1865年至1945年，美國結束了南北戰(zhàn)爭，又經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，完成了從農(nóng)業(yè)國家向工業(yè)化國家的轉變，在這風云激蕩的80年里，美國藝術如何受到政治、經(jīng)濟、文化等因素的互相影響，完成了向當代風格的轉變？日前在上海博物館展出的“走向現(xiàn)代主義：美國藝術八十載（1865 - 1945） ”展覽，通過80件美國藝術大師的經(jīng)典繪畫和紙本作品，向觀眾呈現(xiàn)了這一轉變過程。
展覽由芝加哥藝術博物館、泰拉美國藝術基金會和上海博物館聯(lián)合舉辦。展品精選芝加哥藝術博物館以及泰拉美國藝術基金會的重要收藏，以時間為序，分為“南北戰(zhàn)爭之后”“現(xiàn)代西部”“東方元素”“世界主義”“都市生活”“激進派的探索”“美國景象”“自畫像”和“新的探索” 9個版塊，使觀眾既能以寬闊的視野博覽美國藝術的成就，又能以聚焦的目光洞徹美國藝術的特性。展覽將持續(xù)至2019年1月6日。
作家亨利·詹姆斯在1887年說過，當我們尋找美國藝術的時候，我們往往在巴黎發(fā)現(xiàn)它。19世紀后半葉，越來越多的美國藝術家遠赴重洋，去倫敦、巴黎、威尼斯等歐洲傳統(tǒng)藝術中心繼續(xù)深造。這些人中有移居歐洲的惠斯勒，還有卡薩特、薩金特，這些都是活躍在歐洲的著名美國藝術家。在歐洲學習的契機使得他們與歐洲畫壇關系密切，同時在題材、風格和技巧的選擇上也吸收了大量歐洲流派特征，以美國藝術家的身份參與到當時世界先鋒藝術的創(chuàng)作與發(fā)展潮流中，并且也影響了之后的美國本土藝術家的創(chuàng)作。為此此次展覽特別設置了“聚焦惠斯勒”與“聚焦霍普”兩個專題。
詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒是美國鍍金時代最激進的藝術家之一。他于1855年移居歐洲，定居倫敦和巴黎，再未回到美國。其創(chuàng)作于1872年的《藍色與金色的夜曲（南開普敦河面） 》描繪了南安普頓的航運通道，不過相比這個主題本身，畫家更注重的是表現(xiàn)微妙的色彩和諧。水中模糊的形狀應該是船只和駁船，但畫家并沒有描繪它們的細節(jié)。天空和水之間也幾乎沒有分界，僅以一抹顏色略深的藍色陰影取代明確的線條來暗示地平線的所在。為了平衡主導著畫面的藍色基調，惠斯勒使用黃色顏料來表現(xiàn)月亮、遠處的燈光，以及它們在水中的倒影。雖有這些明亮音符的點綴，但畫面的主旋律仍然是一片深沉、靜謐。專廳內(nèi)除了這件作品之外，還展出了惠斯勒的版畫作品及自畫像，試圖用近十個平方米的空間讓觀眾與藝術家本人有更“親密”的接觸。
“聚焦霍普”特別展出了芝加哥藝術博物館“鎮(zhèn)館之寶” ——愛德華·霍普的《夜游者》 。展覽前夕，在上海博物館官方微博與芝加哥藝術博物館官方微博共同發(fā)起的“走向現(xiàn)代主義——名作搶鮮看”評選活動中， 《夜游者》以41.6%的得票率當選觀眾最期待的珍品。愛德華·霍普曾說《夜游者》的靈感來自于紐約格林威治大道一家街角上的餐廳，畫中描繪了一個通宵營業(yè)的餐館，里面坐著三位各懷心事的顧客。一個男人形影相吊，背對著觀眾，他右邊的柜臺上有一只空杯，暗示這個座位是剛剛空出的。在柜臺的另一邊坐著一個男人和一個女人，他們沒有相互對視，但他們的手幾乎觸碰到了對方。畫中的第四個人物是餐廳的侍者，他的嘴微張，似乎正在發(fā)問?；羝展P下的人物總是避免眼神交流，但他們之間的相互關系很曖昧。他們永遠相隔而坐，表現(xiàn)出一種純粹美國式的孤獨、孑然與深沉。
20世紀初，歐洲的先鋒藝術家們開始挑戰(zhàn)學院派藝術，我們耳熟能詳?shù)囊矮F派、達達主義、立體主義、超現(xiàn)實主義等各種藝術流派輪番登上歷史舞臺。在大洋彼岸的美國藝術家們也敏銳地意識到了先鋒派的興起，美國本土題材在此期間噴薄而出，如蓬勃生長的城市與摩天大樓、別具風情的本國風景讓藝術家們開始選擇拋棄歐洲的現(xiàn)代主義風格，逐漸形成了美國風格。到了20世紀30年代后期，一些本土藝術家加入了因為納粹迫害而流亡美國的歐洲藝術家行列，積極推廣抽象藝術，為杰克遜·波洛克等人的藝術革新埋下了伏筆。
由馬斯登·哈特利創(chuàng)作于1914年至1915年的《畫作第50號》 ，將美國印第安文化的視覺符號與一戰(zhàn)時期軍隊的旗幟及制服等圖像結合。此前哈特利旅居柏林， 1915年他因為戰(zhàn)爭被迫返美。在周游全國的同時，他進行了一系列有關靜物、風景和立體主義抽象的創(chuàng)作實驗。這件作品中有一些神秘的符號，也能看到一些數(shù)字如7、8、9，這是藝術家用特有的符號語言在為戰(zhàn)爭中被殺害的德國朋友們哀悼，讓這幅畫與藝術家戰(zhàn)爭經(jīng)驗的個人化表達聯(lián)系在一起。
展廳里看似像日歷一般冷靜理性的作品是由查爾斯·德姆斯在1921年創(chuàng)作的《生意》 。作為一位20世紀早期最早接受現(xiàn)代主義的畫家之一，他的作品中強調了畫面的二維特質，并在畫面構圖中嚴格用塊面進行劃分。畫中的建筑正立面幾近平面化，但建筑物的投影讓觀者在視覺上產(chǎn)生了一定的深度。他還在大樓的窗戶上疊加了一個日歷，仿佛是對20世紀枯燥乏味冗長沉悶的日常工作的戲謔表述。藝術家用這種繪畫語言似乎是對美國文化中對工業(yè)頌揚的質疑。
在兩次世界大戰(zhàn)之間，美國對現(xiàn)代藝術曾有過一次分歧。美國經(jīng)濟大蕭條讓藝術家覺得真正的美國藝術應該表現(xiàn)更為本土的主題，為大眾帶來希望，而有的人認為應該繼續(xù)推動抽象藝術。由此便呈現(xiàn)了以寫實風格描繪普通美國人日常生活、娛樂活動的盛大場景、北方都市與南方的鄉(xiāng)村中美國黑人的生活百態(tài)。
利奧尼·費寧格出生在美國，但在德國工作和生活了近50年。當納粹在德國掌權時，費寧格因其現(xiàn)代主義的身份受到迫害而移居紐約。他加入了當時一個由流亡的歐洲現(xiàn)代主義者組成的藝術家群體，他們從根本上改變了20世紀40年代的美國藝術。創(chuàng)作于1944年的《曼哈頓的清晨》 ，是他從1940年開始從紐約都市汲取靈感而創(chuàng)作的作品之一。藝術家用鉛筆畫出幾條線來表示摩天大樓的形象，它們被簡化為抽象的圖形，看起來猶如海市蜃樓一般在畫面中搖曳閃爍。費寧格在創(chuàng)作過程中用粉紅色來表現(xiàn)清晨的光線，同時在局部加了米色和灰色來強調畫面的二維感。
在展覽的出口處擺放著由這件作品和另一件描繪婦女坐著小船采蓮花的別具一格的“展品” ，這并不是某一位藝術家的創(chuàng)作，而是展覽主辦者的用心之處。沒有結束語卻用這樣一幅畫為這個展覽作結尾，可謂煞費苦心，正是由于多元、融合、本土創(chuàng)新才會有美國繪畫的今天。
