每個雕像的頭部都能找到頭蓋骨和骷髏頭的蹤跡，滿布斑點的骨骼代替了耳朵，牙齒代替了嘴唇，而那些男人們的眼睛都是X形狀的十字架?？ㄍò婧１I簽名讓人們能夠立馬辨認(rèn)出來這就是卡伍斯的作品。
該美術(shù)館里的這組作品是山谷另一側(cè)約克遜雕塑公園湖濱花園里大型雕像的姊妹篇。唐納利熱情的說到：“我愛這一切，我愛你們拍到的這些照片，起伏的丘陵，還有樹木之間那些巨大的木材藝術(shù)品。”
作為藝術(shù)品牌化的先行者，憑借吸引眼球的獨到做法，唐納利十分關(guān)注城市藝術(shù)形式和人造美學(xué)，對于這位紐約籍藝術(shù)家在英國首場重要的展覽，這實在是一種頗不和諧的設(shè)定。
開幕式一周之前，項目組成員們在基座附近鋪上了新鮮草皮。另外，此前起重機(jī)和卡車為了將沉重而堅硬的雕像拼接起來，將小路攪成了砂礫堆一般的泥漿，工作人員又想辦法將其加固。這些雕像當(dāng)中最重的一座《小謊言》（Small Lie，2013年），高達(dá)10米。
本次展覽中的雕像們都是卡伍斯作品系列的一部分。20世紀(jì)90年代起，卡伍斯作為涂鴉藝術(shù)狂熱分子，通過改造紐約電話亭上的小廣告贏得了人們的認(rèn)可。米老鼠上的小標(biāo)語“朋友，共犯，密友和曲折”，兔八哥，米其林輪胎先生，和一個巨大的精子，這些都用噴漆、帆布油畫、T恤圖案和可供收藏的玩具形式表現(xiàn)出來，最后在過去的十年里被放大成為了巨型雕像作品。
他們與唐納利的聯(lián)系體現(xiàn)在頭像、身份、意識和內(nèi)心自我上。美術(shù)館中最大的雕像高達(dá)五米，頭腦放在他自己手中，雕像最初是為了香港的一個港口為打造，表現(xiàn)了藝術(shù)家在麻木人群當(dāng)中孤單的心理感受。
唐納利回憶道：“我特意去了九龍，但那里只有人山人海。很容易就會看到在街頭呆坐一整天的人們。你本來不會對此多想，但是一旦你看到大量的類似場景，可能就會停下來多想想究竟發(fā)生了什么。”
旁邊的雕像作品意在揭示霓虹燈的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，被部分切割開來，傾斜著進(jìn)行展出。有時它的造型會讓人聯(lián)想到安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）創(chuàng)作的“沉睡的恩底彌翁”（希臘神話中月之女神所愛的英俊牧童），但對于唐納利而言，這份作品源自簡單的移情：“我只是想著讓這個雕像休息一下。它在我的書架上已經(jīng)呆了好些年份，我見到了他放松的樣子。”
去年夏天，唐納利參觀約克郡雕塑公園時穿著純白色的萬斯鞋，但他不會再次犯下這樣的錯了。今天他穿著厚底的靴子。這雙靴子的品牌尚不清楚，但是按照唐納利的一貫作風(fēng)，肯定是限量版本，令人艷羨的珍稀商品。盡管身形矮小，聲音輕柔到有時只能勉強(qiáng)在擴(kuò)音器里聽到，唐納利卻是定義21世紀(jì)新浪潮的國際俱樂部的重要成員。
這些如同皮特潘一般的人們，掀起了幾近盲目崇拜的風(fēng)潮，尤其重點關(guān)注青少年和年輕人的裝備：涂鴉，滑板，雕像，卡通，運動鞋，小眾樂隊，還有其他一切與之相關(guān)的事物。
20世紀(jì)90年代末期，唐納利將他的關(guān)注重心從紐約的電話亭轉(zhuǎn)移到了日本年輕聰慧的企業(yè)家身上，他們都有著追求細(xì)節(jié)的苛刻眼光，有著收藏的欲望和感到親近的孩童般的極客心理。
在東京，唐納利開始創(chuàng)作可供收藏的玩具小雕像，創(chuàng)立了自己的品牌（Original Fake），并與時尚屋合作，其中最有名的是安逸猿（BAPE），這是一個被特定部分、極其小眾顧客偏愛的尖端品牌。安逸猿也有一座美術(shù)館，正是在那里，唐納利初次開始大規(guī)模展出自己的藝術(shù)作品。
多虧了唐納利決定將精力集中在“創(chuàng)作”而不是傳統(tǒng)藝術(shù)品上。直至最近，美國的藝術(shù)系統(tǒng)給了他一個重新認(rèn)識的機(jī)會。他的原創(chuàng)品牌Original Fake太受歡迎，以至于他不得不親手“扼殺”了這個品牌，因為這占據(jù)了他的生活，但是8年前他還無法在自己的國家得到美術(shù)館展覽的支持。
2008年唐納利同伴被邀請參加巡回展，展出近期作品時，作為回應(yīng)，唐納利創(chuàng)作了Warm Regards，盡管他的部分只被限定在1990年代以來的涂鴉作品。巡回展的最后一站上，唐納利被邀請繪制壁畫，而Warm Regards就是他用以表示“感謝”的代表性標(biāo)志人物。
安逸猿的創(chuàng)始人長尾智明（Nigo），按照唐納利的話而言是個“古怪的收藏花花公子”，他收藏了名貴汽車，中世紀(jì)家具，家中專門布滿了卡伍斯的藝術(shù)作品。
唐納利回憶道：“每個到了東京的人都想要見長尾智明，Jay Z，法瑞爾，卡內(nèi)。他們還去了長尾智明的家中，看到了最珍貴的賓利，最上等的普魯威復(fù)古家具。這是他們見到藝術(shù)品的第一印象，而且他們也將這種印象傳遞給了很多人。”
法瑞爾將唐納利帶入了藝術(shù)盛事、拍賣屋的世界中，成為當(dāng)今藝術(shù)市場的高端代表。法國美術(shù)館經(jīng)營家艾曼紐·佩羅?。‥mmanuel Perrotin）當(dāng)時在法瑞爾的房間里，“法瑞爾很平淡的對我說道，‘嘿，艾曼紐在我這里！和他講講吧！’當(dāng)時其實有些尷尬，但一聲問好成為我們兩人關(guān)系的開始。”
佩羅汀是一位富有冒險精神的傳奇美術(shù)館經(jīng)營者，但2000年代中期藝術(shù)世界對“商業(yè)”藝術(shù)也充滿了懷疑，甚至讓他花費了很久才接近卡伍斯。如今，藝術(shù)界和收藏市場都與唐納利建立了聯(lián)系：“弗里茲藝術(shù)博覽會和動漫展又有什么區(qū)別呢？”他聳了聳肩。“的確有不同的游客，不同的服裝，不同的網(wǎng)絡(luò)，但是誠實來講，都是創(chuàng)作某些東西，然后將其放置在房間里。”他與自己曾經(jīng)在日本遇到的那些瞬間、與強(qiáng)迫性的收藏行業(yè)有著反差對比，有時還要提及藝術(shù)世界令人生疑的陰謀：“不管是模型玩具還是什么，這些收藏家們都是他們在看到的東西的鑒賞行家，他們知道藝術(shù)品背后的歷史，藝術(shù)品的年代。人人都會有興趣，但有人會很認(rèn)真的對待這些興趣，有的人則并不是。”
盡管卡伍斯的作品材料往往更加適合藝術(shù)界的品味，但他同樣也有閃亮的迪斯尼雕像作品。有時他會覺得藝術(shù)材料的層級很難去捉摸。“我曾經(jīng)創(chuàng)作過一個名為‘永遠(yuǎn)的三十三’（2008年）作品系列：在我33歲那年，我用不同顏色的青銅制作了自己頭部的雕像。人們會以不同的方式來看待這些列作品，當(dāng)它只有8英寸高，并且用塑料制作的時候它就是玩具，如果它是8英寸高但卻鍍上了青銅的話，就成為了藝術(shù)品。我總是覺得這邏輯很荒唐。“
唐納利是熱情的玩具和藝術(shù)品收藏者，并且常常在Ins賬號上與自己40萬名粉絲們分享，討論自己對彼特·索爾（Peter Saul）、喬伊斯·裴扎羅（Joyce Pensato）等大師們作品的熱愛。現(xiàn)在，他給自己了一個新的角色定位，要為年輕粉絲們提供一條進(jìn)入藝術(shù)界的路徑，否則就會出現(xiàn)他自己曾遭遇的那種情況，感覺”不能進(jìn)去美術(shù)館，會被當(dāng)做入室行竊者對待“。
盡管有泥濘和凍雨，這個很可能在博物館環(huán)境下不受歡迎的互動，卻是令卡伍斯得以進(jìn)入約克郡雕塑公園的關(guān)鍵因素，也將約克郡雕塑公園帶到了卡伍斯面前?，F(xiàn)在他可能是被藝術(shù)世界接受的成員了，但是站在宏偉而考究的公園場景中，他那些巨型卡通雕像幾乎毫無特點的外表依然散發(fā)著不愿服從的感覺。
