現(xiàn)于身體之上。他始終以個(gè)人的身體作為挑戰(zhàn)生理和心理極限、揭示生命脆弱性的場(chǎng)所。近年來(lái)，他基于其行為藝術(shù)實(shí)踐的圖像、現(xiàn)場(chǎng)遺留物及相關(guān)研究，進(jìn)行圖像、視頻和聲音作品的大規(guī)模創(chuàng)作。
作為行為藝術(shù)杰出的實(shí)踐者之一和兼具深厚知識(shí)和分析精神的學(xué)者，尼格爾-羅爾夫現(xiàn)擔(dān)任倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院（Royal College of Art in London）的教授。他曾在愛(ài)爾蘭都柏林現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Irish Museum of Modern Art， Dublin）和巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）舉辦回顧展，還受邀在愛(ài)爾蘭都柏林、法國(guó)巴黎、意大利威尼斯、巴西圣保羅、韓國(guó)釜山和光州的藝術(shù)節(jié)和當(dāng)代藝術(shù)雙年展進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)行為表演。1988年，倫敦溫布利體育場(chǎng)舉行的釋放納爾遜-曼德拉演唱會(huì)中，全世界的6億名觀眾觀看了羅爾夫的視頻作品。
