當(dāng)人們談?wù)撍囆g(shù)時，他們在談?wù)撌裁?？美國西東大學(xué)美術(shù)與音樂系學(xué)術(shù)總監(jiān)曲培醇(Petra ten-Doesschate Chu)用108萬字、574張圖片的《十九世紀歐洲藝術(shù)史》給出了自己的答案，該書中文版不久前面世。
翻開這本厚重的藝術(shù)史，你會在不經(jīng)意間讀到類似這樣的句子：“18世紀最后25年期間，新古典主義的流行很大程度上得益于工業(yè)革命的到來。”事實上，年逾七旬的曲培醇十分善于勾勒大背景下的歷史語境。1769年蒸汽機的發(fā)明，1776年美國獨立，1789年法國大革命……這些看似無關(guān)藝術(shù)的歷史事件，都被曲培醇教授融入了這部藝術(shù)史之中。“在我的治學(xué)過程中，我總是注重藝術(shù)及其文化語境之間的聯(lián)系。這樣做的難度就在于，我需要對大量藝術(shù)史之外的領(lǐng)域進行研究。”曲培醇向《華夏時報》記者表示。
與社會史融合的藝術(shù)史
自1972年起，曲培醇開始擔(dān)任美國西東大學(xué)美術(shù)與音樂系教授，這本《十九世紀歐洲藝術(shù)史》是其四十余年教學(xué)經(jīng)驗的結(jié)晶。盡管曲培醇將研究對象定在了19世紀，但正如她在書中所言：“無論政治史還是文化史，都不能被整齊地安置在一個世紀的時間里。”于是，這本“十九世紀”的藝術(shù)史講述了從1760年左右到1920年前后的歐洲藝術(shù)，內(nèi)容涉及繪畫、雕塑、建筑、攝影和裝飾藝術(shù)，從新古典主義、浪漫主義、自然主義、現(xiàn)代主義一直談到“美好時代”的法國。
事實上，無論從何種角度講，19世紀都在人類歷史之中占據(jù)重要地位。工業(yè)社會的建立，生產(chǎn)和生活方式的變革，動蕩與危險，浪漫與束縛，都使得19世紀見證了一系列對于西方現(xiàn)代社會的生成具有重大意義的事件和歷史潮流。而曲培醇想要做的，就是將人類對美的追求置于19世紀西方政治和經(jīng)濟巨變的背景之中重新考量。于是，書中常會出現(xiàn)這樣的邏輯關(guān)系：法國大革命與革命圖像志的建立、拿破侖戰(zhàn)爭及其藝術(shù)宣傳機制、工業(yè)革命與源于英國的設(shè)計新風(fēng)尚、世界博覽會與展現(xiàn)民族特性的自然主義藝術(shù)的風(fēng)行、城市中產(chǎn)階級的崛起與印象派對新視覺趣味的追求、世紀末的幻滅感后印象派對歐洲城市中心的逃離……
在《十九世紀歐洲藝術(shù)史》中，曲培醇還著重講述了印象派畫作的發(fā)展。“印象派在19世紀與20世紀相交時被認為是一種典型法國藝術(shù)，但20世紀20和30年代，至少在法國它被視為與法國藝術(shù)傳統(tǒng)背道而馳。這種轉(zhuǎn)變是與政治，尤其是一戰(zhàn)緊密聯(lián)系在一起的：一戰(zhàn)使法國人仇恨德國人，也憎惡一切看來與北歐日耳曼文化相關(guān)的東西；而被看做植根于北歐的18世紀的洛可可繪畫與印象派正密切相關(guān)。”而許多年過去后，為何印象派畫作如此受到追捧？曲培醇在中國國家博物館的演講中嚴謹又不失幽默地回答：“可能有很多原因，第一，它不是那么難懂。第二，畫面賞心悅目，如雷諾阿筆下人們的聚會、奏樂、跳舞等等。第三，可能跟價格有關(guān)系，比如那幅畫你一看是1500萬美元，就迫使自己去看看。第四，還是跟印象派作品的拍賣、展覽、廣告有關(guān)系。但也可能印象派再往下走，也許這種觀感是錯誤的。”
在曲培醇看來，從一種旨在模仿自然的藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)化為一種確認其自身“技巧”特征的藝術(shù)，是19世紀藝術(shù)故事中的重要情節(jié)，這包括：關(guān)于藝術(shù)功能的不斷變化的看法，相關(guān)的對于題材的恰當(dāng)選擇；藝術(shù)家與公眾之間變化著的關(guān)系；藝術(shù)家對自然的態(tài)度的發(fā)展；隨著貿(mào)易與殖民化的擴張，西方人對非西方藝術(shù)形式的迷戀；以及新科技對藝術(shù)的影響等。”
藝術(shù)究竟是什么？這似乎并沒有一個標準答案，正如人們欣賞同一件藝術(shù)品時的態(tài)度。“我們觀看、欣賞和評判藝術(shù)的方式不僅僅是美學(xué)這種純感性欣賞問題，而是受到文化與觀念的深刻影響。認識和理解這一點，我們就會意識到，任何中性化的藝術(shù)欣賞都是不存在的。相反，我們體驗藝術(shù)的方式深刻地受到我們的文化的影響，在廣義的人類學(xué)意義上，文化被界定為社會群體成員所共享的信仰、倫理、習(xí)俗和信念等的復(fù)合體。”
社會的沖擊
《華夏時報》：你選擇從1800年之前的40年為開端，講述這部“十九世紀歐洲藝術(shù)史”，這是出于什么原因？
曲培醇：因為藝術(shù)的發(fā)展有其自身的歷史，并不等同于西方，或者任何一個區(qū)域的歷史年代劃分。而且，1800年在藝術(shù)史上并沒有發(fā)生什么驚天動地的事情。但19世紀藝術(shù)史中的很多創(chuàng)造卻都是導(dǎo)源于18世紀后期。這并不奇怪，18世紀后半葉的歐洲經(jīng)歷了一個革命性的時期，出現(xiàn)了工業(yè)革命(這對于制造業(yè)、經(jīng)濟和交通運輸都產(chǎn)生了重要影響)和兩次革命，一次是1789年的法國大革命，還有一次是此前1776年的美國革命。這一場革命雖然沒有發(fā)生在歐洲，但對英國卻產(chǎn)生了巨大的影響，因為美國的革命對象正是英國。這些政治和科技的變革前所未有地改變了歐洲的文化，當(dāng)然也包括藝術(shù)在內(nèi)。
《華夏時報》：應(yīng)該說，整個歐洲19世紀藝術(shù)琳瑯滿目，你在選取史料上是如何平衡的？
曲培醇：對于一本回顧19世紀整個歐洲藝術(shù)的著作而言，不可能囊括歐洲所有國家的所有藝術(shù)家——那將是一套多卷本的百科全書。所以從總體上，本書敘述的是19世紀的歐洲藝術(shù)，并指出那些重要的藝術(shù)家(例如時隔多年之后才看出其創(chuàng)造性的藝術(shù)家)和19世紀藝術(shù)運動之間的聯(lián)系，并且將這些論述放置在19世紀的政治、文化和經(jīng)濟的歷史語境下。
《華夏時報》：我注意到，法國藝術(shù)占據(jù)了這本書很大一部分比例，你如何評價法國在歐洲藝術(shù)史上的地位？
曲培醇：巴黎是19世紀歐洲文化的中心。我的書可能比其他相關(guān)著作更為廣泛地涉及到歐洲，其中還分別設(shè)立了討論德國、英國、西班牙的章節(jié)，也有的章節(jié)則將其他幾個國家放在一起討論，包括比利時、荷蘭、波蘭、俄國、斯堪的納維亞國家和瑞士等國的藝術(shù)家。
技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系
《華夏時報》：不少人認為，某種意義上，是照相技術(shù)的發(fā)明推動了印象派繪畫的發(fā)展，你同意這個觀點嗎？
曲培醇：攝影術(shù)是在19世紀30年代初發(fā)明的，毫無疑問它影響了藝術(shù)家在內(nèi)的所有人對于現(xiàn)實的觀照。早在1968年，藝術(shù)史家阿隆·夏弗在其論述藝術(shù)與攝影的著作中就指出：浪漫主義、現(xiàn)實主義、印象派和后印象派的藝術(shù)家們都不同程度地受到了攝影術(shù)的影響。例如，印象派的德加畫中任意剪裁的構(gòu)圖就是來自于攝影。說攝影“催化”了印象派的誕生也許夸張了一些，但印象派和攝影之間的關(guān)系確實存在。
《華夏時報》：總體而言，人類技術(shù)的推進對藝術(shù)的影響有多大？它們之間有什么關(guān)系嗎？
曲培醇：很難找到一個確切的答案。例如，如果你看我們今天的文化，很難將藝術(shù)和科技、經(jīng)濟、政治分割開來，因為它們之間有著錯綜復(fù)雜的密切聯(lián)系。我們不再相信藝術(shù)和科技是彼此分割的單獨“區(qū)域”，也無法將互相之間的影響進行量化。舉個例子，管裝顏料的技術(shù)發(fā)明。盡管這看起來是個小發(fā)明，卻對繪畫的實踐產(chǎn)生了巨大的影響，讓畫家走出戶外，對景寫生。而之前，風(fēng)景都是在畫室內(nèi)靠記憶完成的。有了管裝顏料之后，藝術(shù)家就可以走出去，更加準確地描繪地理狀況和自然的氛圍了。盡管其他材料也可以進行管裝，但這種方式卻被藝術(shù)家所利用，其便攜性滿足了他們一直以來對于戶外作畫的渴望。此外，風(fēng)景畫得到了發(fā)展也是由于出現(xiàn)了新的交通方式(火車)，這讓鄉(xiāng)間旅行更加容易。同時，中產(chǎn)階級新貴(在法國大革命之后，依靠工業(yè)革命的技術(shù)發(fā)明致富的人群)對于風(fēng)景畫的需求也在日益增加。在迅速發(fā)展的大城市中他們會產(chǎn)生懷舊的情緒，因此喜歡將鄉(xiāng)間風(fēng)景畫掛在自己房間的墻上。所以，藝術(shù)和經(jīng)濟、技術(shù)、政治之間的聯(lián)系是很復(fù)雜的，很難說是誰影響了誰。
《華夏時報》：不同地域的人們，體驗藝術(shù)的方式是否也有差異？如果有，在多大程度上是受到文化的影響？
曲培醇：我們對于藝術(shù)的理解受限于我們的總體背景，包括我們的性別、地域、社會背景、教育和經(jīng)驗。這就意味著，每個人對于藝術(shù)的體驗都是不同的。來自同一文化背景的群體對于藝術(shù)的體驗要更加趨同。
