(劉小才《追逐著鹿的獵人是看不見山的》120X150cm布面油畫2014年銀獎作品)
油畫在歷經(jīng)了一個多世紀(jì)的引進與發(fā)展之后，已經(jīng)完全融入到中華民族的精神血脈之中，成為了中國現(xiàn)代知識體系與審美文化最為重要的組成部分。從某種意義上說，正是油畫或者說中國油畫，重塑了現(xiàn)代中國人的審美感知與審美經(jīng)驗。因此，油畫對于中國的現(xiàn)代性演進來說所具有的人文價值不言而喻。就中國現(xiàn)代油畫展開的歷史而言，以徐悲鴻所主張和推崇的“古典—寫實”道路和以林風(fēng)眠為代表的“融合中西”與對接現(xiàn)代之路，構(gòu)成了中國現(xiàn)代油畫發(fā)展的兩根主軸，它們共同驅(qū)動著中國油畫不斷向著生活廣度與思想深度的拓展，尤其是通過現(xiàn)代美術(shù)教育的知識傳播與人才培育，中國油畫實際上業(yè)已自成體系，在文化主體性的歷史建構(gòu)中“油畫民族化”已經(jīng)成為了現(xiàn)實。中國油畫在持續(xù)的尋源問道與文化對話中，既推進了語言的表現(xiàn)力度，也融入了精神的東方向度。
但是，在當(dāng)下的多元化文化背景下，尤其在藝術(shù)市場的漩渦中，油畫藝術(shù)作品似乎日益淪為一個商品的交換符號，作為中國當(dāng)代藝術(shù)核心驅(qū)動力的油畫，也逐漸遮蔽了其作為當(dāng)代視覺文化的精神張力與主體性價值。然而，中國油畫一旦失去其時代精神的感召力，便會在一種潛在的民族主義和文化保守主義的躁動中喪失其文化身份的合法性，最終必將淪落為沒有任何價值的文化洋垃圾。中國油畫的危機已經(jīng)來臨，這并不是危言聳聽。
毫無疑問，只有從危機的意識中喚醒中國油畫的生命力并釋放出時代的正能量，中國油畫才有可能再次煥發(fā)生機且踏上一條陽光大道，從而激發(fā)出藝術(shù)家們的無限活力并創(chuàng)作出無愧于時代的藝術(shù)作品。正是在這個意義上，我們選擇了一個含有內(nèi)爆性與建構(gòu)性意義且具有能量意象的化學(xué)單位——“當(dāng)量”，用來作為湖南省油畫學(xué)會年展的主題，以此喚起人們對于中國當(dāng)代油畫藝術(shù)現(xiàn)狀的警覺，并宣示我們所應(yīng)擔(dān)當(dāng)?shù)臅r代使命與努力奮斗的方向。其實，作為一個化學(xué)單位，“當(dāng)量”的定義也并非那樣直白明了。一般而言，在科學(xué)技術(shù)中，它是指與某個標(biāo)準(zhǔn)數(shù)量相對應(yīng)的某個數(shù)量，如化學(xué)當(dāng)量或核爆當(dāng)量等。作為一個展覽的主題，不過是借用該詞的漢語詞匯所能喚起的多重含義，以一種跨界的挪用方式和陌生化的認(rèn)知效果來激活當(dāng)下麻木不仁的審美感知，其目的在于激發(fā)油畫藝術(shù)的創(chuàng)造潛能并釋放出一種當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)有的價值正能量。
中國油畫必須為當(dāng)代視覺文化提供有價值的觀念表達和精神引領(lǐng)，這是歷史的客觀意志，也是文化發(fā)展的必然邏輯。就這個意義上說，并非畫種意義上的油畫，而是作為當(dāng)代視覺藝術(shù)乃至視覺文化意義上的油畫，它所具有的表現(xiàn)方式和接受維度是傳統(tǒng)藝術(shù)所無法比擬的。油畫藝術(shù)從寫實到表現(xiàn)，從抽象到意象，從本體到觀念等等，它的人文價值與審美維度有著無限的展開空間，這正是中國當(dāng)代油畫藝術(shù)的應(yīng)有之義。特別是自改革開放以來，中國油畫從傷痕美術(shù)到85美術(shù)新潮，從新生代到新表現(xiàn)，從單一風(fēng)格到多元格局，油畫藝術(shù)始終與時代同呼吸，無論采用什么語言方式，都以積極態(tài)度介入生活和表現(xiàn)生活，并且觸摸著人性的底色與生命的價值。
雖然湖南不能享有中國現(xiàn)代美術(shù)開端的歷史光榮，卻憑著湖湘文化的精神底蘊和時代擔(dān)當(dāng)能夠在85現(xiàn)代主義新潮中迅速崛起，依然成就了一段光彩而耀眼的歷史。無論是“0集團”還是“野草”畫會，也包括“磊石”畫會以及之后的“湖南青年美術(shù)集群展”等等，這些現(xiàn)代藝術(shù)組團的涌現(xiàn)與匯聚，無疑為湖湘文化“敢為天下先”的信念增添了歷史的注腳。他們敢于打破傳統(tǒng)的造型觀念，釋放人性的本真情愫，剝離人性的文化束縛，直追靈性的本然存在，反映出湘人的文化氣度和勇氣。這是一次藝術(shù)的革命，也是一次思想的大解放。石強的《生日》無疑成為了那個年代的重要文獻和歷史記憶，而《鐵屑1號》獲“國展”銀獎則是石強藝術(shù)發(fā)展的必然邏輯，同時也助推了隨后段江華的《王·后·2號》在第二屆中國油畫大展中能夠獨占鰲頭，以及楊志堅的《冷宇》在“國展”中獲大獎。毫無疑問，這段歷史對于湖南油畫來說，是永遠值得回味的。湖南油畫的再次崛起，必須從這里找到精神的源動力與文化的自信。正所謂“待重頭，收拾舊山河，朝天闕”。
2014湖南省油畫學(xué)會年展共一百五十四幅作品參展，涵蓋老、中、青三代油畫藝術(shù)家，年齡跨度大約在半個世紀(jì)以上，總體上構(gòu)成了一個完整的湖南油畫大家庭氣象，同時也是湖南油畫的一次大集結(jié)與大檢閱。此次展覽，特別值得欣慰的是那些曾經(jīng)為湖南油畫開疆拓土的老一輩藝術(shù)家也積極地參與進來，他們既是湖南油畫的開路先鋒，也是湖南油畫的引路人。他們被聘為湖南油畫學(xué)會的顧問，他們對于湖南油畫事業(yè)的貢獻與熱忱永遠值得年輕人敬仰，學(xué)會特邀了詹鴻昌先生、張月明先生、蔡吉民先生、蕭沛蒼先生、鄧平祥先生以及學(xué)會名譽主席陳和西先生等參加展覽。實際上，這次展覽雖然主要以會員為主體，但是學(xué)會主席團許多成員也是率先垂范并拿出自己的精品力作參加展覽，段江華、曲湘建、坎勒、馬建成、黨朝陽、石強、楊志堅、吳德斌、何汶玦、蔡東、李占卿、王水清、蔡國勝、曾傳興、黃禮攸等，他們作品的藝術(shù)水準(zhǔn)與個人的藝術(shù)成就無疑構(gòu)筑了湖南油畫的整體實力與學(xué)術(shù)方位。他們既是湖南油畫的中堅力量，也是湖南油畫的堅強后盾，更是推動湖南油畫走向當(dāng)代開放的核心動力。從總體上看，這次參展的會員作品基本上反映了湖南油畫當(dāng)前的主流方向，呈現(xiàn)出多元化的價值訴求與語言風(fēng)格，逐步擺脫了地域化的視野局限，提升了學(xué)術(shù)含量與藝術(shù)品質(zhì)。這次展覽必將給湖南油畫帶來新的活力，預(yù)示著湖南油畫新的篇章即將開啟。
推陳出新，造就新人，構(gòu)筑文脈。這些獲獎作品的藝術(shù)家大部分是“70后”甚至是“80后”，真所謂“江山代有才人出”，長江后浪推前浪。從這些獲獎作品可以看出，無論是在技法還是觀念上，也不論是具象寫實還是抽象表現(xiàn)，他們既立足油畫本體語言，同時又能夠超越形式，都在努力尋找意義的表達方式，以此釋放個性與感性，讓油畫藝術(shù)成為視覺時代的能量象征，并在一種多元形態(tài)與多維碰撞中，揭示世界的存在本質(zhì)并恢復(fù)人性的溫婉光芒，讓藝術(shù)成為一種當(dāng)代的正能量。
湖南省油畫學(xué)會自2012年7月正式成立以來，每年都推出一個具有主題內(nèi)涵的展覽，第一個展覽乃是“從寫實出發(fā)”，接著就是去年的“異動”。我們從“出發(fā)”到“異動”，從“異動”到“當(dāng)量”，基本上形成了一個完整的思想理念和內(nèi)在邏輯。學(xué)會工作一步一個腳印，湖南油畫經(jīng)過這三部曲的上演之后，必將迎來更為自信，更為輝煌的明天！
