畢加索《女人》1907年
西班牙天才藝術(shù)家畢加索創(chuàng)作于1907年的畫作《女人》正在美國J•保羅•蓋蒂博物館展出。觀眾可以在2015年3月之前欣賞到這件與藝術(shù)家代表作《亞威農(nóng)的少女》密切相關(guān)的繪畫作品。該作品將與畢加索生前崇拜的藝術(shù)家馬奈和塞尚的肖像畫一同展出。“這件作品見證了畢加索藝術(shù)生涯的關(guān)鍵時(shí)刻，是其對于多維空間的首次實(shí)驗(yàn)性探索，并促成了藝術(shù)家于同年創(chuàng)作的《亞維農(nóng)的少女》以及立體主義的誕生。”J•保羅•蓋蒂博物館館長蒂莫西•波茨（Timothy Potts）說。
多重曝光重組下的迷幻街頭
攝影師Alessio Trerotoli的這組多重曝光作品也是在旅行過程中所拍攝，你可以在里面發(fā)現(xiàn)紐約、羅馬等多個(gè)城市的影子，拍攝時(shí)，Alessio Trerotoli在多重曝光的同時(shí)，也會(huì)移動(dòng)相機(jī)的位置，從而塑造出不同的透視感。同時(shí)，他也采用了后期疊加的手法。但手法的組合并不重要，重要的是對于生活的熱愛和層出不窮的創(chuàng)意。
格雷厄姆·賈德 《夜行客》（Night Moves）
格雷厄姆·賈德（Graham Judd）是一名版畫家，也是教育工作者。從事于美國明尼蘇達(dá)州圣保羅的教學(xué)工作，是助理教授。以上作品中有部分的作品都是在電腦上繪制的，當(dāng)然也有他的真實(shí)版雕。格雷厄姆·賈德的作品深受德國新表現(xiàn)主義的影響，用粗狂而原始的線條表達(dá)著自己獨(dú)特的情感。他用簡約而不簡單的黑白、自由而奔放的筆觸刻畫出表情時(shí)而猙獰、時(shí)而悲傷的小人以及形象類似狗的動(dòng)物符號(hào)，營造了壓抑而悲傷的氣氛，深刻地體現(xiàn)著人與社會(huì)這種復(fù)雜的關(guān)系。
漢斯?普林茨霍恩收藏的精神病患作品
精神疾病經(jīng)常成為藝術(shù)創(chuàng)作的驅(qū)動(dòng)力。有時(shí)，精神病患者可以創(chuàng)作出絕世佳作，例如梵高和草間彌生。而德國藝術(shù)史學(xué)家和精神病學(xué)家漢斯?普林茨霍恩（Hans Prinzhorn），正是以收藏精神病患者的藝術(shù)作品聞名于世。正在德國柏林國立博物館展出的“鞋墊里的奇跡”是35年來在柏林展出的最大規(guī)模的漢斯?普林茨霍恩收藏展。展覽通過約120件精選的杰作，全面呈現(xiàn)了這位著名的藝術(shù)史學(xué)家和精神病學(xué)家與眾不同的藝術(shù)收藏。他正是以此為基礎(chǔ)，于1922年寫出了那本著名的《精神病患者的繪畫》——此書迅速成為了世界當(dāng)代藝術(shù)的圣經(jīng)。
男孩眼中透露一種絕望的渴求，便是“阿姆斯特朗”特色共鳴的一張‘肖像’，正是他自己。”
9月25 日，美國傳奇攝影師大衛(wèi)·阿姆斯特朗(David Armstrong)因肝癌在紐約去世，享年 60 歲。大師們先后離世，讓這個(gè)多事之秋來得有些猝不及防。在成為攝影師之前，懵懂的青年阿姆斯特朗最初在波士頓學(xué)習(xí)繪畫。有一次，好友南·戈丁(Nan Goldin)拍攝人物肖像時(shí)請他當(dāng)模特，他便為這一變幻光線中捕捉人物的技術(shù)徹底迷住，改學(xué)起了攝影專業(yè)。之后，大衛(wèi)·阿姆斯特朗、南·戈丁、杰克·皮爾森這組初出茅廬的攝影“鐵三角”，在上世紀(jì) 70 年代開創(chuàng)了先鋒的“波士頓流派”，影響了整一代人的攝影風(fēng)格。
經(jīng)典法式幽默-RENÉ MALTÊTE攝影作品
MIKKO LAGERSTEDT鏡頭下的星夜故事
攝影師拍人母裸照展示女性身體美
據(jù)報(bào)道，美國亞利桑那州一女?dāng)z影師北奧拍攝了一組孕婦以及母親們的裸體照，為的是展示作為一個(gè)母親，女性身體的原真性，同時(shí)幫助這些準(zhǔn)媽媽和母親們減輕因身體走樣而帶來的壓力。在最開始，北奧在社交網(wǎng)站“臉譜”（facebook）上發(fā)布了一系列自己的半裸照，展示生完孩子后帶來的傷疤和體型的不完美?？戳诉@些照片，很多母 親受到了鼓舞，尤其是那些由于懷孕或生了孩子而體型走樣的女性，她們也想以同樣的方式來拍一組照片。于是北奧幫她們拍了照片，并把這些照片整理后出版了一 本書，名為《美麗身體計(jì)劃》（A Beautiful Body Project）。通過這本書，北奧相信這些女性會(huì)有能力去做一些改變。
攝影師抓拍印尼多情青蛙獻(xiàn)吻小蝸牛
據(jù)《每日郵報(bào)》近日報(bào)道，印尼西加里曼丹三發(fā)地區(qū)，一只小青蛙和一只小蝸牛看起來就像是一對朋友似的，在青蛙爬上蝸牛的殼之前，它似乎還給了蝸牛一個(gè)吻。這一場景被攝影師Hendy Mp在自家附近拍攝到。
5歲男孩法利·索爾·霍麗迪（Farley Soul Holladay）的母親是一位烤面包師，為此他也想追隨母親的腳步
據(jù)英國《每日郵報(bào)》12月28日報(bào)道，英國42歲攝影師薇姬-莉·鮑爾特(Vicki-Lea Boulter)日前創(chuàng)造了一系列魔法照片。她從兒童豐富多彩的想象中獲得靈感，幫助孩子們變身面包師、仙女以及板球隊(duì)員等。鮑爾特厭倦了強(qiáng)迫孩子們坐在枯燥的白色背景墻前強(qiáng)裝笑臉的攝影傳統(tǒng)，決心將孩子們帶入想象的海洋中。她會(huì)坐下來與孩子們聊天，暢談他們的夢想和興趣愛好，然后通過照片幫助他們實(shí)現(xiàn)夢想。
《美國隊(duì)長》
如果畢加索也畫漫畫人物會(huì)是什么樣子？有人模仿老畢的筆意畫了一些MARVEL出品的漫畫人物形象，別說，把畢加索立體主義風(fēng)格的畫面模仿的惟妙惟肖。有一位受到畢加索的影響，又喜歡超級(jí)英雄的藝術(shù)家麥克（Mike Esparza），畫出了一系列“畢加索風(fēng)格的超級(jí)英雄”，讓人眼睛為之一亮！麥克的繪畫風(fēng)格，不失超級(jí)英雄的特征，但是又讓人覺得跟平常不一樣。他自己說：“當(dāng)我作畫時(shí)，我喜歡把一般正常的東西給扭曲一下。”
巴西插畫師Lucas Levitan的腦洞世界
巴西插畫師Lucas Levitan，生活在英國，他同時(shí)也是攝影師、電影制作人、木偶藝術(shù)家。Lucas Levitan的腦洞世界開得比韓國萌哥nu1t還要大，他將自然環(huán)境：海濱、橋梁、峭壁、街道和有趣的漫畫人物結(jié)合，照片上的自然形態(tài)與漫畫相組合就有了另外一種屬性。比如壯闊的海岸線在畫家筆下成為了漫畫人物細(xì)心剪裁的一片布料；一覽眾山小的登頂者配上頑皮的漫畫人物馬上有了墜崖的危險(xiǎn)！這些圖畫出自波蘭藝術(shù)家Maria Umievskaya之手。他對亞洲文化有著濃厚的興趣，并從這些來自中國、越南、柬埔寨等地的傳統(tǒng)文化中汲取創(chuàng)作靈感，借助數(shù)字化手段完成作品。
法國馬賽海邊雕塑作品
你是否經(jīng)常懷疑自己忘了什么事情？圖片中位于法國馬賽的雕塑是由法國藝術(shù)家設(shè)計(jì)制作，該雕塑看起來像是缺少了重要的內(nèi)臟，但作者要表達(dá)的卻是自己理解中的世界。
韓國藝術(shù)家Sarah DeRemer 作品
首爾視覺藝術(shù)家Sarah DeRemer 花了10年的時(shí)間作為一名獸醫(yī)技術(shù)師。當(dāng)照片處理成為他的興趣時(shí)，他開始以動(dòng)物混合雜家來做實(shí)驗(yàn)，起初他將動(dòng)物形體融合在一起，如企鵝海豹、貓猴，接著將動(dòng)物形象融入到了水果和蔬菜中。她說到：“這個(gè)項(xiàng)目大部分是在研究色彩、色調(diào)和負(fù)空間。一些人說這讓肉食看起來像友好的素食，同時(shí)也讓人對動(dòng)物的無知變得更糟糕。但是我創(chuàng)作的這些系列作品不是為了給肉食或者素食主義添加注釋”。
蒂爾達(dá)·斯溫頓最新作品Cloakroom — Vestiaire Obligatoire
對行為藝術(shù)相當(dāng)有熱情的蘇格蘭女演員蒂爾達(dá)·斯溫頓（Tilda Swinton）不久前在巴黎展示了自己的最新作品Cloakroom — Vestiaire Obligatoire，在這個(gè)作品中蒂爾達(dá)·斯溫頓會(huì)把觀眾給的衣服穿到自己身上進(jìn)行即興演出，話題性十足。蒂爾達(dá)·斯溫頓行為藝術(shù)代表作The Maybe曾在多處世界頂級(jí)美術(shù)館中展出,引起爭議無數(shù)。
一個(gè)老頭，一條狗，在新墨西哥州的沙漠里，用了十年的時(shí)間挖了一個(gè)美到讓人窒息的巨大洞穴。Ra Paulette，這個(gè)67歲的美國雕刻藝術(shù)家，在洞里的每個(gè)房間都為它們創(chuàng)造了不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格。老人的經(jīng)歷也是相當(dāng)豐富:大學(xué)輟學(xué)、海軍、郵遞員、保安、清潔工、農(nóng)民、很長時(shí)間的流浪漢。
卡拉瓦喬作品《洛雷托圣母》
回望過去，關(guān)懷窮苦人民生活境遇的藝術(shù)創(chuàng)作歷歷在目、比比皆是。其中，卡拉瓦喬(Caravaggio)筆下有關(guān)于17世紀(jì)時(shí)期羅馬民眾生活的真實(shí)寫照畫作尤為醒目，其創(chuàng)作的系列描繪民眾貧窮潦倒境遇的畫面也最為讓人難以釋懷，諸如畫作《洛雷托圣母》(The Madonna of Loreto)中的那兩位裸露腳掌且衣衫襤褸的朝拜者。
蒙德里安作品
蒙德里安(Piet Mondrian)是最杰出的現(xiàn)代主義藝術(shù)家之一，但同時(shí)，他也是被人誤解最多的一個(gè)。美國學(xué)者、傳記作家尼古拉斯·?？怂?middot;韋伯(Nicholas Fox Weber)是蒙德里安傳記的作者，并在英國泰特利物浦美術(shù)館6月開幕的“蒙德里安和他的工作室”大展舉辦不久，作了名為“蒙德里安其人，一個(gè)傳記作者的視角”的專題講座。
勞特雷克大型回顧展登陸維也納
19世紀(jì)90年代中期，亨利·德·圖盧茲·勞特雷克繪制的海報(bào)讓他成為了國際知名的畫家。他捕捉到了巴黎蒙馬特區(qū)夜生活的精髓，將之用作繪畫的題材。通過線條、形狀及顏色的表達(dá)，他創(chuàng)造出了一種不安分的活力。為紀(jì)念勞特雷克誕辰150周年，維也納的The Bank Austria Kunstforum Wien正在舉辦這位藝術(shù)家的回顧展。展覽時(shí)間為2014年10月16日-2015年1月25日。
油畫——佐渡一清「預(yù)兆」
“日展”為日本三大繪畫團(tuán)體（日展、院展、創(chuàng)畫展）之一。全稱為“日本美術(shù)展覽會(huì)”，由社團(tuán)法人“日展”主辦。最初主要分為日本畫、油畫、雕刻三大類別；在1926年和1948年分別增加工藝美術(shù)、書法，現(xiàn)在由五個(gè)門類組成。 “日展”此前有多種稱呼1946年進(jìn)行改組后，以第一屆“日展”的名稱舉辦展覽，并一直持續(xù)至今。整個(gè)“日展”團(tuán)體（從低到高）由審查員、評(píng)議員、理事、常務(wù)理事、顧問及理事長組成。為了保證整個(gè)評(píng)選制度的公正性，“日展”在百年中一直拒絕外部的干涉和加入，只有通過該團(tuán)體本身嚴(yán)格的審查制度才能成為會(huì)員。最低審查員的資格要求：入選10次或者一次入圍特選后，再次入圍特選，同時(shí)能成為該團(tuán)體的會(huì)員。今年是第46屆“日展”也是再次改組后的第一屆，從本月13號(hào)起，將進(jìn)行長達(dá)半年的日本全國巡回展。
