2023年的全球經(jīng)濟仍處在不確定的困境中，但就《2023年全球金融與發(fā)展報告》顯示，中國仍是經(jīng)濟增長最大動力源。在藝術品市場中，隨著近年來大中華地區(qū)藏家的持續(xù)發(fā)力，國際藝術市場在向中國傾斜的同時，中國當代藝術家及其作品也越來越多地出現(xiàn)在國際市場上。
在經(jīng)濟走勢不甚明朗的當下，更是考驗二級市場信心的時刻。針對市場規(guī)律、藏家購藏傾向、作品結(jié)構(gòu)所進行的專業(yè)分析與調(diào)整，是確保拍行更好地面對市場挑戰(zhàn)的關鍵。以永樂2023春拍現(xiàn)當代藝術為例，在國內(nèi)經(jīng)濟形勢正遭遇劇烈波動的時期，依然取得了總成交額2.04億元，4件拍品過千萬元成交，40件過百萬元成交的優(yōu)異成績。這其中離不開永樂拍賣大到對市場格局、趨勢的精準把握；小到對每一件拍品的精心挑選和學術梳理。
本季秋拍，永樂拍賣繼續(xù)以三大專場的布局為藏家呈現(xiàn)重要藝術家的重要作品：「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」，囊括從二十世紀藝術到當代藝術的名家、大家經(jīng)典佳作；「現(xiàn)在即未來——全球視野中的新繪畫」，涵蓋了當下兼具學術高度與市場熱點的備受關注的新繪畫代表藝術家之代表作品；「現(xiàn)當代藝術」則通過三個特色專題，深入不同媒介、不同觀念和表現(xiàn)方法的藝術作品，將更多新面孔、新風格的作品帶給藏家。
2023永樂秋拍現(xiàn)當代板塊將于11月29日正式舉槌。本季秋拍繼續(xù)延續(xù)“代表藝術家之重要作品”和“全球化視野、藝術史視角”的整體策略布局，在溯源現(xiàn)當代藝術史的同時，也呈現(xiàn)不同代際和時代背景下的藝術家作品之差異和獨特性，為藏家提供觀看與收藏現(xiàn)當代藝術更為寬闊的角度和方向。
同時，著名當代藝術收藏家、哈哈當代美術館創(chuàng)始人汪海濤先生，為本次秋拍提供多件精彩藏品，分布在各個專題中。11月5日-12日，永樂拍賣在永樂藝術空間為其藏品舉辦了展覽“歡樂頌——汪海濤的快樂收藏”，展出了60余件現(xiàn)當代藝術作品，與大家共同分享一份對于藝術經(jīng)久不變的初心與熱忱！
覽勝
現(xiàn)當代藝術夜場
「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」取義盡覽中國當代藝術之勝景之意。這也是永樂拍賣現(xiàn)當代藝術板塊的一大特色專場。自該專場創(chuàng)立以來，屢屢突破高價紀錄。在藝術史中重要藝術家的代表作是保證該專場輝煌表現(xiàn)的關鍵，所以，在本季秋拍中，「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」延續(xù)這一策略，精選藝術大家、名家的珍稀之作，為藏家呈現(xiàn)的作品均為極具藝術史價值和傳承價值的經(jīng)典佳構(gòu)。
二十世紀美術大家
中西藝術融合與創(chuàng)新的開拓者
在二十世紀現(xiàn)代美術部分中，本季秋拍，永樂拍賣呈現(xiàn)了吳冠中、吳大羽、陳逸飛、朱沅芷、關良、衛(wèi)天霖等藝術大家的作品。作品數(shù)量不在多，而重在精。
這些藝術家一方面擁有著極高的個人繪畫造詣；另一方面也在不斷地沖破傳統(tǒng)束縛，在“筆墨當隨時代”的歷史課題中，尋找將中國傳統(tǒng)繪畫中的意境和文人精神，與西方現(xiàn)代繪畫技法和思想相結(jié)合的開拓之路。
吳冠中
lot 2001
吳冠中(1919-2010)
春雨
1989年作，布面油畫，38 × 44.5 cm
簽名：荼 八九 Paris
出版：
《吳冠中作品收藏集 I》，人民美術出版社，2003年，P126-127
《生命的風景：吳冠中藝術專集 II》，北京三聯(lián)書店，2003年，P44-45
《吳冠中全集 III》，湖南美術出版社，2007年，P264
《風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展》，保利藝術博物館，2010年，P135
展覽：
吳冠中巴黎敘情展，西武畫廊，東京，日本，1989年
吳冠中巴黎敘情展，香港法國領事館文化部，香港，1992年
風箏不斷線——緬懷吳冠中先生經(jīng)典作品收藏大展，保利藝術博物館，北京，2010年
紀念吳冠中先生逝世一周年精品展，保利藝術博物館，北京，2011年
估價：CNY 2,800,000-3,800,000
無論市場如何變化，頂尖作品永遠是硬通貨。近年來，吳冠中的作品已然成為二級市場的信心所在。本季「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」呈現(xiàn)了吳冠中的兩件作品——《春雨》、《嘉陵江》，代表了吳冠中的兩種風格和創(chuàng)作方法。
《春雨》創(chuàng)作于1989年，該作充分體現(xiàn)了吳冠中的“中西融合”理念。二十世紀八十年代是吳冠中的油畫風格的轉(zhuǎn)型期，在經(jīng)歷了五十、六十年代的初步探索，七十年代的鄉(xiāng)土寫實主義階段以后，他開始嘗試將油畫、水彩畫和水墨畫的技法融合起來。
在《春雨》中，吳冠中不僅在技法上，更在精神與意境層面中西融合。雖然使用的是西畫的材料和抽象的元素，但他卻突破了西方繪畫規(guī)則的框架限制，在畫面中營造出一番春江水暖、柳綠鶯紅的中國傳統(tǒng)文人畫趣味。三段式構(gòu)圖和留白將畫面推向不求形似求神似的意境空間，寥寥數(shù)筆間勾畫出的是悠然淡泊的內(nèi)在情感?！洞河辍窡o論在色彩、構(gòu)圖、形式方面均為這一時期的代表性作品。
lot 2002
吳冠中(1919-2010)
嘉陵江
1979年作，布面油畫，95 × 65 cm
簽名：荼 七九
出版：
《吳冠中全集 III》，湖南美術出版社，2007年，P143
《吳冠中作品》，保利藝術博物館，2010年，P54-55
《吳冠中油畫風景范本》，湖南美術出版社，2019年，P87
估價：CNY 15,000,000-25,000,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
《嘉陵江》則代表了吳冠中藝術作品的另一個面貌。在吳冠中的作品中，70年代的油畫作品是目前市場上最受認可的，代表了吳冠中將中西方藝術進行融合并在此基礎上進行創(chuàng)新的高峰，創(chuàng)作于1979年的《嘉陵江》便是該時期的重要作品。
《嘉陵江》通過中國傳統(tǒng)山水畫的三段式構(gòu)圖，描繪出了一幅波瀾壯闊的嘉陵江風景。吳冠中將中國文人畫中的寥寥數(shù)筆間的神似與西方繪畫的抽象表現(xiàn)相結(jié)合，創(chuàng)作出了獨特的個人繪畫語言。大片的留白，是對中國傳統(tǒng)繪畫中的“空”的體現(xiàn)，在給人以無限遐想的同時，也似乎是將蘊藉風流的藝術風格與胸中丘壑融合一處，真正實現(xiàn)了人與山水的精神共通。
二十世紀七十年代末中國油畫正處在重要的歷史轉(zhuǎn)折期。吳冠中一方面不愿受“社會主義現(xiàn)實主義”的拘束，而寄情于山水題材；同時，又沒有全盤吸收西方現(xiàn)代繪畫的形式和觀念，而是結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫精神，創(chuàng)造出自己的藝術語言和系統(tǒng)。所以，創(chuàng)作于這一時期的《嘉陵江》不僅是吳冠中藝術探索和風格成熟過程中的重要作品，也是中國油畫在七十年代末的變革浪潮中的代表性作品。
吳大羽
此次拍賣，永樂拍賣為藏家呈現(xiàn)了3件吳大羽的布面油畫作品。吳大羽在中國近現(xiàn)代美術史中舉足輕重，他是二十世紀將西方藝術引進中國的第一批旅歐畫家，更是作為老師，培養(yǎng)和影響了吳冠中、趙無極和朱德群等現(xiàn)代藝術大師。吳冠中稱其為“被遺忘、被發(fā)現(xiàn)的星”，吳大羽和他的藝術被歷史埋沒了近半個世紀重新走進大眾視野。
lot 2003
吳大羽(1903-1988)
枝色
約1960年代，布面油畫，40 × 32.2 cm
簽名：吳大羽(背面)
出版：
《吳大羽 1903-1988》，大未來畫廊藝術有限公司，1996年，P36
《吳大羽畫展》，臺北歷史博物館，2001年，P78
《吳大羽》，上海教育出版社，2003年，P58
《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，2006年，P69
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，2015年，P47
《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務印書館，2020年，P49
展覽：
吳大羽及其杭州藝專學生展，大未來畫廊，臺北，1996年
吳大羽油畫藝術回顧展，上海美術館，上海，2003年
估價：CNY 4,000,000-6,000,000
lot 2004
吳大羽(1903-1988)
京韻 46
布面油畫，53.5 × 38.5 cm
出版：
《吳大羽 1903-1988》，大未來畫廊藝術有限公司，1996年，P115
《吳大羽畫展》，臺北歷史博物館，2001年，P104
《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，2006年，P125
展覽：
吳大羽畫展，臺北歷史博物館，臺北，2001年
估價：CNY 5,800,000-7,800,000
lot 2005
吳大羽(1903-1988)
無題 29
約1960年代，布面油畫，45.3 × 32.7 cm
出版：
《吳大羽畫展》，臺北歷史博物館，2001年，P88-89
《吳大羽》，上海教育出版社，2003年，P73
《吳大羽》，大未來畫廊藝術有限公司，2006年，P36
《吳大羽作品集》，人民美術出版社，2015年，P76
《飛羽掠天——吳大羽作品集》，商務印書館，2020年，P50
展覽：
吳大羽畫展，臺北歷史博物館，臺北，2001年
估價：CNY 4,800,000-6,800,000
吳大羽的繪畫藝術，經(jīng)歷了逐漸從具象到意象再到抽象的演變過程。在短暫的具象風格之后，吳大羽的繪畫開始向意象和抽象過渡。從此次上拍的三件佳作中可以看到，吳大羽對抽象藝術的理解沒有停留在西方繪畫方法上，而是在實踐中與自己的情思與中國傳統(tǒng)藝術，尤其是書法藝術相融合，建立了一套屬于他自己的方法論和美學觀。
他的作品尺幅通常不大，但卻給人以磅礴之氣，這與他提出的“勢象”理論有著很大的關系。“勢象”講究動、力、勢、變，是吳大羽將中國書法筆法引入抽象繪畫的實踐。除了“勢象”，吳大羽的作品中還包含了形與色、光與影連結(jié)的“光色”，以及體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫氣韻的韻調(diào)。這些元素都讓吳大羽的作品在具有形式美感的同時，也在突破中西方繪畫融合的問題上更近了一步。
作為中國現(xiàn)代抽象繪畫最重要的奠基者與開拓者，吳大羽作品的美術史和收藏價值不言而喻。此次上拍的《京韻48》、《枝色》是吳大羽最具代表性的“京韻”和“花卉”系列，這兩個系列也是吳大羽探索抽象形式的重要載體。而《無題29》是吳大羽晚年的重要作品，此作似乎已經(jīng)超脫了具象和抽象的限制，藝術家將自己的精神世界交付與繪畫，筆意自由、直抒胸臆，具有方寸之間見天地之氣象。
關良
lot 2008
關良(1900-1986)
蘋果與梨
1924年作，布面油畫，33 × 38 cm
出版：
《關良百年誕辰展》，大未來藝術有限公司，2000年，P67
《關良》，上海人民美術出版社，2009年，P124
展覽：
關良百年誕辰展，大未來畫廊，臺北，2000年
估價：CNY 1,500,000-2,500,000
關良是中國近現(xiàn)代畫壇中最早將西方現(xiàn)代派繪畫理念引入中國傳統(tǒng)水墨畫，并創(chuàng)造出別具一格戲劇人物的畫家，其作品在二級市場中的表現(xiàn)一直優(yōu)異和穩(wěn)定。在中國近現(xiàn)代美術史上，關良是難以歸類的藝術大師，繪畫題材和筆法風格都獨具一格。
關良的存世作品以戲劇人物和風景畫為主，相比之下，其早期的油畫作品尤為珍罕，此次上拍的《蘋果與梨》即為這一時期的油畫佳作。關良的早期油畫受梵高、高更的影響頗深，畫面中的形象概括、簡潔而又形神兼?zhèn)洹?/p>
衛(wèi)天霖
lot 2009
衛(wèi)天霖(1898-1977)
桃子
1970年作，布面油畫，41 × 55 cm
出版：
《衛(wèi)天霖油畫集》，湖南美術出版社，1998年，P56
《孤獨中的狂熱——衛(wèi)天霖傳》，首都師范大學出版社，2012年，P295
展覽：
衛(wèi)天霖遺作展，中國美術館，北京，1980年
來源：
衛(wèi)天霖第五女衛(wèi)跡
估價：CNY 2,000,000-3,000,000
現(xiàn)代藝術部分中，另一件重磅靜物作品是來自衛(wèi)天霖的《桃子》。
衛(wèi)天霖各個時期的作品中都能看到印象派的影響。在印象派和后印象派之間，衛(wèi)天霖有選擇地吸收了二者的長處，比如科學色彩觀。不同于印象派追求剎那間的印象，衛(wèi)天霖筆下之物因鮮活而雋永的活力而具有了永恒的時間質(zhì)感。
創(chuàng)作于1970年的《桃子》，原為首都師范大學美術館舊藏，后經(jīng)協(xié)商退還衛(wèi)天霖第五女衛(wèi)跡保存，是目前市場上僅存的三件由首師大美術館退賠藝術家家屬且可自由流通的晚期代表作品之一，尤為珍罕。
陳逸飛
lot 2012
陳逸飛(1946-2005)
仕女圖
布面油畫，123.5 × 178 cm
簽名：Chenyifei 陳逸飛
估價：CNY 3,000,000-5,000,000
朱沅芷
lot 2007
朱沅芷(1906-1963)
我親愛的中國朋友之肖像
約1920-1930，木板油畫，50.5 × 38 cm
簽名：YunGee
出版：
《朱沅芷》，大未來畫廊藝術有限公司，1995年，P35
展覽：
朱沅芷，大未來畫廊，臺北，1995年
永樂·中國藝術品大展，幻藝術中心，北京 / 湖畔大學·大禮堂，杭州 / 平安金融中心，深圳 / 上海展覽中心，上海，2020年
估價：CNY 800,000-1,800,000
陳鈞德
lot 2010
陳鈞德(1937-2019)
百合詩情
2012年作，布面油畫，75 × 63 cm
簽名：2012 鈞德 cjd
出版：
《生命交響——陳鈞德繪畫藝術展作品集》，寧波美術館，2022年，P93
《上海的早晨——陳鈞德》，勢象空間，2023年，P35
展覽：
生命交響——陳鈞德繪畫藝術展，寧波美術館，寧波，2022年
上海的早晨——陳鈞德，勢象空間，北京，2023年
來源：
直接得自藝術家家屬
估價：CNY 600,000-800,000
羅爾純
lot 2014
羅爾純(1930-2015)
女人像
2006年作，布面油畫，100 × 80 cm
出版：
《羅爾純》，百雅軒畫廊，2012年，P107
《回歸滄浪——羅爾純作品集》，河北教育出版社，2012年，P189
《大美至樸——20 世紀中國油畫名家 羅爾純》，中國美術館，2015年，P160
展覽：
羅爾純新作展，上海美術館，上海，2012年
大美至樸——羅爾純藝術展，中國美術館，北京，2015年
來源：
直接得自藝術家家屬
估價：CNY 600,000-800,000
中國當代藝術中堅力量
在本季「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」當代藝術部分中，呈現(xiàn)了羅中立、周春芽、毛焰、劉煒、曾梵志、張恩利、丁乙等藝術家的作品。在該部分中，永樂拍賣集合了中國當代藝術最具代表性的中堅力量的重要或者轉(zhuǎn)型之作，在確保穩(wěn)定的市場表現(xiàn)的同時，為新的紀錄埋下伏筆。
周春芽
本季永樂秋拍呈現(xiàn)了數(shù)件周春芽創(chuàng)作于不同時期、不同風格的佳作。
lot 2017
周春芽(B.1955)
山石圖
1992年作，布面油畫，100 × 80 cm
簽名：1992. 周春芽
出版：
《周春芽》，東八時區(qū)，2010年，P174-175
估價：CNY 2,000,000-4,000,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
作為把傳統(tǒng)和當代糅合得最好的少數(shù)幾個藝術家之一，無論是西方的，還是中國的，周春芽都是謹慎和思辨的。他始終認為，不管是哪個文化體系下的藝術，都不能照搬挪用，而是要有自己的文化提煉。他將新表現(xiàn)主義的形式與中國傳統(tǒng)藝術的語言相結(jié)合，自成一派，創(chuàng)造出了獨具一格的新時代中國知識分子的繪畫圖式。
“山石”系列是畫家從德國留學歸來后的第一個創(chuàng)作系列，代表著一種嶄新的個人風格的出現(xiàn)與確立。此幅《山石圖》創(chuàng)作于1992年，雖然描繪的是一塊山石，但卻給人以一整座高山的巍峨之感。這種磅礴的氣勢來源于藝術家對筆法力量的表現(xiàn)。周春芽將水墨大寫意式的用筆運用到這件油畫作品中，收放自如，直抒胸臆的同時又斟酌推敲畫面中的每個細節(jié)，讓這件作品遠觀近看均具韻味。
lot 2018
周春芽(B.1955)
山水精神
1998年作，布面油畫，100 × 80 cm
簽名：1998 周春芽 zhouchunya
估價：CNY 950,000-1,500,000
周春芽曾說：“我并沒有像國畫家那樣在材料屬性和圖式形態(tài)上去理解，而是按照我的表現(xiàn)意圖去尋找那些令我覺得陌生又能帶來驚喜的東西。”這一觀念在其作品《山水精神》中得到了充分的詮釋。
《山水精神》創(chuàng)作于1998年，可以看作是周春芽“山石”系列的延伸。在這件作品中，周春芽打破了中國式山水圖式的構(gòu)圖和傳統(tǒng)表現(xiàn)方法，將筆墨付諸于精神的自由流動。
周春芽的作品自1994年首次進入二級市場，至今經(jīng)歷了29年的拍賣歷程，伴隨中國當代藝術的崛起與轉(zhuǎn)向，他已成為中國當代藝術的領軍式人物。
lot 2023
周春芽(B.1955)
盈盈含笑
2011年作，布面油畫，149.3 × 200 cm
簽名：周春芽 Zhou Chunya 2011
估價：CNY 4,500,000-6,500,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
作為周春芽最具代表性的系列作品“桃花系列”始于2005年3月，彼時的周春芽在成都龍泉山春游時被漫山遍野的桃花所吸引。桃花恣意忘情地盛放觸動了周春芽的情思和靈感，由此開始了這一系列的創(chuàng)作。
相比描繪一片桃花源，周春芽常常更偏愛見微知著地用近景放大的形式，透過一枝或數(shù)枝盛開的桃花，引發(fā)對畫面未能所及的桃之夭夭，其葉蓁蓁的詩意聯(lián)想?！队Α穭?chuàng)作于2011年，題目取自鄧麗君的名曲《人面桃花》中的唱詞“盈盈含笑舞春風”。
lot 2024
周春芽(B.1955)
桃花盛開的季節(jié) 2005 年作品 No.1
2005年作，布面油畫，250.3 × 200 cm
簽名：2005 周春芽 Zhou Chunya
出版：
《周春芽》，東八時區(qū)，2010年，P454-455
估價：CNY 2,000,000-3,000,000
毛焰
本季秋拍，永樂拍賣呈現(xiàn)了毛焰的兩件重要作品：《灰的玫瑰——馬余的青年時代》、《橢圓形的托馬斯肖像 No.1》。
毛焰的繪畫天賦，骨子里的感性與魄力，在藝術史范疇變與不變的試驗中，構(gòu)成了一個多重指向的精神景觀。
lot 2020
毛焰(B.1968)
灰的玫瑰——馬余的青年時代
1996年作，布面油畫，200 × 100 cm
簽名：Mao Yan 1996
出版：
《肖像性質(zhì)》，中央美術館學院畫廊，1997年，圖版
《毛焰》，湖南美術出版社，2007年，P68-69
展覽：
首屆當代藝術學術邀請展 96-97，中國美術館，北京，1996年
肖像性質(zhì)——周春芽、毛焰作品展，中央美術館學院畫廊，北京，1997年
估價：CNY 7,000,000-12,000,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
雖然說毛焰的作品幾乎都是人物肖像，但他筆下的肖像已經(jīng)脫離了肖像本身的表現(xiàn)力，而更多的是一種時代精神的表征。正如他自己所說：“我的繪畫是具有肖像屬性，但是所有東西都是一個載體，如果說只是一個簡單的肖像畫，對于我來說，是沒有任何意義的。我的興趣和愿望就是在這個里面，從這里去提煉哪怕一點點東西。我自己的真情實感，是我覺得最為精彩的概念。”
作為中國最早的灰色肖像的創(chuàng)作者，毛焰在他的繪畫中將色彩、符號、題材等進行提純，構(gòu)成了繪畫語言本身的魅力。
創(chuàng)作于1996年的《灰的玫瑰——馬余的青年時代》是毛焰在九十年代中期的肖像語言成熟期的作品。雖然藝術家并沒有有意交代畫面的敘事性，但畫面中人物被刻意放大的頭部、迷幻的色彩、不知所指的手部動作以及捉摸不定的眼神，都給這件作品增加了解讀的復雜性。
毛焰對刪繁就簡的興趣，以及對單一色調(diào)的實驗，啟發(fā)了2000年以后的“托馬斯肖像”系列，《灰的玫瑰——馬余的青年時代》當之無愧地成為了一件具有承前啟后重要意義的杰作，預示著毛焰的創(chuàng)作從古典寫實主義走向表現(xiàn)性的精神探索領域。
同時，毛焰的一些高價作品均出自其創(chuàng)作于90年代的肖像繪畫?？梢娝@一時期的作品在學術和市場上均具有重要其穩(wěn)定的價值。
lot 2021
毛焰(B.1968)
橢圓形的托馬斯肖像 No.1
2012-2013年作，布面油畫，150 × 100 cm
簽名：毛焰 My 2012
出版：
《毛焰》，佩斯北京，2013年，P16-17
展覽：
毛焰，佩斯畫廊，北京，2013年
估價：CNY 2,200,000-3,200,000
劉煒
lot 2022
劉煒(B.1965)
家庭
1992年作，布面油畫，100 × 100 cm
簽名：劉煒 Liuwei 1992
出版：
《典藏投資》，2013年5月刊，No.67，P128
《藝術版權(quán)》，2013年8月刊，No.5，P91
《Super Sonntag》，2015年6月13日，P6
《嘉德二十年精品錄 油畫雕塑裝置卷》，故宮出版社，2014年，P389
《超現(xiàn)實——劉煒》，路德維希美術館，2015年，P28-29
展覽：
超現(xiàn)實主義的現(xiàn)實——季大純、劉煒、牟柏巖，路德維希美術館，科布倫茨，德國，2015年
估價：CNY 10,000,000-15,000,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
劉煒是最早被西方了解的中國當代藝術家之一，在上世紀90年代接連參加了威尼斯雙年展與圣保羅雙年展等國際藝術盛事，也被栗憲庭譽為中國最具“才情”的畫家。
劉煒在1990年正式開啟了“家庭”的創(chuàng)作，因極具個人化及表現(xiàn)力的繪畫風格，一舉成為“玩世現(xiàn)實主義”的旗手，并迅速奠定了其國際聲譽。該系列前后歷時不過三年，作品數(shù)量亦十分有限，但卻成為了劉煒公認的創(chuàng)作高峰，受到學界及收藏界的極大推崇。
這件《家庭》構(gòu)圖巧妙，左側(cè)沒有畫全的人臉，像是截取的一個鏡頭片段，與右邊側(cè)身站著的軍人形成了一種怪誕的互文關系，增加了畫面的時間運動感和瞬間抓取感。紅艷盛開的花朵、軍人衣著的綠色、中山裝的藍色和人物夸張的紅色嘴唇成鮮明的對比，通過色彩的關系隱喻了軍人家庭對至高無上的榮譽的看重和追求。這是對現(xiàn)實的真實描繪，也是最真實的審視和調(diào)侃。
lot 2048
劉煒(B.1965)
無題
2006年作，布面油畫，50 × 70 cm
簽名：劉煒 LiuWei 2006
出版：
The Lime Light of Chinese Contemporary Art 周春芽、劉煒作品展，Artside Gallery，2006年，P35
展覽：
The Lime Light of Chinese Contemporary Art 周春芽、劉煒作品展，Artside Gallery，首爾，韓國，2006年
估價：CNY 500,000-800,000
張曉剛
lot 2050
張曉剛(B.1958)
重復的空間 4 號
1990年作，紙板綜合材料，54 × 38.5 cm
簽名：張曉剛 1990
出版：
《張曉剛作品、文獻與研究》，四川美術出版社，2016年，P186&262
展覽：
藝術北京，全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京，2013年
坐標：2000年以來的中國繪畫之變，山西省當代美術館，山西，2023
估價：CNY 600,000-800,000
劉野
lot 2036
劉野(B.1964)
靜物
2003年作，布面油畫，33 × 45 cm
簽名：野 03 Liuye
出版：
《今日美術家：劉野》，河北教育出版社，2006年，P16-17&封底
《劉野作品全集 1991-2015》，漢杰·坎茨出版社，2015年，P142-143&P310
展覽：
今日美術館長期陳列展，今日美術館，北京，2012年
估價：CNY 3,800,000-4,800,000
lot 2037
劉野(B.1964)
方格子的構(gòu)圖 2 號
1998年作，布面丙烯，24.3 × 24 cm
簽名：98 YE
出版：
《梳理貳：尋找東方印》，索卡當代藝術有限公司，2015年，P31
《劉野作品全集 1991-2015》，漢杰·坎茨出版社，2015年，P279
展覽：
梳理貳：尋找東方印，索卡藝術中心，北京，2015年
估價：CNY 2,000,000-3,000,000
劉野的藝術一向以稚拙的童趣和單純的抽象形式而著稱，其作品素材主要來源于溫暖的童話故事或童年記憶，同時也涉及大量藝術史經(jīng)典及當代流行文化。他從漢斯·克里斯蒂安·安德森(Hans Christian Anderson)的童話故事里和皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)簡化的調(diào)色板中獲得靈感，將那些看似無害且稚嫩的“童真形象”，變身為對于成年人世界中的無奈、深沉、復雜與怪誕等現(xiàn)實問題的審視與批判性隱喻。
此次上拍的作品《靜物》是最具劉野典型繪畫風格的作品。畫面左邊是一個如俄羅斯方塊的彩色結(jié)構(gòu)，右邊是一個繪有米菲形象的盒子。米菲是劉野繪畫作品中最典型和最吸引人的元素。如靜物畫般的畫面是藝術家有意抽掉敘事性因素的結(jié)果。整潔的畫面和簡單的背景突出了劉野對色彩、結(jié)構(gòu)和經(jīng)典形象運用的探索。
《方格子的構(gòu)圖2號》創(chuàng)作于1998年，是劉野在風格探索期創(chuàng)作的一件作品。菱形構(gòu)圖在劉野的作品中極為罕見。四個小女孩站立于如蒙德里安作品一樣的格子地板的四角，在結(jié)構(gòu)關系上達到了一種穩(wěn)定的平衡。小女孩有著如天使一樣的翅膀，但因陰影造成的些許詭異的笑臉為畫面增加了怪誕的氛圍。在這一時期，劉野并沒有進入當時的主流藝術風格或流派，而是潛心探索自己的藝術語言和圖式，這件作品即為這一時期的重要作品。
羅中立
lot 2013
羅中立(B.1948)
荷花池
1994年作，布面油畫，95.5 × 130 cm
簽名：luozhongli 1994 羅
出版：
《羅中立畫集》，中國美院出版社，1994年，P35
《'96 上海美術雙年展》，上海美術館，1996年，P21
展覽：
羅中立比利時個展，國家歷史博物館，布魯塞爾，比利時，1995年
96 上海美術雙年展，上海美術館，上海，1996年
估價：CNY 800,000-1,600,000
楊飛云
lot 2015
楊飛云(B.1954)
盛夏
1996年作，布面油畫，115 × 90 cm
簽名：飛云 1996
出版：
《當代名家藝術觀——楊飛云創(chuàng)作篇》，河北教育出版社，2004年，P36
《楊飛云寫實主義油畫藝術》，中國民族攝影出版社，2003年，P24
《永恒瞬間——油畫肖像教學講座》，河北美術出版社，2002年，P116
《畫廊》，第85期，2002年，P104
估價：CNY 600,000-1,000,000
曾梵志
lot 2026
曾梵志(B.1964)
無題
2007年作，布面油畫，215 × 330 cm
簽名：曾梵志 2007 zengfanzhi
估價：CNY 2,800,000-4,800,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
作為中國當代藝術新表現(xiàn)繪畫的重要代表人物之一，曾梵志在“八五新潮”時期開始便嘗試打破藝術只能再現(xiàn)客觀事物的傳統(tǒng)，更加注重用隱喻的方式對現(xiàn)實生活和社會問題進行表現(xiàn)。
在迄今為止的創(chuàng)作歷程中，曾梵志一直在尋找擺脫具象與觀念束縛的新的繪畫方式。因為一次偶然事故的啟發(fā)，曾梵志無意間找到了一種顛覆性的作畫方法，“亂筆”系列也由此誕生。
在“亂筆”系列中，一個特殊的主題便是對經(jīng)典戲劇的援引。他將那些觀眾耳熟能詳，帶有不同寓意的戲劇場景和交織的線條結(jié)合起來，建構(gòu)出一個霧里看花般的時空隧道，進而展開對歷史記憶的重新闡釋。
創(chuàng)作于2007年的《無題》，其故事和人物都源于芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，截取劇中《都有一顆紅亮的心》這一家喻戶曉的劇情橋段。畫家將原來的劇情移植到畫面中，再通過無數(shù)筆觸對原有圖像進行破壞和遮蔽，重構(gòu)出一個曖昧而難以言說的當代寓言啟示錄。
張恩利
本季「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」呈現(xiàn)了張恩利數(shù)件重要創(chuàng)作系列的作品。
lot 2027
張恩利(B.1965)
水(2014-6 號)
2014年作，布面油畫，300 × 250 cm
簽名：2014 恩利
出版：
國家美術，2015年11月刊，圖版
展覽：
張恩利：四季，Hauser & Wirth，薩默塞特，英國，2015年
估價：CNY 2,500,000-3,500,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
“流動”是張恩利抽象作品中的一種突出的視覺表現(xiàn)力，而這種“流動”常常是與畫面空間相關的。張恩利曾說：“其實繪畫沒有必要糾結(jié)在‘平面性’或‘非平面性’的問題，因為繪畫本身就是在平面上呈現(xiàn)一種非平面性的‘錯覺’，我一直在努力擺脫各種先入為主的潮流或概念所帶給我的束縛，這其中也包括常規(guī)意義上的空間感。”
創(chuàng)作于2014年的作品《水(2014-6 號)》是張恩利用抽象來探索畫面空間的一件重要作品。自由流動的筆觸支撐起了畫面的結(jié)構(gòu)和力量；涌動的線條在意象上與水波的形象形成關聯(lián)，看似不經(jīng)意的留白，為畫面空間增加了靈動的透氣感。這件作品也是張恩利“水波系列”中的代表作。
lot 2028
張恩利(B.1965)
包裹(二)
2013年作，布面油畫，179 × 199 cm
簽名：2013 恩利
出版：
藝術收藏 + 設計，2016年4月刊，P90
估價：CNY 2,000,000-3,000,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
lot 2029
張恩利(B.1965)
歷史
2012年作，布面油畫，180 × 160 cm
簽名：2012 恩利
出版：
《張恩利》，上海文化出版社，2020年，P204
《張恩利：會動的房間》，上海人民美術出版社，2021年，P94
展覽：
融合：中國重要私人收藏當代藝術展，藝術北京，北京，2014年
張恩利：會動的房間，上海當代藝術博物館，上海，2020年
估價：CNY 700,000-1,200,000
大約在2000年左右，張恩利開始從畫“人”轉(zhuǎn)向畫“物”，從“人物肖像”走向“日常物”時期。關于這一轉(zhuǎn)變，張恩利談到，“我覺得物體也非常有生命力。這種轉(zhuǎn)移代表了一種形象——從人到物體、從人的臉到物體的面目的轉(zhuǎn)移。人物的面目很直接，而物體的面目更加純粹。”
《包裹(二)》和《歷史》將日常物與線條相結(jié)合。線條是張恩利創(chuàng)作生涯中反復描繪的主題之一。這些抽象的線條與具象的物體相互纏繞，為原本冷靜的畫面注入鮮活的動力。這些自由的線條也可以被看做是內(nèi)化情緒的外在表現(xiàn)。
丁乙
lot 2030
丁乙(B.1962)
十示 92-3
1992年作，布面油畫，140 × 160 cm
簽名：Ding yi 1992(背面)
展覽：
丁乙抽象藝術展，上海美術館，上海，1994年
估價：CNY 1,800,000-2,800,000
lot 2031
丁乙(B.1962)
十示 99-10(雙聯(lián)作)
1999年作，丙烯格子布，198 × 134 cm × 2
簽名：Ding Yi 1999
出版：
《中國當代藝術》，F(xiàn)lammarion，2004年，P97
《丁乙概括的·抽象的》，北京金城出版社，2011年，圖版
展覽：
概括的·抽象的——丁乙作品展，民生現(xiàn)代美術館，上海，2011年
中藝博國際畫廊博覽會，國家會議中心，北京，2014年
來源：
尤倫斯夫婦舊藏
估價：CNY 2,600,000-3,600,000
作為中國當代抽象藝術最具代表性的藝術家之一，丁乙將對中西方繪畫精神的融合轉(zhuǎn)化為具有個人語言特征的內(nèi)在精神關照。將不斷重復、疊加的線條、色彩，與現(xiàn)實社會生活、哲學化認知等相關聯(lián)，在有限的圖像與空間中，連接更為寬廣的宏觀世界。
創(chuàng)作于1992年的節(jié)點性作品《十示92-3》是彩色系列的第三件，也是此系列里程碑式的重要開端。這件作品不僅代表著丁乙藝術風格的轉(zhuǎn)折點，同時也奠定了其日后繪畫語言的建立，這種自由的手繪方式延續(xù)至今，具有極為重要的開創(chuàng)性意義。這件先驅(qū)性作品曾于1994年在上海美術館的抽象藝術展中展出。這一階段的“十示系列”從標準的工業(yè)化轉(zhuǎn)為自由的手繪，對原來固有的方格形狀也進行了拆解與重構(gòu)。由此探索出一種用色更加絢麗多彩、更加揭示社會現(xiàn)實的表達方式。
創(chuàng)作于1999年的《十示 99-10(雙聯(lián)作)》為丁乙現(xiàn)成品繪畫階段的一件重要作品。這一階段作品的重要特征為在方格圖案的布料上進行繪畫。丁乙說“那時，我?guī)缀趺總€月都要去布店選布。實際上，對材料的選擇是具有觀念性的，因為選擇了什么樣的布就會造成什么樣的結(jié)果，所以，在開始選布料的時候，就是創(chuàng)作一件作品最起始的階段。”將當代觀念藝術融入抽象藝術的創(chuàng)作，也讓丁乙的作品具有了更多畫面之外的解讀可能。
在丁乙看來，在30多年的時間里畫同一個符號，這本身就是一種理性和精確?？v觀他的藝術，從追求技巧上的精確，后來演變成一種精神上的精確，也是在經(jīng)歷一個創(chuàng)作不止、不斷修正的過程。
尚揚
lot 2019
尚揚(B.1942)
M地
2000年作，布面油畫，66 × 135 cm
簽名：Shang
估價：CNY 500,000-800,000
魏東
lot 2025
魏東(B.1968)
浴馬圖
2018年作，布面油畫，74.5 × 137 cm
簽名：東 weidong
估價：CNY 400,000-800,000
陳文驥
lot 2032
陳文驥(B.1954)
天藍·色頁
2019年作，鋁塑板上油畫，84 × 175 cm
簽名：陳文驥 CHEN WENJI 2019(背面)
估價：CNY 300,000-600,000
冷軍
lot 2053
冷軍(B.1963)
匙叉變奏曲
2000年作，布面油畫，60 × 18 cm
簽名：冷軍 2000.5.
說明：冷軍《匙叉變奏曲》系列唯一布面油畫作品
估價：CNY 1,200,000-1,800,000
邵帆
lot 2034
邵帆(B.1964)
白兔肖像
2013年作，紙本水墨，175 × 75.7 cm
簽名：少番癸巳
展覽：
我看，麥勒畫廊，盧塞恩，瑞士，2014年
估價：CNY 700,000-1,000,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
李真
lot 2011
李真(B.1963)
天火
2010年作，銅，124 × 41 × 54 cm
簽名：Li Chen 6/8
鈐印：李真
展覽：
天燧——夜光盈昃新系列發(fā)表，ShContemporary，上海，2010年
出版：
《天燧系列：夜光盈昃》，亞洲藝術中心，2010年，P50-55 (不同版次)
《李真·大氣——李真臺灣大型雕塑首展》，亞洲藝術中心，2012年，P200(不同版次)
估價：CNY 1,000,000-1,500,000
本季「覽勝——現(xiàn)當代藝術夜場」也囊括了一眾國際知名藝術家的精品，包括奈良美智、凱斯·哈林、喬治·馬修等。這些擁有不同文化背景藝術家，不僅在當下國際藝術市場上炙手可熱，也因其極具個人特點的藝術語言，在豐富多維的國際當代藝術圖景中，占有著重要的、不可替代的學術價值。
藝術創(chuàng)作的價值在于延續(xù)藝術史發(fā)展的基礎上，藝術家通過與所處時代的對話，創(chuàng)新出有別于前代的藝術形式。秉持著這一觀點，永樂拍賣在面對眾多國外藝術家作品時，也在力求為藏家精選最能夠代表藝術家創(chuàng)作高水準，同時也與藝術家所處文化和時代有所共鳴的作品。
奈良美智
lot 2038
奈良美智(B.1959)
無題(青眼)
2008年作，紙本鉛筆，64 × 49.5 cm
出版：
《奈良美智作品全集 1984 – 2010 第二冊》，東京株式會社美術出版社，2011年，P277
估價：CNY 1,200,000-1,800,000
凱斯·哈林
lot 2041
凱斯·哈林(1958-1990)
繁衍組畫(一組五件)
1983年作，絲網(wǎng)印刷，橫紋紙，紙板，106.7 × 127 cm × 5
簽名：K.Haring 83 27/100
出版：
《凱斯·哈林紙上作品 1982-1990：出版作品全集》，漢杰·坎茨出版社，1993年，P30-33
展覽：
凱斯·哈林：Falling Up，K11 Musea，香港，2020年
說明：
由紐約 Tony Shafrazi 畫廊出版
估價：CNY 1,600,000-2,600,000
喬治·馬修
lot 2043
喬治·馬修(1921-2012)
內(nèi)省
1990年作，布面油畫，89 × 116 cm
簽名：MATHIEU
出版：
《喬治·馬修——野蠻時期 1989-1990》，Léon Dierx 博物館，1991年，P18
展覽：
喬治·馬修——野蠻時期 1989-1990，Léon Dierx 博物館，圣但尼，法屬留尼汪，1991年
估價：CNY 1,200,000-1,800,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
達米恩·赫斯特
lot 2045
達米恩·赫斯特(B.1965)
悲慘的戰(zhàn)爭
2004年作，銅；版數(shù)：10，158 × 70 × 85 cm
簽名：
底座后側(cè)：Damien Hirst;10
底座前側(cè)：Wretched War
出版：
《達米恩·赫斯特：痛苦與狂喜 1989-2004 選集》，威尼斯國家考古博物館，2004年，P246(不同版次)
《第59屆威尼斯雙年展社論》，2022年4月26日刊，圖版(不同版次)
展覽：
達米恩·赫斯特:痛苦與狂喜 1989-2004，威尼斯國家考古博物館，那不勒斯，意大利，2004年(不同版次)
第59屆威尼斯雙年展，威尼斯，意大利，2022年(不同版次)
說明：
本作第四版為蘇格蘭國家畫廊收藏
估價：CNY 3,500,000-4,500,000
現(xiàn)在即未來
全球視野中的新繪畫
從年輕一代藝術家的作品中洞見當代繪畫之流變。永樂在這個專場中呈現(xiàn)的作品，放之整個當代藝術譜系中來看，不僅代表了藝術家個人創(chuàng)作的水準，也是對藝術家所處時代和社會問題的重要視覺圖像記錄與表現(xiàn)。在更為廣泛的文化語境中，具有重要的研究與收藏價值。
本季秋拍，永樂拍賣在“新繪畫”領域持續(xù)發(fā)力。在敏銳意識到藝術家在繪畫中呈現(xiàn)出的豐富面貌、創(chuàng)造力，以及對藝術與社會的深刻思考已經(jīng)成為當下中國當代藝術創(chuàng)作的重要未來走向的同時，永樂拍賣并非漫無目的的撒網(wǎng)式征集，而是從海量的作品中甄選出真正具有學術與市場潛力的拍品。
閆冰
lot 2054
閆冰(B.1980)
天空之下
2012年作，布面油畫，40 × 80 cm
簽名：閆冰 2012(背面)
出版：
《閆冰》，河北教育出版社，2016年，圖版
《閆冰》，香格納畫廊，2019年，圖版
展覽：
農(nóng)事詩——閆冰個展 ，白盒子藝術館，北京，2012年
估價：CNY 350,000-550,000
lot 2055
閆冰(B.1980)
紅色切口
2016年作，布面油畫，50 × 70 cm
簽名：閆冰 2016(背面)
展覽：Art021，楊畫廊，上海，2016年
來源：哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 350,000-550,000
lot 2056
閆冰(B.1980)
四個土豆
2012年作，布面油畫，80 × 100 cm
簽名：閆冰 2012(背面)
出版：
《閆冰》，香格納畫廊，2019年，圖版
估價：CNY 800,000-1,200,000
閆冰通常會抽掉畫面中的敘事因素，用顯微鏡般的視角，放大與凝視一件日常生活中的平凡之物。渾厚、凝重的色調(diào)賦予畫面以莊嚴和崇高感。這也成為閆冰獨特且具有高辨識度的繪畫語言特點。
厚重的深色調(diào)天空下佇立著一排排農(nóng)具，在《天空之下》這件作品中，閆冰賦予這些伴隨人類農(nóng)耕文明一路走來的最普通的農(nóng)具以崇高感。被刻意隱去的畫面下半部留給觀者想象的空間：它們究竟是被人高高舉起，還是孤獨地被遺忘在干涸的土地中？它們在人類歷史中扮演著普通到近乎卑微的角色，但連接的卻是數(shù)萬年的宏大人類生存史。
《四個土豆》創(chuàng)作于2012年，是閆冰最具代表性的作品之一。如天空和大地一樣的背景中，繪有四個極具寫實性的土豆。在閆冰構(gòu)建的圖像世界中，土豆、野菜、蘑菇等最普通的植物，既是養(yǎng)育與延綿一代又一代中國人生命的食材，也如豐碑一般標記著人們對土地文化的敬畏。
夏禹
lot 2057
夏禹(B.1981)
爸媽都是老黨員
2014年作，木板坦培拉，120 × 200 cm
簽名：夏禹 2014 (背面)
出版：
《果園》，蜂巢當代藝術中心，2017年，P94-95
展覽：
敘事體：夏禹，蜂巢當代藝術中心，北京，2015年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 400,000-600,000
唐永祥
lot 2058
唐永祥(B.1977)
兩個捋頭發(fā)女孩的背影
2015年作，布面油畫，138 × 138 cm
簽名：唐永祥 2015(背面)
出版：
《唐永祥 2009-2017》，三川出版社，2018年，P17&P67
《Art Basel Year 47》，JRPIRingier，2017年，P340
展覽：
唐永祥：唐永祥個展，魔金石空間，北京，2015年
香港巴塞爾，魔金石空間，香港，2017年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 400,000-600,000
王音
lot 2059
王音(B.1964)
無題(茶杯)
2013年作，布面油畫，100 × 80 cm
簽名：王音 13
出版：
《王音》，當代唐人藝術中心，2014年，P78-81
《王音：禮物》，新星出版社，2016年，P108-109
展覽：
王音，當代唐人藝術中心，北京，2014年
王音：禮物，UCCA，北京，2016年
鼎韻收藏展，鼎韻藝術沙龍，武漢，2016年
估價：CNY 700,000-1,500,000
秦琦
lot 2061
秦琦(B.1975)
蕙蘭家的大白鵝
2014年作，布面油畫，250 × 300 cm
簽名：qinqi 2014
出版：
《秦琦》，新星出版社，2015年，P108-109
《秦琦 2012-2022》，當代唐人藝術中心，2022年，P98-99
展覽：
秦琦個展，站臺中國當代藝術機構(gòu)，北京，2014年
估價：CNY 700,000-900,000
秦琦畫面中的現(xiàn)實，往往具有另類的幽默和語焉不詳?shù)脑⒀愿?。對各種藝術流派和題材的借用、浪漫主義的風景、歷史民俗畫的視角、現(xiàn)實主義的手法、立體主義、象征主義、裝飾主義的語言都在他的畫面中有所交叉。
賈藹力
lot 2062
賈藹力(B.1979)
孩子們的塞尚
2014年作，布面油畫，198.3 × 168.4 cm
簽名：JAL 2014
估價：CNY 3,000,000-4,000,000
賈藹力的藝術風格自成一體，既有著對東西方藝術與哲學的深刻思考，又有著對時代、歷史的反思與多維度的表現(xiàn)。工業(yè)文明、科技、戰(zhàn)爭……這些有關人類與生命的深刻問題都是賈藹力關注的題材。從現(xiàn)實到夢境、建筑到廢墟、局部到整體的描繪與刻畫，賈藹力的繪畫以自由敘事的方式，消解了既定的圖像語義與視覺符號。
《孩子們的塞尚》描繪了一個具有未來感的怪誕世界，是賈藹力以其獨一無二的個人風格向“現(xiàn)代藝術之父”保羅·塞尚致敬的作品。
整體來看，賈藹力的作品數(shù)量較少，個展頻率也不高，這也造成其市場“缺貨”的局面，而他也是較早意識到與市場保持距離，惜售作品的藝術家。
劉曉輝
lot 2066
劉曉輝(B.1975)
無題 - 海邊(三聯(lián)作)
2015年作，布面油畫，250 × 200 cm × 3
簽名：劉曉輝 2015(背面)
出版：
《劉曉輝——西西弗斯之迷》，天線空間，2015年，P28-37&封面、封底
《真實的形狀：劉曉輝》， 文化藝術出版社，2021年，P202-203&P229-235&P445
《劉曉輝》，馬凌畫廊，2023年，圖版
展覽：
劉曉輝——西西弗斯之迷，天線空間，上海，2015年
估價：CNY 1,500,000-2,500,000
劉曉輝的創(chuàng)作一直緊緊圍繞其生活路徑。最早畫面中“女性背影”來自小津安二郎的電影《秋刀魚之味》中一個女性背影的鏡頭。劉曉輝最大的特征是關注繪畫語言本身，專注于形狀與結(jié)構(gòu)的變化?！稛o題 - 海邊(三聯(lián)作)》描繪了三位女性的背影，劉曉輝用極盡簡化的手法，剝除了附著于主體形象上的一切敘事性因素，以此來探索形式與繪畫語言本身的美感和意義。
lot 2067
劉曉輝(B.1975)
三角形的植物
2015-2017年作，布面油畫，200 × 300 cm
簽名：劉曉輝 2015-2017(背面)
展覽：
兩個動作——劉曉輝個展，香格納畫廊，北京，2018年
出版：
《兩個動作——劉曉輝》，香格納畫廊，2018年，圖版
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 900,000-1,800,000
王興偉
lot 2068
王興偉(B.1969)
無題(小橋)
2003年作，布面油畫，170 × 177 cm
出版：
《打開天空——當代藝術展》，上海多倫現(xiàn)代美術館，2003年，P73
《里里外外——中國當代藝術展》，廣東美術館，2004年，圖版
《超越界限》，上海滬申畫廊，2004年，P130
《CINA：PITTURA CONTEMPORANEA》，Damiain Editore，2005年， P134
《王興偉》，麥勒畫廊，2006年，圖版
《王興偉》，UCCA，2013年，P103
《王興偉在上海》，上海當代藝術博物館，2022年，P23
展覽：
打開天空——當代藝術展，上海多倫現(xiàn)代美術館，上海，2003年
超越界限，滬申畫廊，上海，2004年
里里外外——中國當代藝術展，里昂當代藝術館，里昂，法國，2004年
中國——當代繪畫，博洛尼亞現(xiàn)當代藝術館，博洛尼亞，意大利，2005年
表象的歧途，當代唐人藝術中心，北京，2012年
王興偉在上海，上海當代藝術博物館，上海，2022年
來源：尤倫斯夫婦舊藏
估價：CNY 1,300,000-1,800,000
謝南星
lot 2069
謝南星(B.1970)
無題 No.5
2014年作，布面油畫，220 × 220 cm
簽名：謝南星 2014(背面)
出版：
《謝南星 2009-2015》，麥勒畫廊，2015年作，P90-91
展覽：
無題三種——謝南星個展，麥勒畫廊，北京，2015-2016年
估價：CNY 1,200,000-1,500,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
王光樂
lot 2071
王光樂(B.1976)
壽漆 090309
2009年作，布面丙烯，116 × 114 × 10 cm
簽名：王光樂(環(huán)鐵)(背面)
出版：
《王光樂》，漢杰·坎茨出版社，2018年，封面 & P97
展覽：
王光樂，北京公社，北京，2009年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 1,500,000-2,500,000
在以“時間”為線索和創(chuàng)作方法的基礎上，從2006年，王光樂開始了“壽漆”系列作品的創(chuàng)作。在這一源于民間習俗的系列創(chuàng)作中，他將繪畫中的哲學性進一步提升，盡可能多地過濾掉了生活中的表象事件，探索生命和藝術最本質(zhì)的東西。
“水磨石”和“壽漆”是王光樂最具代表性的兩個系列作品。如果說“水磨石”表現(xiàn)是的是時間的廣度，那么，“壽漆”討論的更像是時間的深度。通過與刷棺一樣的過程，王光樂將時間不斷地壓縮，并通過看似無意義的一條條地刷、一層層地覆蓋的方法強調(diào)了個體生命在時間中的意義?！秹燮?090309》是“壽漆”系列中極為罕見的大尺幅、全彩色構(gòu)圖作品，可以說是該系列中最為重要的代表作之一。
梁遠葦
lot 2077
梁遠葦(B.1977)
無題
2013年作，亞麻布油畫，158 × 184 cm
簽名：梁遠葦 2013(背面)
展覽：
梁遠葦——弓象之間，佩斯畫廊，倫敦，英國，2014年
估價：CNY 4,500,000-5,500,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
作為當下最為炙手可熱的女性藝術家之一，梁遠葦?shù)睦L畫展現(xiàn)出一種獨特的設計美學風格，她的繪畫綜合了織錦花紋的視覺吸引力和美國極少主義的概念傾向，融合藝術家自我的精神修行，形成了極具個人語言特征的繪畫圖式。
創(chuàng)作于2013年的《無題》是藝術家風格成熟期的代表性作品，完美體現(xiàn)了創(chuàng)作過程的繁復與精密排布。在此系列作品的創(chuàng)作中，梁遠葦會先將整個畫布分為網(wǎng)格，逐格完成創(chuàng)作。同時，選用的油畫材料一旦在畫布上干了便無法再回筆，所以每一筆都需要精準。這種重復且精準的“勞動”，頗有種苦行的意味。重復式的工作方法，在梁遠葦?shù)膭?chuàng)作生涯中扮演著重要角色。但通過重復完成的花的圖案，也常常會讓我們聯(lián)想到工業(yè)設計的裝飾花布——看似美麗但卻無甚意義。梁遠葦曾說：“我有意地讓這些圖像變得沒有價值，花是最陳詞濫調(diào)的裝飾性的東西，在不斷重復這些標簽的過程中使它們變得越來越蒼白。”以此對意義、價值等存在于藝術功能論中的問題提供了自己的闡釋。
黃宇興
lot 2078
黃宇興(B.1975)
寶藏
2015年作，布面丙烯，125 × 200 cm
簽名：HUANG YUXING 2015
出版：
《沖積——黃宇興》，上海民生現(xiàn)代美術館，2015年，P192-193
展覽：
沖積——黃宇興 2005-2015，上海民生現(xiàn)代美術館，上海，2015年
估價：CNY 1,300,000-2,300,000
lot 2079
黃宇興(B.1975)
河流 | 詩歌及氣泡
2013年作，木板丙烯，145 × 190 cm
簽名：Huang Yuxing 2013
出版：
《手感 2006-2013》，香格納畫廊，2013年，P45
《沖積——黃宇興》，上海民生現(xiàn)代美術館，2015年，P137
展覽：
天線空間開幕展，天線空間，上海，2013年
估價：CNY 1,500,000-2,500,000
高瑀
lot 2081
高瑀(B.1981)
最堅強的泡沫(三聯(lián)作)
2010年作，布面丙烯，172.5 × 92.8 cm × 3
簽名：高瑀 2010(背面)
出版：
《為落選者干杯》，星空間，2010年，P43-44
《70后藝術的十個個案》，中國經(jīng)濟出版社，2010年，P89
《不現(xiàn)實——高瑀個展》，星空間，2012年，P56-57
展覽：
為落選者干杯！—— 高瑀個展，星空間，北京，2010年
一個人的劇場——80 后藝術家作品展，何香凝美術館，深圳，2011年
說明：附星空間開具藝術品保真證書
估價：CNY 1,200,000-2,200,000
高瑀的卡通作品中總是帶著黑色幽默，通過戲謔的方式重新演繹經(jīng)典和人們心里的既定形象，展現(xiàn)了現(xiàn)代人對歷史和經(jīng)典形象的解構(gòu)和調(diào)侃。
從2010年開始，高瑀的創(chuàng)作不再局限以 “熊貓”為主要的視覺符號，而是對從晚清的點石齋畫報、民國時期的張光宇漫畫乃至西方傳統(tǒng)圖式進行深入研究，使其作品呈現(xiàn)出多重的視覺寓意與文化內(nèi)涵。此幅《最堅強的泡沫》便是此階段最重要的標志性創(chuàng)作，并作為旗幟性作品參加2010年北京星空間舉辦的“為落選者干杯——高瑀個展”。
陳可
lot 2082
陳可 (B.1978)
蝸牛的家
2006年作，布面油畫，214.6 × 214.6 cm
簽名：可 2006
出版：
《中國當代文藝復興》，24 Ore Motta Cultura&Palazzo
Reale，2009年，圖版&P194
《陳可》，Kehrer Verlag，2009年，圖版&P77
展覽：
陳可，Primo Marella 畫廊，米蘭，意大利，2008年
中國當代文藝復興，Palazzo Reale，米蘭，意大利，2009-2010年
估價：CNY 2,000,000-3,000,000
陳可始終鐘情于超寫實主義，同時又一直保持純真童稚的理念，這是終貫穿她作品的兩個特點。作為70后最具代表性的女性藝術家之一，陳可的作品近幾年來在二級市場上穩(wěn)中見漲，今年春拍其作品《斗牛士》以成交價908.5萬元刷新藝術家個人拍賣紀錄。本次上拍的《蝸牛的家》創(chuàng)作于2006年，是陳可在千禧年初“感性”階段的重要作品，因其獨特的象征意味和心理學特征在同時期的作品中獨樹一幟。
lot 2083
陳可(B.1978)
弗里達與畫室(一組兩件)
2015年作，木板油畫，42 × 30 cm；42 × 59.5 cm
簽名：可 2015
出版：
《密林——陳可近作展》，星空間，2016年，P36-37
《陳可：轉(zhuǎn)折》，Hi 藝術，2021年6月刊，圖版
展覽：
密林——陳可近作展，星空間，北京，2015年
估價：CNY 800,000-1,200,000
歐陽春
lot 2084
歐陽春(B.1974)
王土(雙聯(lián)作)
2008年作，布面油畫，130 × 190 cm × 2
簽名：歐陽春 2008(背面)
出版：
《王》，德國柏林收藏家美術館、奧地利國家美術館，2011年，P148-149
展覽：
王——歐陽春個展，柏林收藏家美術館，柏林，德國，2010年，奧地利國家美術館，維也納，奧地利，2011年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 1,500,000-2,500,000
歐陽春的作品媒介囊括了繪畫、裝置和雕塑等多種形式，并從當代中國在劇變中產(chǎn)生的矛盾不安里汲取靈感。
2006年以后，歐陽春的創(chuàng)作進入到了全盛時期，在短短幾年內(nèi)的時間便創(chuàng)作出三十余件大型油畫，并將其命名為《王》系列，描述了國王一生中的不同片段，如贏得勝利與遭受失敗，經(jīng)歷愛情和死亡以及他所統(tǒng)治的人民。這其中既有真實歷史的痕跡，也有精心虛構(gòu)的故事。創(chuàng)作于2009年的《王土》(雙聯(lián)作)便是這一系列的開篇之作，具有極為特殊的意義。
韋嘉
lot 2086
韋嘉(B.1975)
你我各留痕III
2009年作，布面丙烯，170 × 229.3 cm
簽名：韋嘉 09(背面)
出版：
《幽明微岸》，星空間，2011年，P97-99
展覽：
幽明微岸——韋嘉個展，星空間，北京，2011年
70s 菁銳進行式，大未來林舍畫廊，臺北，2011年
估價：CNY 800,000-1,200,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
整體來看韋嘉的創(chuàng)作，也許可以分解出兩條隱匿的線索，一條是關于他自己的，一條是關于眾生的。迷茫、彷徨、無助、游離既可以被描述為韋嘉筆下這些“人”的狀態(tài)；但同時，又會讓我們感到，再輕飄的生命也是一段厚重的人生。
在《你我各留痕III》中，一尊如雕像的人物佇立于荒蕪的廢墟空間中，模糊和概括的身體和不甚清晰的面部，是對個體身份的確定性進行削弱的結(jié)果。畫面整體上是飄逸的、放松的、靈動的，但同時也是有力量的，這種力量感不是依托于畫面的結(jié)構(gòu)和線條而構(gòu)建，而是一種隱匿的精神，或者說是畫家賦予其上的生命力。
從2008年到2012年，在情境和氣氛上，韋嘉對接上了一些他早期做的古典油畫部分的研究，這也意味著2008年以后，韋嘉的創(chuàng)作進入了一個新的階段。同時，過去作品中感傷青春的憂郁以及簡約的卡通式符號逐漸消失，而代之以一種極富文學性、象征性和神秘色彩的藝術風格?？梢哉f，《你我各留痕III》便是這一轉(zhuǎn)型期的重要作品。
宋琨
lot 2089
宋琨(B.1977)
南湖系列六——拖著鏟子的少年
2004年作，布面油畫，180 × 140 cm
簽名：2004 宋琨 songkun(背面)
展覽：
目光所及——后金融危機時代的中國新繪畫，保利藝術博物館，北京，2014年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 550,000-750,000
郝量
lot 2091
郝量(B.1983)
掠過(四聯(lián)作)
2006年作，紙本水墨，188 × 101 cm × 4
鈐印：量制
展覽：
四川美術學院2006年畢業(yè)創(chuàng)作展，四川美術學院，四川，2006年
估價：CNY 2,000,000-3,000,000
郝量的創(chuàng)作巧妙得揉合了多樣的藝術風格。這些元素上能追溯至歐洲文藝復興、宋元經(jīng)典、波斯印度之風，下能結(jié)合藝術史的新興研究領域——醫(yī)學藝術史，將水墨從單純的墨色、筆法、皴法之中解脫出來，成為藝術家努力探索新領域的一種成果展現(xiàn)的方式。
本次上拍的《掠過(四聯(lián)作)》創(chuàng)作于2006年，是郝量本科時畢業(yè)創(chuàng)作，亦是畫家這一階段中最重要的代表作。
作品描繪了5個青年，他們的動作和眼神皆沒有交叉和互動，但將這5人關聯(lián)起來的關鍵元素在于正滑動于畫面空間中的紙飛機。這些紙飛機讓幾幅畫面具有了時間的運動感，也讓彼此疏離的幾人產(chǎn)生了一些若有若無的關系。雖然這件作品是郝量在風格形成早期的作品，但已經(jīng)可以在畫面中看到郝量對當代水墨進行探索和創(chuàng)新的勇氣和才華。
陳飛
lot 2098
陳飛(B.1983)
故事里的事說是也是不是也是 是也不是
2007年作，布面油畫，121 × 199.4 cm
簽名：陳飛 2007(背面)
估價：CNY 700,000-1,500,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
黃一山
lot 2099
黃一山(B.1983)
九魚圖
2013年作，布面綜合材料，210 × 170 cm
簽名：Huangyishan 2013
估價：CNY 500,000-800,000
黃一山通常通過挪用、拼貼、并置、轉(zhuǎn)化等手法，建構(gòu)一種精心設計的結(jié)構(gòu)和框架。日常的生活狀態(tài)和場景在黃一山的畫面中成為一種戲劇性的夢境空間。
黃一山有多個代表性的作品系列，包括“室內(nèi)劇場”、“畫中畫”和“TOY”系列。此次上拍的《九魚圖》是“畫中畫”系列的典型佳作。在這件作品中，一個裝有九條魚的魚缸被放置在一個有著灰白色地磚和藍色馬賽克墻壁的空間中。極其規(guī)則的構(gòu)圖和對每一個細節(jié)打磨到毫無人工痕跡，展現(xiàn)了黃一山“工匠”式的繪畫習慣。敘事邏輯的精心排布就像黃一山給觀眾設定的謎語，這種語焉不詳?shù)漠嬅妫茈y不引發(fā)為什么要把魚缸放在這里的疑問。游動的魚，給了冷靜到冷漠的畫面一絲生命的溫度，但同時似乎也在對池中之魚無法擺脫被困命運的詰問。
葉凌瀚
lot 2101
葉凌瀚(B.1985)
Lucy-W-002(雙聯(lián)作)
2018年作，布面丙烯，300 × 150 cm × 2
簽名：葉凌瀚 2018(背面)
展覽：
葉凌瀚：LUCY 第二集 舞蹈 · 紋身 · 數(shù)據(jù)的狂歡，博而勵畫廊，北京，2018年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 220,000-420,000
在「現(xiàn)在即未來——全球視野中的新繪畫」專場中，也囊括了一眾國際年輕一代藝術家的作品，包括洛伊·霍洛韋爾、奇蒂·納羅德等。
洛伊·霍洛韋爾
lot 2075
洛伊·霍洛韋爾(B.1983)
懸掛(細節(jié))
2016年作，木板綜合媒材，71.1 × 53.3 cm
簽名：Loie Hollowell(背面)
展覽：
母語，F(xiàn)euer/Mesler 畫廊，紐約，美國，2016年
估價：CNY 1,800,000-2,800,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
奇蒂·納羅德
lot 2097
奇蒂·納羅德(B.1976)
雨中的人
2019年作，布面丙烯，100 × 200 cm
簽名：KITTI
展覽：
寂靜之聲，當代唐人藝術中心，曼谷，泰國，2019-2020年
估價：CNY 200,000-300,000
現(xiàn)當代藝術
本季秋拍，永樂拍賣在「現(xiàn)當代藝術」專場中推出了三個特色專題，分別為“新浪潮”、“玲瓏塔——小幅作品專題”、“回望與足音：二十世紀藝術集萃”。
此次「現(xiàn)當代藝術」專場著重將視野放之國際，在新時代語境中，網(wǎng)羅最具代表性的年輕一代藝術家優(yōu)秀作品。從不同題材、形式語言和表現(xiàn)方法中，展現(xiàn)新一代當代藝術家的創(chuàng)作水準。緊隨國際藝術市場收藏趨勢，為藏家提供更多元的收藏選擇和方向。
新浪潮
張子飄
lot 2202
張子飄(B.1993)
虎皮掛毯
2018年作，布面油畫，175 × 140 cm
簽名：張子飄 2018(背面)
估價：CNY 500,000 - 800,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
丹妮爾·奧卡德
lot 2204
丹妮爾·奧卡德(B.1985)
條紋連衣裙
2018-2019年作，布面油畫，61 × 46 cm
簽名：Danielle Orchard 2018-2019(背面)
估價：CNY 280,000 - 480,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
卡羅琳·沃克
lot 2217
卡羅琳·沃克(B.1982)
清潔后
2017年作，木板油畫，42.1 × 50 cm
簽名：2017 Caroline Walker(背面)
展覽：
卡羅琳·沃克:夜景，ProjectB 畫廊，米蘭，意大利，2017年
估價：CNY 400,000 - 600,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
湯大堯
lot 2214
湯大堯(B.1984)
河
2016年作，布面油畫，120 × 180 cm
簽名：dayao 2016(背面)
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 120,000 - 180,000
梁浩
lot 2215
梁浩(B.1988)
一個敘事者和一個敘事者
2014年作，布面油畫，72 × 148.5 cm
簽名：lianghao2014
展覽：
誰在——第二回展，橋舍畫廊，北京，2015年
梁浩——停在眉毛上的時間，HI 藝術中心，北京，2015年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 60,000 - 100,000
張云垚
lot 2219
張云垚
形體習作
2019年作，石墨毛氈，305 × 230 cm
展覽：
張云垚：皮膚 手勢 身體，東畫廊，上海，2017年
估價：CNY 360,000 - 460,000
畢建業(yè)
lot 2223
畢建業(yè)(B.1985)
海島
2015-2016年作，布面油畫，120 × 160 cm
簽名：bijianye 15-16
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 90,000 - 180,000
關音夫
lot 2229
關音夫(B.1975)
11 2015
2015年作，木板丙烯，180 × 200 × 10 cm
簽名：2015 關音夫(背面)
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 250,000 - 400,000
閆博
lot 2232
閆博(B.1970)
無題
2021年作，木板，亞麻布丙烯，綜合材料，244 × 116 × 16 cm
簽名：YAN BO 2021
展覽：
我在——閆博個展，安居客藝術中心，北京，2021年
估價：CNY 150,000 - 250,000
謝墨凜
lot 2234
謝墨凜(B.1979)
棘 No.26
2017年作，布面丙烯，126 × 84 cm
簽名：謝墨凜 2017(背面)
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 120,000 - 180,000
陳彧君
lot 2237
陳彧君(B.1976)
無題
布面綜合材料，200 × 142 cm
簽名：陳彧君
估價：CNY 220,000 - 320,000
趙趙
lot 2238
趙趙(B.1982)
星空
2018年作，真絲刺繡，200 × 160 cm
簽名：趙趙 2018
展覽：
趙趙：一秒 · 一年，當代唐人藝術中心，香港，2018年
估價：CNY 350,000 - 450,000
賀勛
lot 2245
賀勛(B.1984)
家的樣子二
2016年作，木板油畫，120 × 180 cm
簽名：2016 賀勛(背面)
出版：
飛地叢刊第二十四輯，飛地藝術空間，2019年，封面
展覽：
賀勛：望京，天目里游牧畫廊，北京，2021年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 150,000 - 250,000
韓建宇
lot 2247
韓建宇(B.1981)
失控的邊緣之二
2014年作，布面油畫，185 × 185 cm
簽名：hanjianyu2014
展覽：
視次第——韓建宇個展，空間站，北京，2015年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 100,000 - 150,000
韓冰
lot 2250
韓冰(B.1986)
疊加
2017年作，亞麻布丙烯，185 × 255 cm
展覽：路徑，節(jié)點和飛地，天線空間，上海，2017年
估價：CNY 300,000 - 600,000
熊宇
lot 2260
熊宇(B.1975)
惡魔
2007年作，布面油畫，230 × 170 cm
簽名：熊宇 2007
出版：
《找自己》，東八時區(qū)，2008年，圖版
展覽：
塔羅——熊宇個展，環(huán)碧堂畫廊，北京，2008 年 / 四川大學美術館，四川，2008 年
對應——南京、成都 2008年
青和美術館學術交流展，南京青和當代美術館，南京，2009年
估價：CNY 150,000 - 180,000
尹朝陽
lot 2263
尹朝陽(B.1970)
凝視
2007年作，布面油畫，178 × 149 cm
簽名：朝陽 2007(背面)
出版：
《尹朝陽：重建理想 1995-2021》，當代唐人藝術中心，2022年，P105&370
估價：CNY 400,000 - 600,000
玲瓏塔
小幅作品專題
季鑫
lot 2289
季鑫(B.1988)
十六個球體 -1
2014年作，布面油畫，40 × 40 cm
簽名：JiXin2014
展覽：
夜鶯：季鑫個展，蜂巢當代藝術中心，北京，2014年
來源：
哈哈當代美術館創(chuàng)始人、收藏家汪海濤
估價：CNY 60,000 - 100,000
仇曉飛
lot 2294
仇曉飛(B.1977)
養(yǎng)蜂人
2007年作，布面丙烯，30 × 40 cm
簽名：仇曉飛 Qiuxiaofei 2007(背面)
估價：CNY 200,000 - 400,000
段建宇
lot 2298
段建宇(B.1972)
瘋狂的購物袋 NO.1
2022年作，水彩紙丙烯，53 × 79 cm
簽名：DJY2022
展覽：
以老耿為理由，Riverside 空間，杭州，2022年
估價：CNY 100,000 - 200,000
回望與足音——二十世紀藝術集萃
吳冠中
lot 2320
吳冠中(1919-2010)
補天
紙本水墨，56.5 × 67.5 cm
鈐?。簠枪谥杏?br />出版：
《烈士暮年·吳冠中晚年水墨書法淺析》，吉林美術出版社，2011年，P47
估價：CNY 700,000 - 1,200,000
常玉
lot 2321
常玉(1990-1966)
仕女
紙本水墨，44 × 28 cm
說明：
此作品已登記于財團法人立青文教基金會，登錄號碼為 D2365
估價：CNY 100,000 - 200,000
稅
此件作品的交接地點為中國香港，具體信息請聯(lián)系北京永樂拍賣現(xiàn)當代藝術部工作人員。
宋步云
lot 2327
宋步云(1910-1992)
玉帶橋
1953年作，布面油畫，45 × 55 cm
簽名：宋步云 1953
出版：
《宋步云畫集》，山東美術出版社，1991，P124
估價：CNY 300,000 - 500,000
呂斯百
lot 2329
呂斯百(1905-1973)
桃林
1955年作，布面油畫，29.5 × 39.5 cm
簽名：1955 斯百
展覽：
紀念呂斯百遺作展，江蘇省美術館，南京 / 甘肅省玩物館，蘭州 / 中國美術館，北京，1996年
估價：CNY 200,000 - 300,000
