蓋里·李作品
當(dāng)我們看到“土著文化”這個(gè)詞時(shí)，往往會(huì)預(yù)設(shè)看到一些符號(hào)化的原始風(fēng)情——展館門外燃燒著的帶來(lái)“澳大利亞味道”(策展人語(yǔ))的桉樹葉和展覽海報(bào)上身負(fù)多種旗幟、頸帶土著風(fēng)格項(xiàng)圈、又用中式象牙筷子穿過鼻隔的男子似乎更讓我們加深了這一印象。
但這次展覽讓我們看到的是在全球化的新語(yǔ)境下，澳大利亞土著藝術(shù)在當(dāng)代的延續(xù)與發(fā)展。直面這些未曾被寫進(jìn)美術(shù)史的、此刻已不被遮蔽的藝術(shù)，對(duì)我們認(rèn)識(shí)我們自身文化中的本土性與全球化問題，也大有助益。
從澳大利亞，回到HOT的廣東
廣州美術(shù)學(xué)院副教授樊林在教授美術(shù)史課程之余，也經(jīng)常從事策展實(shí)踐。去年2月，她到悉尼與澳大利亞文化合作集團(tuán)創(chuàng)始董事、紅門畫廊特別項(xiàng)目主管凱瑟琳女士合作，策劃了一個(gè)亞裔藝術(shù)家聯(lián)展。在悉尼工作的一個(gè)月之中，樊林接觸到澳大利亞土著文化，并對(duì)之深感興趣。她說(shuō)：“澳洲土著人的藝術(shù)傳統(tǒng)是遠(yuǎn)古的也是連續(xù)性的，它是隔絕于世、獨(dú)立發(fā)展的，一直以來(lái)比較少受到其他文化的影響，這是最讓我感興趣的地方。”
此次展覽的策展人瓊·孟丹·萬(wàn)告訴我，凱瑟琳與樊林兩位女士的熱情幫助，促成了這次展覽在廣州的落地。“這是我們從澳大利亞帶到中國(guó)的幾個(gè)展覽之一，卻是我們第一次到中國(guó)南方來(lái)做這樣一次展覽。特別的是，這次展覽所選擇的幾位年輕藝術(shù)家，都有著華裔血統(tǒng)。”
“廣州是一個(gè)非常HOT的地方”，瓊·孟丹一語(yǔ)雙關(guān)地說(shuō)。在他看來(lái)，這里不僅氣溫炎熱，而且性感熱辣、思維活躍。從18世紀(jì)開始，華人到澳大利亞北領(lǐng)地和北昆士蘭州等地的金礦淘金，之后陸陸續(xù)續(xù)通過中國(guó)南方——具體說(shuō)來(lái)就是廣州，到達(dá)澳大利亞。這些人中的一部分后來(lái)回歸故土，但也有不少人就此落地生根、娶妻生子，為澳洲的經(jīng)濟(jì)發(fā)展做出的貢獻(xiàn)?；旌涎y(tǒng)人士在澳洲非常普遍，而在澳大利亞，混合血統(tǒng)的土著人常常被稱為“黃種人”——即使他的父母分別是白種人和黑種人，這種稱法帶有一種自動(dòng)的、諷刺性的亞洲推斷。
有人認(rèn)為，這些跨文化、混合種族的人群體現(xiàn)了澳大利亞作為一個(gè)國(guó)家的未來(lái)。因此，瓊·孟丹認(rèn)為這次展覽放在廣州舉行是非常適宜的，除了展覽本身之外，他同時(shí)更希望能就此與中國(guó)觀眾展開對(duì)話。
“土著人應(yīng)該要做自己的展覽，寫我們自己的歷史”
瓊·孟丹介紹了澳大利亞的地理風(fēng)土與文化特性。澳大利亞的土著藝術(shù)家們，曾經(jīng)用原始的顏料，在一種特別的樹皮上或者大地上作畫，然后自然地等待風(fēng)將沙土上的線條抹去。西方的藝術(shù)家與收藏者們來(lái)到這里，發(fā)現(xiàn)了這種不同的藝術(shù)，要求他們?cè)诩埌迳献鳟嬕员銕ё?，然后這些作品開始被國(guó)內(nèi)的美術(shù)館收藏，土著藝術(shù)家們也開始使用油畫顏料、畫布之類西方媒材來(lái)創(chuàng)作。
20世紀(jì)70年代是澳大利亞藝術(shù)史上一個(gè)重要的時(shí)刻，一些重要的國(guó)際雙年展開始引入澳大利亞土著藝術(shù)，以西方的觀察角度來(lái)命名這些藝術(shù)。從20世紀(jì)80年代開始，土著藝術(shù)家們開始使用攝影來(lái)創(chuàng)作作品，也有了自己的藝術(shù)家聯(lián)盟，并開始在國(guó)外進(jìn)行展覽。如今，土著藝術(shù)家們使用各種媒材進(jìn)行創(chuàng)作，他們的作品在全世界范圍展出。
然而，直到澳大利亞獨(dú)立的策展人與批評(píng)家們成長(zhǎng)起來(lái)之前，澳大利亞的土著藝術(shù)一直被西方美術(shù)史所忽視。文化傳統(tǒng)的隔絕與難以進(jìn)入，有時(shí)成為了其他文化誤讀或產(chǎn)生刻板印象的緣由。
樊林談到她與凱瑟琳之間的一段對(duì)話——“一天晚上，凱瑟琳問我，‘你上西方藝術(shù)史課，有多少頁(yè)是關(guān)于澳洲的？’我回答說(shuō)：‘只有一頁(yè)。’因?yàn)槲覀兯私獾?，是被西方所書寫的美術(shù)史。凱瑟琳給我讀她為悉尼雙年展所寫的文章，里面有個(gè)例子讓我印象很深刻——當(dāng)一個(gè)白人遇到一個(gè)土著，把他命名為‘星期五’，完全沒考慮過他在他自己的語(yǔ)言中有自己的名字。我們總在強(qiáng)調(diào)文化的多元，其實(shí)這個(gè)多元往往是被書寫過的多元，如果我們不真正進(jìn)入這個(gè)話語(yǔ)系統(tǒng)，意識(shí)到每個(gè)文化來(lái)自它獨(dú)立生長(zhǎng)的條件，那些在土地上創(chuàng)作的作品被搬到展廳里去的時(shí)候，它的文脈是被切斷的，今天的策展人想給我們看的，實(shí)際上是一種不被遮蔽的藝術(shù)。”
瓊·孟丹這些年來(lái)所做的工作正是如此。“我想土著人應(yīng)該要做自己的展覽，要思考和寫作、著書立說(shuō)，寫我們自己的歷史。我們不想讓西方來(lái)規(guī)定，什么是好的藝術(shù)，什么是不好的藝術(shù)。”
訪談
對(duì)藝術(shù)家而言自省的力量非常重要
信息時(shí)報(bào)：在您所工作的范圍中，“土著藝術(shù)”究竟是指代身份還是一種關(guān)注世界的方式？我注意到，在這次展覽中，所有的藝術(shù)家都具有華裔/土著混血身份，他們表現(xiàn)出的即使不是對(duì)這種身份的焦慮，也是對(duì)這種個(gè)體身份的強(qiáng)調(diào)。所以土著藝術(shù)只是土著人的藝術(shù)嗎？
瓊·孟丹：我想，所有的文化藝術(shù)都是與社會(huì)語(yǔ)境有關(guān)的，但每個(gè)藝術(shù)家都是獨(dú)立的個(gè)體，他們都有自己的想法和實(shí)現(xiàn)方式。在今天，土著藝術(shù)家也生活在現(xiàn)當(dāng)代的社會(huì)中，他們的思想也是在這一語(yǔ)境中成型。他們中有人專注于談?wù)撟约旱纳矸?、自己的家庭與家人，有的人更喜歡談?wù)撋鐣?huì)中其他人的思想與生活。這不僅對(duì)土著藝術(shù)，對(duì)任何藝術(shù)家都是一樣的。
在我們今天看到的展覽中，都是年輕的土著藝術(shù)家所創(chuàng)作的作品，大部分是攝影作品，其中有兩位藝術(shù)家呈現(xiàn)出他們?cè)谥袊?guó)的生活和對(duì)中國(guó)人的觀察。我想在這些作品中體現(xiàn)出某種文化獨(dú)立性——這是我的故鄉(xiāng)，我來(lái)自于她，滋養(yǎng)于她的歷史與文化，我也來(lái)自于一個(gè)現(xiàn)代的社會(huì)，受到現(xiàn)代社會(huì)方方面面的影響，因此我所呈現(xiàn)出的獨(dú)立性也會(huì)受到這些綜合元素的影響。
信息時(shí)報(bào)：被西方收藏者與西方美術(shù)史觀看的澳大利亞土著藝術(shù)，讓我們不由得想起了中國(guó)。在中國(guó)，除了國(guó)家的美術(shù)傳統(tǒng)與文人畫或者說(shuō)文化精英的美術(shù)傳統(tǒng)之外，還有一條往往被忽略的民間的美術(shù)傳統(tǒng)。上世紀(jì)五六十年代起，土著或者說(shuō)少數(shù)民族的文化與美術(shù)資源曾被主流美術(shù)大量引用，但這種觀看帶有一定的程式化與符號(hào)化。從澳大利亞土著藝術(shù)家的工作經(jīng)驗(yàn)中，我們能受到怎樣的啟發(fā)？
樊林：對(duì)于藝術(shù)家本身而言，自省的力量非常重要，就是你要找到你文化的根源在哪里。從自我的內(nèi)在出發(fā)，尋找一些重新認(rèn)識(shí)的力量，才可能改變一成不變的、被官方書寫的歷史。在我和這些澳洲策展人、藝術(shù)家交流的過程中，我重新感受那句話“個(gè)人的就是政治的”，我們的內(nèi)心從來(lái)沒有自由過，每個(gè)人都在被時(shí)代和大的環(huán)境影響，在這種影響下如何實(shí)現(xiàn)自我言說(shuō)？當(dāng)這種內(nèi)在的改變更加強(qiáng)烈，我們的藝術(shù)史才是一個(gè)相對(duì)完整、相對(duì)全面的藝術(shù)史，在不同的國(guó)家、不同的政治語(yǔ)境里面這個(gè)問題應(yīng)該是一樣的。
參觀指引
《一半一半——三位探索土著文化與中國(guó)傳統(tǒng)相結(jié)合的澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)家的展覽》
時(shí)間：6月28日~8月17日 地點(diǎn)：紅專廠(E9藝術(shù)館)
策展人：瓊·孟丹·萬(wàn)
作家、藝術(shù)家和活動(dòng)家，目前他在悉尼西南部的坎貝爾城藝術(shù)中心擔(dān)任當(dāng)代藝術(shù)的土著策展人。作為新南威爾士州北部土著組織Bandjalung的成員，瓊·孟丹從20世紀(jì)70年代末開始涉足視覺藝術(shù)。
藝術(shù)家：桑德拉·希爾
是一位來(lái)自西澳大利亞西南部地區(qū)尼云格的女性藝術(shù)家，她使用極其個(gè)人化的經(jīng)驗(yàn)：“我的高曾祖父威廉·阿·星是華人，他和尼云格的女人結(jié)婚……”桑德拉、她的母親以及她的四位姐妹都是1933年到1958年期間“被偷走的一代”。
“我是直到1985年才和親生父母團(tuán)聚，但是我們兩代女性后來(lái)通過重逢，使我們重新獲知中國(guó)血統(tǒng)的故事和相關(guān)聯(lián)系。”桑德拉的作品被包括澳大利亞國(guó)立美術(shù)館和維多利亞國(guó)立美術(shù)館在內(nèi)的中國(guó)機(jī)構(gòu)收藏，在她的作品中除了從這種重新獲得的集體血統(tǒng)和片段化記憶中尋求根源之外，還直接討論全體女性人生際遇的限制——女性等待王子的到來(lái)，變成“小主婦”。
賈森·榮
賈森的母親是新南威爾士州塔瑞人，父親是中國(guó)廣東人。他的作品一直關(guān)注混合文化身份，通過各種不同媒介形式進(jìn)行表現(xiàn)。他曾憑借一件關(guān)注殖民化的爭(zhēng)議性作品獲得2012年新南威爾士州議會(huì)土著藝術(shù)大獎(jiǎng)，他去年在中國(guó)生活創(chuàng)作了幾個(gè)月，比較在消費(fèi)驅(qū)動(dòng)的社會(huì)中，兩國(guó)在保留傳統(tǒng)文化和邊緣文化的異同。
這次展覽中他的作品名為《長(zhǎng)城》，是討論城市發(fā)展和消費(fèi)主義帶來(lái)傳統(tǒng)文化傳播的影響——在一堵磚墻上，他繪制了旗幟，然后將它拆除，這些被拆下來(lái)的磚塊被贈(zèng)送給附近的居民，用于建筑當(dāng)?shù)氐姆课荨?/div>
蓋里·李
蓋里的父母雙方都有華人血統(tǒng)，祖輩來(lái)自廣州。他是一位人類學(xué)家、藝術(shù)家、作家和策展人。20世紀(jì)80年代，他在悉尼從事服裝設(shè)計(jì)時(shí)，就一直積極參與并推動(dòng)土著藝術(shù)。他策劃的第一個(gè)展覽《漂亮羽毛朋友們》展示了約200件土著的纖維和身體裝飾藝術(shù)品，“悉尼為之傾倒”。
在過去的二十年中，他將精力集中于攝影實(shí)踐，主要表現(xiàn)剛強(qiáng)氣質(zhì)，特別是文化/民族特性、美和自我投射等主題的圖像。蓋里這次帶來(lái)的是他2012年在北京24小時(shí)藝術(shù)工作室駐地創(chuàng)作的攝影作品，他的作品被澳大利亞國(guó)立美術(shù)館等機(jī)構(gòu)與私人收藏。
