此次展覽藝術(shù)家鄧?yán)さ淖髌愤x用了常見的木炭與油彩作為媒介進(jìn)行創(chuàng)作。木炭的黑色對他而言具有一種原始的色彩，簡單但表現(xiàn)力十足，且有種神秘的意味，帶給其無限想象的空間；胡覺的作品不追求固定的觀念，也沒有固定的符號，其作品所呈現(xiàn)的并不是主題、觀念，而是作為繪畫本身的關(guān)系構(gòu)成以及藝術(shù)語言的探索；呂旭的《春宮系列》由蛋清色粉、煙葉、春宮圖等組成。不同形態(tài)的煙葉其自身筋絡(luò)和紋理顯示了自然之象的歷程；疏離的幸福感和記憶的安全感始終是貫穿舒興華繪畫的主線，理性與感性、人生與藝術(shù)圍繞這主線相互交織、展開；吳耀東的作品則頗有山水畫的意境，那些奇石峻嶺中總透著幾分文人畫的孤潔靜謐，空明靈動之意象。但待沉下心來細(xì)細(xì)琢磨，這些山水奇景卻是從一截枯木中衍生而出的奇幻世界。
每一個人都會對自己的生活、社會、世界有自己的感受，個體的思想總是會在大的社會背景中產(chǎn)生，對于藝術(shù)家而言藝術(shù)就是他的生活，而藝術(shù)作品則提供了對生活另外的一種理解方式和角度。在策展人賈雪看來：“相由心生，每一幅作品都是藝術(shù)家的‘心面目’，承載著藝術(shù)家的所思所想。雖然五位青年藝術(shù)家在運用不同的媒介踐行著自己的藝術(shù)道路，卻不約而同地用極富東方精神的語言進(jìn)行著新的藝術(shù)探索，展示著人類的精神、情感和哲思，讓世界感受一個古老民族的生命形式和藝術(shù)真諦。”
本次展覽參展的藝術(shù)家均為青年藝術(shù)家，對于他們的選擇，上舍空間藝術(shù)顧問趙露表示上舍空間之前的展覽均為已經(jīng)成名的藝術(shù)大家的展覽，從今年開始主推青年藝術(shù)家的展覽，給予青年藝術(shù)家更多的機會，展覽將會以群展或者雙個展的形式進(jìn)行。上舍空間是一個開放的平臺，只要是好的藝術(shù)上舍都愿意提供這樣的一個平臺，讓他們進(jìn)行展示。
