2019年春季，保利香港將持續(xù)以多元化的角度引領藝術(shù)市場走向，為藏家?guī)斫?jīng)精挑細選的各門類藝術(shù)佳作。此次保利香港榮幸囊括中國當代藝術(shù)的領軍人物張曉剛創(chuàng)作生涯早期及其重要的代表性美術(shù)館級別作品，為廣大藏家提供多元收藏可能性。
《生生息息?明天將要來臨》
Eternity · Tomorrow is Coming
1989 年作
油彩 畫布
款識：曉剛（左下）
99 × 79 cm.
展覽
1989年8月「慶祝中華人民共和國成立四十周年四川省美術(shù)作品展覽」四川省美術(shù)館 成都 中國
2007年6月30日-7月30日「1976-2006鄉(xiāng)土現(xiàn)代性到都市烏托邦：四川畫派學術(shù)回顧展」中外博藝畫廊 北京 中國
出版
《畫家》第11期 湖南美術(shù)出版社 長沙 中國 1990年（圖版，第4頁）
〈張曉剛《生生息息》的彼岸之思〉《東方藝術(shù)》第九期 河南省藝術(shù)研究院 鄭州 中國 2008年（圖版，第48頁）
《張曉剛：困擾的記憶》Paidon出版社 倫敦 英國 2015年（圖版，第24圖，第51頁）
《張曉剛：作品、文獻與研究1981-2014 I》四川美術(shù)出版社 成都 中國 2016年（圖版，第83圖，第145頁）
HK$ 9,000,000 - 12,000,000
記憶回溯：探索個人情感表達的延綿絲線
張曉剛與《生生息息?明天將要來臨》
張曉剛，一個以一張張嚴肅冰冷表情下隱藏中國政治發(fā)展進程中那段暗流涌動歷史真實記憶的人物面相，通過帶有個人符號化的標志性表現(xiàn)方式呈現(xiàn)而為現(xiàn)今社會所廣泛熟知的中國當代藝術(shù)巨匠，在他30余年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程中，以一種抒情浪漫的敘事基調(diào)，從自我為起點，歷經(jīng)夢境構(gòu)筑和血緣脈絡延伸「記憶」與「失憶」的矛盾主線，為一代經(jīng)歷過集體夢想而后滅、對生命意義產(chǎn)生追問的中國人搭建了情感宣泄與共鳴的出口。而當我們沿著歷史的痕跡，追溯至張曉剛創(chuàng)作生涯之初，藝術(shù)家一以貫之的那條從未進入主流價值體系的個人化表達脈絡卻開始日漸清晰：在20世紀80年代中國當代藝術(shù)的啟蒙時期， 「鄉(xiāng)土寫實主義」及「傷痕美術(shù)」因其對現(xiàn)實批判的特質(zhì)在經(jīng)歷過「文革」洗禮的社會大環(huán)境下已蔚然成風；此時的張剛，卻選擇糅合及對比他所了解的中國傳統(tǒng)文化與當時令他執(zhí)迷的西方現(xiàn)代主義，基于個人生存體驗，以內(nèi)在化的意向表達，專注于創(chuàng)作「帶有表現(xiàn)主義情緒的現(xiàn)代藝術(shù)作品」。他與毛旭輝、潘德海等藝術(shù)家組成了「新具象團體」，投入「85新潮」美術(shù)的運動中。而貫穿他整個八十年代藝術(shù)歷程中的那些帶有超現(xiàn)實氣質(zhì)的創(chuàng)作，也無疑證實了藝術(shù)家作為一位時代先行者，勇于對他所認定的那些帶有「偽現(xiàn)代」影子的所謂主流文化提出大膽質(zhì)疑批判：「我總認為，藝術(shù)首先應當是個人的，然后才是公共的。」
芙烈達?卡蘿《森林中的兩個裸女》1939年作
張曉剛《生生息息?明天將要來臨》
聯(lián)結(jié)自然與靈魂的信仰「彼岸」
對自己復雜內(nèi)心世界那些低沉和悖謬的聲音的忠誠，使得張曉剛的藝術(shù)創(chuàng)作從一開始就與任何具有社會統(tǒng)一幻象性的趨勢格格不入。80年代初時那次由于極差的身體狀態(tài)而對生死最直觀的真實體驗與經(jīng)歷，促使他圍繞生存及生命議題進行了一段探索。在走出這段充滿死亡沉重氣息(被藝術(shù)家稱為「魔鬼時期」)的狀態(tài)后，與東方神秘主義的接觸讓他將注意力放在原始文化以及宗教藝術(shù)上。他通過一系列富含西方宗教神話與東方老莊無為思想元素的內(nèi)心獨白，邁向「彼岸時期」(「夢幻時期」)。1988年，他以生、死、愛這相對獨立卻又內(nèi)在關(guān)聯(lián)的主題創(chuàng)作出一部宏大的三聯(lián)作—《生生息息之愛》，隔年所作《生生息息?明天將要來臨》以畫面預示了未來與美好之可期，藝術(shù)家通過更加多元的用色平衡，是糅合中國山水概念性表達與西方中世紀宗教元素的圖式之大成;畫面內(nèi)容既是他對早期創(chuàng)作手法與人生思考的一種總結(jié)，同時在用色、符號語言的選擇中又埋下了藝術(shù)家后期最為人熟知表現(xiàn)手段的伏筆，是張曉剛藝術(shù)創(chuàng)作生涯中經(jīng)歷不斷反省而后逐漸找出全新創(chuàng)作語言的承上啟下經(jīng)典之作。
「我從地獄中逃出來，去向『神』的世界漫游，試圖尋找生與死之謎的本質(zhì)，尋找一種具有包容性的恒定的藝術(shù)規(guī)律?！?/p>
─張曉剛〈自述與手記〉
張曉剛《生生息息之愛》1988年作蘇富比香港2011年4月3日成交價:79,060,000港幣
錯亂記憶創(chuàng)造的視覺迷宮
《生生息息?明天將要來臨》創(chuàng)作于1989年初的冬春交際之時，內(nèi)容上雖延續(xù)了《生生息息之愛》中的神話、宗教和歷史題材主題，卻去除了畫面中的蕭索之意，樹木綠葉茂盛、場景開闊明亮，不僅影射此時藝術(shù)家心境更加積極樂觀，也呼應了標題「明天將要來臨」。畫中好似原始族人的形象，被置于一個概括鄉(xiāng)土自然圖景與簡化的超現(xiàn)實未知時空里，形成一個怪誕、卻似乎暗含生命啟示的夢境。畫中主角的造型頗具意大利文藝復興前期喬托宗教畫的意味—前景中一位手勢略帶某種宗教儀式莊重感的「女神」，以充滿超然堅定的眼神平視前方，面對觀眾向前行走，環(huán)繞她頭上黑白相間的小圖式是藝術(shù)家此階段題材作品中經(jīng)常出現(xiàn)、為畫面增添宗教神秘感的「陰陽果」，所有的符號化隱喻都似乎在暗示她把春天帶來、一切生靈即將復蘇;畫面左邊身披僧袍的男子輕輕閉著雙眼，以毫無戒備的安詳?shù)纳碜蓑榭s休憩的他正在等待新生的降臨、并與萬物一同蘇醒;在不遠的后方，一位手持風箏的男子形象正背對著觀眾，他正專注的風箏線那端，仿佛耶穌受難終將得到靈魂釋放走向天堂解脫的瞬間。畫中三位主角的平面化描繪，似乎是藝術(shù)家對寫實主義的有意偏離，以此加深人物內(nèi)在連接所代表的生死輪回，而構(gòu)造了全新的前、中及遠景的縱深感。這是關(guān)于萬物「生生息息」的美麗預示，是藝術(shù)家的「生命之流」，他的「明天」，或許也是我們的「明天」都將紛然而至。
張曉剛《生生息息?明天將要來臨》
保羅·高更《黃色的基督》1889年作
美國水牛城奧爾布賴特-諾克斯美術(shù)館藏
畫面中看似不經(jīng)意散落的物件—象征死亡的祭祀用羊頭，繡有云南愛伲人生命圖騰的地毯，和那些或長青或正在萌芽的小樹混合在一起的錯亂世界，共同營造了一個關(guān)于愛、生命與死亡超度的的神話;這種隱喻符號的介入也始終貫穿張曉剛的創(chuàng)作歷程—后期作品中出現(xiàn)的書本、手電筒等富含某種記憶喚醒性質(zhì)的日常小物件，都由此處萌發(fā)誕生。藝術(shù)家以蒙太奇拼貼般的突兀形式組合這一幕離奇、矛盾的景象，正是他孜孜不倦尋找夢境中「彼岸」的過程。評論家巫鴻曾說此階段張曉剛在譜寫「有關(guān)人類主題的一則寓言」，通過對生命與死亡問題的理性審視，重構(gòu)了一個具有古典象征主義人神符號對應的生活世界。藝術(shù)家敏感而有節(jié)制的線條描繪的那一個個消瘦卻又堅韌的軀體，是其此階段受法國象征主義畫家奧迪隆?雷東啟發(fā)下的一種嘗試，他將情緒爆發(fā)刻意隱藏在扁平化的色彩平涂表象之下，創(chuàng)造了新表現(xiàn)主義與西方傳統(tǒng)古典、形象寫實與虛幻內(nèi)容兩級對立下的平衡。雖然這類圖示在藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中僅占據(jù)極其短暫的一瞬，但卻是一個承上啟下的重要時間節(jié)點，《生生息息?明天將要來臨》不僅承襲了藝術(shù)家此階段對自身思考的總結(jié)，更是今后將描繪主體回歸到更純粹的人物，并走向高度符號化和象征化開端的一個暗示。
張曉剛《生生息息?明天將要來臨》局部
喬托·迪·邦多納《牧羊人中的約阿希姆》1303-1305年作義大利帕多瓦斯克羅威尼禮拜堂藏
「我們實際上是處在一個無處躲藏的充滿瘋狂和病態(tài)的世界里... 通過描繪生命的悲劇和死亡的壯麗，揭示存在的荒誕和神秘。」
—張曉剛〈自述與手記〉
由史到詩—意識形態(tài)的回歸與重構(gòu)
古羅馬哲學家塞內(nèi)卡曾說:「除了時間，我們一無所有」，而在張曉剛的創(chuàng)作歷程中，那條從未隨時間改變的內(nèi)心獨白式主線是他延綿不斷、始終如一的創(chuàng)作信仰。當90年代到來，藝術(shù)家的「血緣」系列實現(xiàn)了語言表達結(jié)構(gòu)上由個人到公共，象征內(nèi)容上從古典的人神到現(xiàn)代人內(nèi)在與外在探討的轉(zhuǎn)變；他通過更加深層的挖掘自己，最終表達出屬于整體的觀念，「彼岸世界已離他越來越遠，而此岸世界就在眼底。」他的畫面盡管在呈現(xiàn)上經(jīng)歷了由自然生活轉(zhuǎn)向虛擬空間，最終將真實場景進行虛擬重構(gòu)的繁雜歷程，但卻在細節(jié)處—那些總是相似的或睜大或凝視的雙眼中，詮釋著對于個體生命反思的不變主題。這些關(guān)于存在與生命意義的探討，仿佛正在暗暗指引在永恒的記憶與不斷的失憶中徘徊的「我」與「我們」。
「我們實際上是處在一個無處躲藏的充滿瘋狂和病態(tài)的世界里... 通過描繪生命的悲劇和死亡的壯麗，揭示存在的荒誕和神秘。」
—張曉剛〈自述與手記〉
張曉剛《血緣：大家庭第2號》1993年作蘇富比香港2012年4月2日成交價:52,180,000港幣
由史到詩—意識形態(tài)的回歸與重構(gòu)
古羅馬哲學家塞內(nèi)卡曾說:「除了時間，我們一無所有」，而在張曉剛的創(chuàng)作歷程中，那條從未隨時間改變的內(nèi)心獨白式主線是他延綿不斷、始終如一的創(chuàng)作信仰。當90年代到來，藝術(shù)家的「血緣」系列實現(xiàn)了語言表達結(jié)構(gòu)上由個人到公共，象征內(nèi)容上從古典的人神到現(xiàn)代人內(nèi)在與外在探討的轉(zhuǎn)變；他通過更加深層的挖掘自己，最終表達出屬于整體的觀念，「彼岸世界已離他越來越遠，而此岸世界就在眼底?！顾漠嬅姹M管在呈現(xiàn)上經(jīng)歷了由自然生活轉(zhuǎn)向虛擬空間，最終將真實場景進行虛擬重構(gòu)的繁雜歷程，但卻在細節(jié)處—那些總是相似的或睜大或凝視的雙眼中，詮釋著對于個體生命反思的不變主題。這些關(guān)于存在與生命意義的探討，仿佛正在暗暗指引在永恒的記憶與不斷的失憶中徘徊的「我」與「我們」。
