中國嘉德香港2019春季拍賣會
「亞洲二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)」專場
3月30日下午3時 | 香港JW萬豪酒店
從石濤到白石老人
從塞尚到高更
不斷地擴大視野
具有大無畏的精神
林風(fēng)眠說給我們的
是他所最喜愛的
他以忠誠的心
唱出最美的歌聲
——艾青
吳冠中曾贊譽林風(fēng)眠為中國水墨畫變革的「一代宗師」，不僅因其年僅26歲便任國立北京美專校長，成為當(dāng)時全世界最年輕的美院校長；其于28歲創(chuàng)辦杭州藝專，立「調(diào)和中西」為教學(xué)宗旨，培養(yǎng)出如吳冠中、李可染、趙無極、朱德群等一批美術(shù)大家，撐起了中國近代美術(shù)史的半壁江山；更是基于早在上世紀(jì)初，林風(fēng)眠便清晰洞察中國繪畫在數(shù)千年演變中的利弊得失，深湛理解其精神內(nèi)核，并睿智地以西方現(xiàn)代手法與審美視角闡釋中國傳統(tǒng)繪畫之博大精深，將中國傳統(tǒng)繪畫的精髓在澎湃的現(xiàn)代思潮中再現(xiàn)輝煌，并為之后蓬勃發(fā)展的現(xiàn)代藝術(shù)運動，帶來了深遠的影響。
1948年攝于美國《Life》雜志記者專訪林風(fēng)眠
本次春拍呈現(xiàn)的《斜臥仕女》、《窗前魚缸與瓶花》二作，即為少數(shù)倖免存世的早期經(jīng)典，珍罕紀(jì)錄了林風(fēng)眠50至60年代「中西融合」藝術(shù)實踐「開花結(jié)果」的豐碑。而同場呈現(xiàn)的《藍衣仕女》則為林風(fēng)眠仕女畫之經(jīng)典代表，源自資深書畫藏家，盡顯林氏美學(xué)精髓之大成。
奠定個人與時代的經(jīng)典
40年代珍罕寫生仕女畫《斜臥仕女》
Lot 692
林風(fēng)眠（1900-1991）
斜臥仕女
彩墨 紙本 | 一九四七年作 | 67.5 × 68 cm
Lin Fengmian
Lying lady
Ink and colour on paper |Painted in 1947
出版
1999年，《林風(fēng)眠之路：林風(fēng)眠百歲誕辰紀(jì)念》，中國美術(shù)學(xué)院出版社，杭州，第110頁
1999年，《中國現(xiàn)代主義繪畫的先驅(qū)者——林風(fēng)眠》，加拿大亞太國際藝術(shù)顧問有限公司，臺北，第100頁
2004年，《中國名畫家全集——林風(fēng)眠》，藝術(shù)家出版社，臺北，第79頁
來源
亞洲重要私人收藏
估價 ESTIMATE:
HK$ 1,500,000 – 2,500,000
作為林風(fēng)眠最為人熟知的專長題材，「仕女畫」寄託了其對美的體認、追求及表現(xiàn)。1946年，巴黎賽努奇美術(shù)館（Cernuschi）主辦的《中國現(xiàn)代畫展》中，林風(fēng)眠所展出兼具西方現(xiàn)代女性韻味美及東方傳統(tǒng)仕女古典美的「新仕女畫」令人驚歎，不僅使巴黎記住了林風(fēng)眠這個名字，更激發(fā)了西方對中國繪畫傳承的共鳴，奠定了此后林氏仕女畫作的風(fēng)格基調(diào)。完成于1947年的《斜臥仕女》即為箇中代表。
林風(fēng)眠《斜臥仕女》作品局部
畫面中，藝術(shù)家將空間分割為靜物、人物、背景三大塊面，通過中間色調(diào)的明暗過渡，締造「黑白灰」的視覺關(guān)係，構(gòu)成空間三維縱深感。清透的粉彩暈染在流暢的墨線中，勾勒出左下方的茶具靜物與背景屏風(fēng)中的果樹，墨彩間的留白在畫幅兩端形成呼應(yīng)，黝黑堅實的黑色墨線勾勒屏框，并以此將背景切割為二，這種縱筆切割背景的構(gòu)圖方式，成為此后林氏仕女圖中背景的典型特徵。
畫中女子自左至右，斜臥中央，形成對角線構(gòu)圖，此乃林風(fēng)眠早期仕女圖的造型特點，集中出現(xiàn)在1946-1948年間，如《仕女》（1946年）、《仕女》（1947年），此后逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榕佣俗粋?cè)或中央，至五〇年代后，漸漸發(fā)展為眾人熟知的居中盤坐的經(jīng)典體貌。
馬奈（Edouard Manet）《奧林比亞》油彩 畫布130.5×190cm，1863年作，法國奧賽美術(shù)館藏
與此后慣見的古典仕女形象不同，《斜臥仕女》隸屬五十年代之前，林風(fēng)眠以實際人物寫生的珍罕作品。這一時期，林氏筆下的仕女畫多以實際人物寫生，模特兒多為其親友，面部表情、神態(tài)、衣飾、造型皆因人而異，如《仕女》（1945年）、《林夫人》（約1940年）等。相較古典仕女標(biāo)準(zhǔn)式樣的柳葉式鳳眼、無表情的神態(tài)，《斜臥仕女》中的女子罕見地帶有真實人物的形貌及個性溫度，雙眸俯望，纖長的睫毛配合墨筆的暈染，李賀之名句「一雙瞳人剪秋水」躍畫而出，展現(xiàn)出當(dāng)下女性的知性溫婉。而在形體的塑造上則更趨現(xiàn)代，有如野獸派畫家馬蒂斯（Matisse）筆下的人物，造型採用略微夸張和變形的手法，生動有趣。
而在仕女衣物及肌膚的處理上，藝術(shù)家僅以藍、綠色粉與墨相互疊加，經(jīng)由宣紙的吸收，形成明度層次變化豐富的體積感，女子頸、手、腿部被包裹在一抹清透的淡綠粉彩之中，使畫面彌散出一股清新舒雅的抒情，不似文人畫般疏離縹緲，而是落在眼前的「螓首蛾眉，美目盼兮」。
翩若驚鴻，婉若游龍
林氏仕女的美學(xué)經(jīng)典
《藍衣仕女》
Lot 691
林風(fēng)眠（1900-1991）
藍衣仕女
彩墨 紙本 | 68 × 67.8 cm
Lin Fengmian
Lady in Blue
Ink and color on paper
來源
原藏家得自藝術(shù)家本人
2006年，中國嘉德春季拍賣會，拍品編號1020
亞洲重要私人收藏
估價 ESTIMATE:
HK$ 1,500,000 – 2,500,000
與《斜臥仕女》相對，《藍衣仕女》則代表了林風(fēng)眠仕女畫探索的成熟典范。畫面中，藝術(shù)家以空靈的線條描繪了一位端坐閨閣的溫婉仕女，背景中經(jīng)典的由寬至窄的三段式分割構(gòu)圖，結(jié)合三角型端坐中央的仕女以及右側(cè)置放的瓷瓶，以洗練的構(gòu)圖瞬間創(chuàng)生空間感和視覺的平衡，見藝術(shù)家了然于胸的自信把握，更使作品整體散發(fā)出大家閨秀般的端莊、儒雅之韻彩。
林風(fēng)眠《藍衣仕女》作品局部
畫面中的女子端坐中央，手中輕撫落下的粉色花蕊，林風(fēng)眠巧妙的以一筆白粉點筆雙手之間，點亮落花之貌，在修長手指包裹下，散發(fā)出柔弱的純美，締造「弱水三千，只取一瓢」的心緒。深藍的外衣輔以淡藍色輕紗，與仕女頭上的髮飾相映成趣，而與林氏多數(shù)以白色或亮色衣衫作為襯裡的作品所不同，在此處，藝術(shù)家通過漸變的冷色調(diào)，賦予畫中女性如「出淤泥而不染」般的高潔氣質(zhì)。在人物后方，淡黃色的簾子仿若滲透明媚的春光，舒緩了人物描繪中的清冷色調(diào)，又在紅棕色傢俱的襯托下顯得愈發(fā)獨立，一旁的白色花瓶暗含深意：美人如花，如花之美，如花易逝，為作品賦予詩一般的淡淡憂思。
左：莫迪利亞尼（Amedeo Modigliai）《黃色洋裝的女子》，油彩畫布，1918年作，瑞典斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館藏
右：顧愷之《女史箴圖》（局部），六朝，英國倫敦大英博物館藏
《藍衣仕女》中朦朧而清雅的背景同人物清晰的臉龐、肯定的眉眼形成對比，在有限的畫幅中建立起富有韻律的空間節(jié)奏。畫中仕女面容柔美，筆法細勁連綿，使東方審美意趣悄然融入西式的線條語言，人物衣褶處的白色線條、流線型的外部形體，無不顯示出林風(fēng)眠對「形」與線條韻律的追求，恰如顧愷之筆下的「秀骨清像」——「嫺靜猶如花照水，行動好比風(fēng)扶柳」，顯示獨出東方的女性之美，更暗藏了藝術(shù)家外柔內(nèi)剛的品德。
東西方構(gòu)成形式之大成
60年代靜物畫經(jīng)典
《窗前魚缸與瓶花》
Lot 690
林風(fēng)眠（1900-1991）
窗前魚缸與瓶花
彩墨 紙本 | 一九六〇年作 |68 × 68 cm
Lin Fengmian
Fish Bowl and Vased Flower in front of the Window
Ink and colour on paper | Painted in 1960
出版
1999年，《中國現(xiàn)代主義繪畫的先驅(qū)者——林風(fēng)眠》，加拿大亞太國際藝術(shù)顧問有限公司，臺北，第185頁
來源
亞洲重要私人收藏
估價 ESTIMATE:
HK$ 1,500,000 – 2,500,000
林風(fēng)眠很早就意識到傳統(tǒng)中國畫講求的「書畫同源」，雖使點線面在畫面自由地轉(zhuǎn)換而豐富耐看，然而亦引發(fā)了因處處都極具變化，而喪失了單純視覺衝擊力的弱點。在突破傳統(tǒng)語境的局限中，他將西方豐富的構(gòu)成形式引入傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作，并深受塞尚（Cézanne）「一切物體成于球體、圓錐體和圓柱體」之論點影響，在造型上加入幾何形體，同時亦保留了「平面性」的東方構(gòu)成優(yōu)點，這使他的繪畫既有強烈的衝擊力，又不至于讓明暗、透視、解剖等因素困擾，極大地發(fā)揮了平面構(gòu)圖的自由性。他更突破了中國傳統(tǒng)水墨對于留白的崇尚、走出了墨分五色的傳統(tǒng)水墨畫的侷限，將繪畫對象用色彩佈滿畫面，產(chǎn)生溢出畫外的膨脹感，營造出類似抽象繪畫的飽滿、熱烈、動感十足的畫面效果。
馬蒂斯（Henri Matisse）《有金魚的室內(nèi)》，油彩畫布，147×97cm，1914年作，巴黎蓬皮杜美術(shù)館藏
《窗前魚缸與瓶花》便為其打破傳統(tǒng)，統(tǒng)攝東西的集大成之作。在此典型的林氏方紙佈陣中，畫面主角魚缸與瓶花，占畫面三分之二的主體物位于中心，背景作典型的三塊面切割，以不同線條產(chǎn)生的紋路及明暗色調(diào)各自獨立又互相平衡。正方形窗戶前成圓冠狀綻放的瓶花，前方的圓形案桌上的方形桌布，圓錐形瓦罐內(nèi)由留白勾勒的矩形空間，形成「方中帶圓」的多層次結(jié)構(gòu)。
林風(fēng)眠《窗前魚缸與瓶花》作品局部
在著色上，林風(fēng)眠大膽地將水粉顏料交疊于宣紙上，乾濕并重的筆觸，透過宣紙的滲透，形成深淺不一、色彩交疊的豐富變化。藍與紫在背景中疊暈，由窗戶自后向前加重，佈滿畫面，并將綻放的粉色花束包裹其中，并以靈動薄透的粉色暈染，貫穿于全畫之中，引發(fā)花香四散，沁人心脾的氣味想像。黃綠色調(diào)的窗外風(fēng)光自窗外向內(nèi)轉(zhuǎn)淡，并逐漸消融于桌下，締造出「春色滿屋」的感官意象。
朱耷《雜畫圖冊——魚》，清代，北京故宮博物院館藏
桌上瓦罐罐中的留白，在深邃的畫面中打造中心光源，形成強大的視覺張力，吸引觀者的目光。強光之中，兩筆寫意的橙色暈染，構(gòu)成金魚軀干，細筆墨線抽象式的勾勒金魚凸出的雙眼，生動傳神、恣意靈動，一派天真，盡顯白石「意在筆先」之韻。藝術(shù)家以卓絕的色彩及筆墨把控能力，引領(lǐng)觀者的目光伴隨深幽流淌的藍紫氣韻，完成突破視覺，聯(lián)動嗅覺、聽覺等感官一體的精神共振。
