在“美國偶像”最新一期中，著名歌星詹妮弗·洛佩茲演唱的《Feelthe light》堪稱美偶史上最美表演。洛佩茲的歌聲沒話說了，關(guān)鍵是她穿的那條裙子巨長。有多長？20英尺半徑40英尺直徑（長6米多、直徑12米多），純白色長裙，想象力不夠使了吧？最奇妙的是，設(shè)計師將五彩燈光打照在這條私人定制的巨型白裙上，于是，臺上一會兒星光燦爛，一會兒浪花朵朵，一會兒春暖花開，一會兒燦爛銀河系旋轉(zhuǎn)成渦，美極了。
工業(yè)技術(shù)、自動化技術(shù)和數(shù)字化技術(shù)為燈光藝術(shù)提供了任性的本錢
近年來，自動化技術(shù)和數(shù)字化技術(shù)為燈光藝術(shù)的推陳出新提供了強(qiáng)大的支撐，燈具已經(jīng)遠(yuǎn)非聚光燈、回光燈、泛光燈等這幾種，功能遠(yuǎn)非遮光、調(diào)焦、水平和豎直轉(zhuǎn)動這些簡單動作，自動控制、事先光編程，應(yīng)有盡有。
微電子技術(shù)、計算機(jī)應(yīng)用技術(shù)、機(jī)—電一體化技術(shù)出現(xiàn)后，燈光藝術(shù)跨入全面數(shù)字化的時代。就說電腦燈具，就包括了鏡片反射式電腦燈、搖頭式電腦燈、變色燈、電腦追光燈、激光燈等，它們都是應(yīng)用計算機(jī)技術(shù)的燈具。遮光、頻閃、調(diào)節(jié)焦距、光圈、變換顏色、圖形以及在三維空間流暢移動光束等等，都是現(xiàn)代燈具的基本功，甚至還有三基色任意調(diào)色、空中三維成像功能。
燈具變?yōu)槠婊玫臒艄鈪R演，還需要燈光控制方式的革命。電腦燈具與傳統(tǒng)燈具相比功能豐富得多，每一只電腦燈具一般都具有十種至三十種以上的功能；而這樣的電腦燈具一臺晚會就有幾十上百種，要對它們的變化進(jìn)行控制并釋放燈光華章，數(shù)字電子技術(shù)就該上場了。最近，我在英國千年眼、法國埃菲爾鐵塔所看到的燈光藝術(shù)匯演，都是由數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)的。
燈光表演當(dāng)然是一門藝術(shù)，它是一種動態(tài)藝術(shù)，當(dāng)代的燈光藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成為具有自我表現(xiàn)能力的藝術(shù)形式。以機(jī)電一體化及數(shù)字技術(shù)為根基，才思橫溢的燈光設(shè)計師就可以隨心所欲地進(jìn)行燈光藝術(shù)作品的創(chuàng)作。最近的成果是洛佩茲的音樂會，燈光美學(xué)詮釋出的舞臺藝術(shù)魅力讓人非常愉悅。
面對無極繁華，我倒覺得：少到極處是功力，淡到白處是七彩
但我覺得，每逢晚會必是燈光的海洋，可以嗎？當(dāng)然可以。必要嗎？不一定。
最近，在紐約看了弗拉文（Dan Flavin）回顧展，圖標(biāo)系列（iconsse－ries）、對角線系列（the Diagonal）、紀(jì)念碑系列（Monuments to V.Tatlin）……都只有簡簡單單的幾根日光燈管，簡簡單單地排成對角線、矩陣、圓形，或者布置一個似乎有倒影的走廊，走廊仿佛被“魚眼”鏡頭“翻譯”過。
弗拉文早年服過兵役，學(xué)過四個學(xué)期的繪畫，在哥倫比亞大學(xué)學(xué)過藝術(shù)史，然后干的工作是開電梯。開電梯時，他遇見了幾位極少主義的藝術(shù)家索爾·勒維特（SolLe－witt）、露西·利帕德（Lucy Lippard）和羅伯特·賴曼（Robert Ryman），然后他用熒光燈管和日光燈管開始燈光裝置創(chuàng)作，他也以巨大的成功進(jìn)入極少主義藝術(shù)家行列。
我看到的就是這位大師的回顧展，弗拉文用數(shù)量極少的熒光燈管發(fā)出的光讓空間內(nèi)部具備了無限可能性，燈管里的光色彩是那樣地不由分說就“插入觀眾的眼球”，每一位觀眾都被他營造的光環(huán)境和周遭空間深深迷住了。
觀看“無題（untitled【1972-1975】）”，我從黃色、粉紅色光渲染的廊道中踩著光的倒影走過，心中莫名地想起杜尚用非藝術(shù)的材料去喚起人們對傳統(tǒng)的油畫色與光的幻覺，其做法就在弗拉文身上再現(xiàn)了，他們都是極少主義門里人。弗拉文在1968年之后，將藝術(shù)創(chuàng)作推向更大的空間，德國卡塞爾的整個Doc－umenta 4博物館都變成了他創(chuàng)作的燈光裝置；他甚至將燈光雕塑的空間擴(kuò)大到了整個建筑及建筑外圍，紐約古根海姆博物館的燈光裝置就是他的藝術(shù)裝置品。
有部分批評家批評他的作品“只是一些排列的燈管而已”。我倒要說，在弗拉文手里，燈管就如同畫家的筆、雕刻家的刀，創(chuàng)作出的燈光空間才是作品；更何況，他的作品呈現(xiàn)出的美純凈如水、神韻天成，他用最少的元素營造出最棒的效果。正如白色，雖然蘊含的是赤橙黃綠青藍(lán)紫七色，但因為均勻和諧“端”出的卻是白。
應(yīng)該撿起“少就是多”的大旗，為了地球，為了人類
就美學(xué)原理論，弗拉文的作品就是單純到毫無裝飾的天籟，沒有裝飾，作品物質(zhì)形態(tài)就是觀眾視覺經(jīng)驗的全部內(nèi)容。正因為極少，他的光空間張力強(qiáng)大，觀眾不去欣賞、不去遐想是不可能的。
弗拉文走的是極少主義路線，其鼻祖杜尚就開始呼吁藝術(shù)創(chuàng)作“減少、減少、再減少”，畫面單純、色彩單純、造型語言簡練；到后來，極少主義在美國蔚為大觀，有的將其稱之為“A.B.C藝術(shù)”，浪潮波及繪畫、文學(xué)、建筑、音樂等領(lǐng)域，力主藝術(shù)回到它的本原，以極簡的方式崇尚自然、崇尚本原。
如果你在街頭碰見左右前后看上去形象都差不多的雕塑，那就是極少主義了。極少主義不主張用天然材料，因為他們想讓作品沒有歷史內(nèi)涵，所以喜用不銹鋼、電鍍鋁、玻璃等材料；極少主義創(chuàng)作崇尚機(jī)械加工，刻意追求畫面或雕塑表面的光滑平整，作品中只出現(xiàn)一兩種顏色；極少主義雕塑基本沒有基座，且從哪個方向和角度看，作品的形象都基本一樣。
有人說，極少主義藝術(shù)品的“意義”在作品之外，作品本身提供的不過是一種契機(jī)。我覺得，極少主義是工業(yè)革命成果輝煌之時，藝術(shù)工作者們自覺不自覺的一種反思逆動行為：我們?yōu)槭裁匆獱I造花團(tuán)錦簇的輝煌效果，我們不可以歇一歇，不再無限度索取自然呢？
我贊賞極少主義藝術(shù)，因為地球只有一個。
