2021年，我們?yōu)槭裁匆タ催@些展覽？

2021年，安藤忠雄在中國地區(qū)的大展有三個，分別是上海復星藝術(shù)中心“挑戰(zhàn)”、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館“青春”以及由他操刀的順德和美術(shù)館舉辦的“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”。 

安藤忠雄的全球巡展繼東京、巴黎后，于2021年先后落地于上海和北京，從經(jīng)典建筑作品的再現(xiàn)、精致的建筑模型、詳盡的設(shè)計手稿，到大量的筆記影片及資料，80歲高齡的安藤忠雄將他跨越半世紀的建筑實踐在回顧展中呈現(xiàn)，而展覽的標志——那顆碩大的青蘋果也在各個社交平臺從三月霸屏到十二月。

青蘋果裝置 永遠的青春 安藤忠雄

無論是上海的復星藝術(shù)中心，還是北京民生美術(shù)館，安藤忠雄工作室都根據(jù)各自場地的空間布局、結(jié)構(gòu)和建筑特點，參與設(shè)計改造和實施把控。即便是并非永久陳設(shè)的建筑展覽，安藤依然堅持他一直以來的創(chuàng)作理念——打造“只有在這個地方才能呈現(xiàn)”的空間。藝術(shù)家及團隊如對待藝術(shù)品般對待展覽，保持高水準及極高誠意，尤其是“水之教堂”“直島”“冥想空間”等作品的再現(xiàn)，給觀眾帶來身臨其境的觀感體驗。

上海展覽現(xiàn)場-水之教堂（1：1復刻）©陳顥

北京展覽現(xiàn)場——聯(lián)合國教科文組織冥想空間   ©安藤忠雄建筑研究所

安藤忠雄“光之教堂”模型及手稿

吸引觀眾的不僅僅是獨特的“安藤忠雄風”，同時也是這位一代巨匠的非凡成就、對未來的思考、以及他作品中體現(xiàn)出的獨立而堅定的意志力，所給予人的精神鼓舞——從貨車司機、職業(yè)拳擊手轉(zhuǎn)型，自學建筑，游歷世界，深耕設(shè)計，連戰(zhàn)連敗，創(chuàng)造建筑的風景，安藤忠雄從未疲倦，從未停止創(chuàng)作。無論建筑行業(yè)的專業(yè)人士、藝術(shù)愛好者、還是普通觀眾都被他吸引。 

早在三月份，由安藤先生設(shè)計的和美術(shù)館在開館之日，就舉辦了“超越：安藤忠雄的藝術(shù)人生”以“超越藝術(shù)”、“超越光”及“超越安藤”展開，除了他的作品和資料，還展出了10位與安藤忠雄藝術(shù)人生緊密交織、對其創(chuàng)作影響深刻的藝術(shù)大師之作。當一位八十歲的藝術(shù)家時刻還在挑戰(zhàn)自身，“躺平”的年輕人也有了想要站起來的沖動。

國際當代藝術(shù)舞臺上最受歡迎也最具爭議性的藝術(shù)家之一：意大利國寶級藝術(shù)家莫瑞吉奧·卡特蘭于中國的首次個展“最后的審判”于2021年十一月亮相北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心。29件這位藝術(shù)家職業(yè)生涯中的代表作品，以統(tǒng)攬全局的視野，松散、開放的空間設(shè)計，邀請觀者放慢腳步與每件作品進行對話。

莫瑞吉奧·卡特蘭，《無題》，1998/2021，墻繪，尺寸可變。圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供

展出的作品部分取材于卡特蘭的生活和他作為藝術(shù)家的人生經(jīng)歷，以自我為中心的表面人格下包裹著藝術(shù)家個體身份的多重面貌，引發(fā)觀眾對直面死亡與人生無常，尤其是對藝術(shù)家自身面對死亡的沉思。 

展覽現(xiàn)場 圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供

卡特蘭的藝術(shù)觀根植于當代社會矛盾，不僅質(zhì)疑了故鄉(xiāng)的文化傳統(tǒng)與社會刻板印象，還對當今全球化社會的道德觀念提出問題。展覽動線與空間設(shè)計鼓勵觀眾深入探尋每件作品背后的故事，在當下時代的語境下與藝術(shù)家的實踐產(chǎn)生共鳴，并對藝術(shù)家的創(chuàng)作做出“最后的審判”。 

莫瑞吉奧·卡特蘭，《迷你的我》 1999 樹脂、 橡膠、人造毛發(fā)、顏料、衣服45x20x23cm

鹽田千春“顫動的靈魂”（龍美術(shù)館西岸館展出）可謂整個2021最“紅”的展覽，展廳1樓的大型紅色絲線作品充斥樓整個空間，交錯的線條像錯綜的血管，靈魂在其間輕盈蕩漾，展覽由《未知的旅程》開始，共80組100多件藝術(shù)家的標志性作品，全面回顧了鹽田千春近25年的創(chuàng)作生涯。

鹽田千春《未知的旅程》

這位自幼立志要成為畫家的女藝術(shù)家真正創(chuàng)作的起源是“脫離繪畫”之后，鹽田千春的創(chuàng)作經(jīng)歷過用身體介入空間的行為表演，后專注于搜集大量日常物品并用絲線進行創(chuàng)作。絲線是她常用的媒介，她可以用線串聯(lián)一切，柔軟的線在她手中具有了堅韌的力量，這是來自女性藝術(shù)家獨特的敏銳、溫情、和異于常人持久的耐心。 

鹽田千春《聚集—追尋歸宿》（局部）

鹽田千春《串聯(lián)微小回憶》（局部）

鹽田千春《沉默中》

雖然鹽田千春的作品一直在表達對“自我”的解析，但每一位佇立于作品前的觀眾都會受到極大震撼，仿佛進入一個夢境，那些壓抑不安的情緒就像目睹過傷痛后浮現(xiàn)出的記憶。鹽田千春曾在數(shù)年前罹患乳腺癌，而在幾年前日本森美術(shù)館欲為其舉辦大型個展之際，她的癌癥再度復發(fā)，她開始比以往更多地思考靈魂的存在及去向。也因此，生與死成為展覽的主軸，并貫穿始末。

傳奇波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾的藝術(shù)人生在中國最為全面的呈現(xiàn)當屬這次展覽“成為安迪·沃霍”（北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心），近400件作品，包括首次于安迪·沃霍爾美術(shù)館之外展出的攝影作品和文獻物品，特別聚焦于安迪·沃霍爾身為攝影師和實驗電影制作人的藝術(shù)實踐。 

展覽現(xiàn)場 圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供

展覽分五個部分，從安迪·沃霍爾的早期創(chuàng)作和生活開始講起，完整呈現(xiàn)了其職業(yè)生涯從拍攝主題到各種實驗探索在內(nèi)的攝影藝術(shù)實踐，以及繼波普藝術(shù)取得成功之后，沃霍爾于60和70年代在“工廠”工作室拍攝的實驗性電影，觀眾可以在大展廳的開放空間自由觀看。作品中有超過24部電影的重制版，其中包括難得一見的“試鏡”系列、標志性的《帝國大廈》（1964）、此前鮮少展映的16毫米膠片電影，以及20世紀80年代的電視節(jié)目。 

展覽現(xiàn)場 圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供

此外還有沃霍爾的商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作，作為一名商業(yè)藝術(shù)家，沃霍爾將此前作品中的圖像和品牌與20世紀80年代的紐約文化重新混合，創(chuàng)作了諸如金寶湯、布里洛盒子和可口可樂，以及新版本的瑪麗蓮·夢露絲網(wǎng)版畫等作品，彰顯了其對現(xiàn)已成為標志性商業(yè)圖像的敏銳洞察。 

從20世紀60年代強調(diào)運筆的手繪，到80年代光滑平整的美國典型風格，沃霍爾藝術(shù)表現(xiàn)手法的改變體現(xiàn)了藝術(shù)家根據(jù)美國時尚潮流及社會規(guī)范的變化，以及自身藝術(shù)發(fā)展需求而進行的技術(shù)創(chuàng)新和風格轉(zhuǎn)變。繼北京展覽后，2021年11月6日，UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心也將此次展覽“復制”到上海UCCA Edge。

喬治·康多在亞洲迄今為止最大規(guī)模個展于9月在龍美術(shù)館（西岸館）呈現(xiàn)，200余件繪畫、雕塑及素描作品，聚焦于康多自上世紀七十年代末以來重要的周期創(chuàng)作與作品系列。展覽以全新的繪畫作品“藍調(diào)圖像”系列為起點拉開帷幕，康多結(jié)合自由的筆觸和象征符號，重塑了傳統(tǒng)的畫面語言，靈活運用藍調(diào)與自由爵士等音樂元素來譜寫一曲視覺的“哀傷挽歌”。 

展覽現(xiàn)場 圖片由龍美術(shù)館提供

而這個新系列與早年重要作品形成了鮮明的對比。過去他熱衷于刻畫虛構(gòu)生物、卡通形象、和他標志性的“對映體”，他一絲不茍鉆研這些人物的形態(tài)——雖然他精通傳統(tǒng)繪畫技巧，卻不拘泥于形式，因此在這次展覽中觀眾也可以一睹康多變化多端的風格。他在過去四十年間創(chuàng)作的30多幅人物肖像畫以強大的視覺沖擊力幾乎填滿了龍美術(shù)館一整面展墻，讓觀眾宛如走進巴黎沙龍的會場。 

展覽現(xiàn)場 圖片由龍美術(shù)館提供

除了首次與觀眾見面的“藍調(diào)圖像”系列作品外，本次展覽還首次呈現(xiàn)了康多的全新系列作品“玩具頭”。在這個系列中，康多繼續(xù)探索主觀視角的構(gòu)建與重塑自我的無限可能性。 

展覽現(xiàn)場 圖片由龍美術(shù)館提供

展覽末尾展出了70余件素描作品，其中既有藝術(shù)家少年時代創(chuàng)作的草圖，也有近年來為創(chuàng)作油畫與大型作品而潛心研究時創(chuàng)作的底稿。這些繪畫跨越了四十年的歲月，讓觀眾能夠以獨特的視角一覽康多熱情洋溢的創(chuàng)作過程。

藝術(shù)家梁紹基過往逾三十年的創(chuàng)作實踐始終與“蠶”緊密纏繞，“蠶”不僅是他的創(chuàng)作媒介，亦是他的良師益友及精神導師，賦予了他創(chuàng)作的原動力與靈性。2021年上海當代藝術(shù)博物館梁紹基的“蠶我 我蠶”，回看了藝術(shù)家自1988年開啟的代表作“自然系列”，從早期探索研究，到走向自省并傳達哲思的裝置作品，以及與生物學等領(lǐng)域發(fā)生跨學科關(guān)聯(lián)的新作品。 

《沉鏈：生命中不能承受之輕》（局部），2018-2021，金屬鐵環(huán)、蠶絲、蠶繭，每件200*110*18.5cm/40件，上海當代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖。

“蠶我 我蠶”邀請觀者與藝術(shù)家感同身受，化身為蠶，通過一條繭型甬道步入蠶的世界。在這個靈性而感性的世界里，觀眾既能邂逅藝術(shù)家以蠶造景的殘山水、云鏡等自然萬物，亦能通過聲、光、影等多媒介裝置進行“聽蠶”，感受蠶從孵化到破繭成蛾所經(jīng)歷的生命周期，并透過“蠶”來披古通今。 

《床/自然系列 No. 10》，1993，燒焦銅絲、絲、繭，800*200*10cm，上海當代藝術(shù)博物館藏。藝術(shù)家與香格納畫廊供圖。

展覽還復建了梁紹基日常的工作室以及與科學家合作開展蠶學研究的“實驗室”，分別展現(xiàn)藝術(shù)家的感性創(chuàng)作與科學家的理性研究。

7月初，全新落成的浦東美術(shù)館開館展覽之一《蔡國強：遠行與歸來》備受矚目，這是蔡國強繼2014年在上海當代藝術(shù)博物館舉辦個展《九級浪》后再次回到上海的力作。

蔡國強的119件/組作品分布在三個樓層空間中演繹，包括他的“一個人的西方藝術(shù)史之旅”精選作品，與中國文化精神和他視為永恒之鄉(xiāng)的宇宙的對話，展示他對話繪畫初心的早期作品以及由洛杉磯蓋蒂文物保護研究院策劃的展中展“媒材的遠行”。

作品《為“空中花城”所作彩色火藥草圖》，于浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2021 年。趙夢佳攝，蔡工作室提供。 

《與未知的相遇》于浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2021 年。顧劍亨攝，蔡工作室提供。  

2020年年底，北京故宮博物院舉辦了“蔡國強：遠行與歸來”展，而這次移植到浦東美術(shù)館，藝術(shù)家根據(jù)美術(shù)館中央展廳高30余米、長寬17米的空間，打造了裝置作品《與未知的相遇》，呈現(xiàn)了聯(lián)通古今中外的“宇宙樹”，展覽還展出了他首個VR虛擬現(xiàn)實體驗作品《夢游紫禁城》。

通過VR眼鏡看到的《夢游紫禁城》  

《夢游紫禁城》由一件大型漢白玉紫禁城模型、一件層次豐富的火藥草圖，以及融合了所有元素的VR作品組成，在這部8分鐘的VR藝術(shù)作品中，觀眾可以從多個視角見證盛大的白日煙花儀式。蔡國強的VR作品被納入美術(shù)館的首次展覽，意味著虛擬現(xiàn)實作為藝術(shù)體驗的一種重要媒介，使得“無墻博物館”成為可能。

紐約古根海姆美術(shù)館曾如此評價蔡國強：作為一個藝術(shù)家,不僅名符其實地打破了當代對藝術(shù)創(chuàng)作既定俗成的觀念, 他自由地使用傳說、軍事歷史、道家宇宙論、佛家哲學、火藥相關(guān)技術(shù)及中國文化作為素材,使他的藝術(shù)成為一個持續(xù)與社會議題互動更生的有機體,也同時連結(jié)藝術(shù)家所謂的看得見與看不見的世界。

上海浦東美術(shù)館徐冰個展通過近70組代表作品，囊括版畫、裝置、文獻記錄、手稿、影像、紀錄片等，展現(xiàn)了徐冰在創(chuàng)作生涯的各個時期，借用東方思維轉(zhuǎn)化出的獨特藝術(shù)語言，并在國際上大放異彩的藝術(shù)經(jīng)典。 

美術(shù)館一層展廳以徐冰的《天書》為中心，通過《猴子撈月》、《A,B,C…》、《轉(zhuǎn)話》、《后約全書》、《英文方塊字教科書》、等多種文字類作品，展現(xiàn)文字語言的無限可能。而三層展廳匯集了《英文方塊字》、《背后的故事》、《文字寫生》、《芥子園山水卷》、《漢字的性格》等作品，通過多重文化背景、社會現(xiàn)場能量、多樣化媒材的藝術(shù)語言探索，充分打開觀眾的藝術(shù)觀感體驗與思維樂趣。

《天書》 浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場 2021 ©?浦東美術(shù)館  

與徐冰以往的回顧展相比，本次展更著重呈現(xiàn)與文字語言和藝術(shù)語言相關(guān)的作品，呈現(xiàn)出了一場思想與文化的高濃度集結(jié)。在滿足視覺體驗的基礎(chǔ)上，更強調(diào)學術(shù)深度的價值。作為當代國際藝術(shù)舞臺上最具影響力的藝術(shù)家之一，徐冰始終對自身所處的時代保持高度敏感，其作品與當下社會文化現(xiàn)實聯(lián)系緊密且發(fā)人深省，其類型涵蓋寬廣的藝術(shù)實踐，深刻影響了中國當代藝術(shù)的歷史書寫。 

《英文方塊字書法室》浦東美術(shù)館三層展覽現(xiàn)場 2021 ©?浦東美術(shù)館

《鳳凰》浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場 2021 ©?徐冰工作室

從早期研究的文化、語言及傳統(tǒng)知識體系，到1990年代去紐約后開始關(guān)注的跨文化與全球化議題，再到本世紀對于不斷飛速發(fā)展的社會新現(xiàn)象的探討，徐冰始終專注于尋找新的藝術(shù)語言以回應(yīng)新的問題。其創(chuàng)作概念嚴謹，媒介多樣，藝術(shù)表達清晰明確，在世界當代藝術(shù)中具有很高的辨識度，也在不同層面上影響著中國當代藝術(shù)整體面貌的構(gòu)成。

位于上海的UCCA Edge開館后首位藝術(shù)家個展“劉小東：你的朋友”于8月初呈現(xiàn)，展覽匯集包括藝術(shù)家最新“你的朋友”系列在內(nèi)的120余件作品，以及創(chuàng)作手稿、日記和最新拍攝的紀錄片。 

劉小東，《眾人在紐約哈德遜河邊》，2020  

展覽共分為“匿名的行走者”“再回故里”“你的朋友”三個章節(jié)，從對東北小鎮(zhèn)普通人生活的記錄開始，到足跡遍及國內(nèi)外眾多城市“行動的繪畫”，再到疫情后回國創(chuàng)作“你的朋友”系列，劉小東始終以現(xiàn)實主義為基點，聚焦關(guān)注新的現(xiàn)實下普通人的真實生活與精神狀態(tài)，冷靜而客觀地記錄了我們所處時代的變遷。 

劉小東，《本來事情會更糟》，2017

劉小東《你的城之一》，2017 ，圖由藝術(shù)家和里森畫廊提供

“劉小東：你的朋友”藉由劉小東長久以來對現(xiàn)實的密切關(guān)注，對過去十余年中國以及世界社會的發(fā)展與時代變遷進行了審視。其作品中，對時代發(fā)展洪流下形形色色普通人生活狀態(tài)瞬間的定格，尤其是對聯(lián)結(jié)彼此，超越文化、政治、種族人類情感的捕捉，既是其對新現(xiàn)實主義繪畫的繼承與開拓，亦是一個藝術(shù)家對歷史賦予當下真實意義的不懈探索。 

展覽現(xiàn)場 圖片由UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心提供

新冠肺炎爆發(fā)后，世界陷入暫停和封閉，而香格納畫廊西岸空間推出的展覽“向內(nèi)，直至消失”可以看作是藝術(shù)家施勇受到外界環(huán)境變化和刺激之后產(chǎn)生的某種“應(yīng)激反應(yīng)”，以及個人對于這種“應(yīng)激反應(yīng)”的再消化和再處理。展覽呈現(xiàn)了施勇一系列新創(chuàng)作的觀念雕塑和裝置作品，彰顯他在文本和材料創(chuàng)作上取得的新的突破。 

施勇 《向內(nèi)，直至消失》 2021  

施勇 《發(fā)生》 2021

在施勇看來，封閉的內(nèi)部不再能被看清，如同迷宮一般，并且在每一個封閉的內(nèi)部都充斥著個體被系統(tǒng)中各種力拉扯和形塑的事實。迷宮這個意象不只是作為一種敘事法如同偵探小說的存在，更是施勇刻意模糊化處理自己的思考和表述的結(jié)果。展覽標題“向內(nèi)，直至消失”既是對于作品形式的總結(jié)，又是其對于現(xiàn)實狀況的提煉和隱喻。 

施勇個展香格納畫廊西岸空間一層展廳

施勇個展香格納畫廊西岸空間二層展廳

施勇一直追求藝術(shù)創(chuàng)作本身的實驗性，突出表現(xiàn)在他對于文字、語詞、文本和觀念的思辨使用。以此為靈感，他創(chuàng)作了大量在國內(nèi)外藝術(shù)界具有影響力的作品。他的作品具有鮮明的風格，極具辨識力。他堅持把極其豐富的觀念和造型魅力濃縮在作品之中：施勇推崇簡明的形式，而非繁冗；推崇內(nèi)容的可觸摸性，而非不及物的無病呻吟。

2021年11月，籌備期長達十年的香港M+終于面向公眾開放，開幕展由六個專題展覽組成，體現(xiàn)了M+館藏的各個重點領(lǐng)域，共展出約 1500 件作品，展示由2012年開始搜羅的M+藏品系列內(nèi)的視覺藝術(shù)作品、流動影像作品、設(shè)計品、建筑項目、檔案藏品。 

地下大堂展廳“香港：此地彼方”的展覽現(xiàn)場照片 攝影：M+鄭樂天 圖片由香港M+提供  

M+博物館的落成對香港和藝術(shù)界來說都是一件大事，該館占地6.5萬平方米，由著名建筑師事務(wù)所赫爾佐格與德梅隆設(shè)計，是香港維多利亞港的地標之一，也是世界上最大的當代藝術(shù)博物館之一，幾乎是倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館的兩倍。館內(nèi)擁有8000多件藏品，其中包括了世界上幾乎最全面的中國當代藝術(shù)收藏。據(jù)博物館稱，在開幕日之前，已有超過7.6萬人預訂了門票。 

?？苏箯d的“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;的展覽現(xiàn)場照片 攝影：M+鄭樂天 圖片由香港M+提供 

M+開館展包含：“香港：此地彼方”展現(xiàn)香港這座城市的演變及自1960年代起至今的獨特視覺文化；“M+希克藏品：從大革命到全球化”按時序回顧1970年代至2000年代中國當代藝術(shù)的發(fā)展; “對象? 空間? 互動”按主題與時序探討過去七十年的國際設(shè)計與建筑，以及作品與我們今天生活的關(guān)聯(lián); “個體? 源流? 表現(xiàn)”從亞洲視角探討戰(zhàn)后國際視覺藝術(shù)的敘事。 

希克展廳的“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧?rdquo;的展覽現(xiàn)場照片 攝影：M+鄭樂天  圖片由香港M+提供   

西展廳的「安東尼.葛姆雷：亞洲土地」的展覽現(xiàn)場照片 攝影：Kevin Mak © Kevin Mak 圖片由Herzog & de Meuron提供  

某種程度上，M+也擔負著為香港這座城市賦能的職責，它提供了一種由香港視角連接內(nèi)地與國際的可能，既填補了香港被稱為“文化荒漠”的尷尬空白，也成為中國當代藝術(shù)的一個窗口，向世界展示中國藝術(shù)家的思考，與其在國際上不可替代的文化位置。

作為中國當代藝術(shù)重鎮(zhèn)的西南地區(qū)，2021呈現(xiàn)的重磅展覽“超融體——2021成都雙年展”堪稱豪華級配置：272位中外藝術(shù)家的500多件作品分布在7萬余平藝術(shù)空間內(nèi)，不僅有大家耳熟能詳?shù)陌材崾?middot;卡普爾、托尼·克拉格、奧拉維爾·埃利亞松，卡塔琳娜·格羅斯等國際藝術(shù)家，還有周春芽、曾梵志、徐冰、張曉剛、何多苓等國際知名的中國藝術(shù)家的作品。 

安尼施·卡普爾 隨機三角鏡

展覽現(xiàn)場  作品依次為：周春芽創(chuàng)作于2021年的最新作品：丹臺春曉/生紫煙/指雲(yún)相贈 ；曾梵志：無題；王易罡：M91/M92

奧拉維爾·埃利亞 你正發(fā)生的、已經(jīng)發(fā)生、即將發(fā)生 

此次雙年展由中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學院院長范迪安擔任主策展人，邀請18位策展人組成策展團隊，8個主題展版塊：“多態(tài)共生”“家園共棲”“智能共振”“時潮共燃”“生態(tài)共度”“意匠共鳴”“民族共情”“美育共線” ，在眾多的“共”之間，“融”便是一個必然結(jié)果，它意味著當代藝術(shù)打破疆界、超越邊界的創(chuàng)新探索，也體現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)造活力與成都文化建設(shè)的關(guān)系；而作為國際性的雙年展，“融”也體現(xiàn)了中國通過文明互鑒、文化交流推動構(gòu)筑人類命運共同體的理念。 

丹尼爾·布倫，被彎曲的藍色

展覽現(xiàn)場 蘇新平 行走的人

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)從來不只停留在審美的愉悅之上，藝術(shù)的創(chuàng)新總是與科技、新的觀念緊密相連，而這對藝術(shù)家、展覽機構(gòu)、美術(shù)館以及政府都提出了如何適應(yīng)時代變化的挑戰(zhàn)，正如擔任本次展覽學術(shù)委員會主任、藝術(shù)史學家呂澎所說：“如何在全球化的趨勢中，用全世界人們聽得懂的語言和方式，引領(lǐng)藝術(shù)潮流，將自身的傳統(tǒng)精神以更加開放的方式融入人類當代文化，并創(chuàng)造新的人類文明，這很關(guān)鍵。”

深圳同樣不容忽視。“飛去來器——OCAT雙年展·2021”于2021年12月19日在深圳華僑城開幕。70位/組藝術(shù)家的近一百件作品，橫跨三個地點，共分為十個單元，展覽從不同緯度呈現(xiàn)了藝術(shù)家們的思考：從關(guān)注大數(shù)據(jù)時代的游戲、直播、算法等與虛擬世界相關(guān)的問題，到人與萬物之間的能量交換與生態(tài)感知，以及激發(fā)觀眾思考如何在快速的行進中重構(gòu)個體與世界的關(guān)系。 

展覽現(xiàn)場 “緩流”單元策展人顏峻在展場表演

“飛去來器”是一種澳大利亞原住民使用的工具，投出后能飛回原地，既意味著全球化與在地性的共生，又昭示出個人與集體的共融。這次展覽的出發(fā)點正式希望能量形成合力，以藝術(shù)轉(zhuǎn)化的方式，喚醒公眾對社會的責任。策展人馮博一邀請了11位聯(lián)合策展人共同策劃，通過全方位、多觸點的策展角度，為OCAT雙年展帶來新的活力。 

觀眾在展覽現(xiàn)場參與體驗

“OCAT雙年展”的前身是“深圳雕塑雙年展”，源于1998年始創(chuàng)辦于何香凝美術(shù)館的“當代雕塑藝術(shù)年度展”，迄今已經(jīng)有二十多年的發(fā)展歷史，2021年正式更名為“OCAT雙年展”。展覽為觀眾提供了移步換景的沉浸式藝術(shù)體驗，在藝術(shù)家何志森策劃的“人民（的）公園”單元，以“公眾參與”為關(guān)鍵詞，讓社區(qū)居民成為本屆雙年展的重要參與者，鼓勵他們對作品的使用、挪用，甚至是再次創(chuàng)作。

市民與藝術(shù)作品互動

從“無”到“有”是如何構(gòu)建的？

經(jīng)過九年的籌備，杭州天目里美術(shù)館于2021年12月25日起正式面向公眾開放，開館展覽“從無到有”匯集了包括弗朗西斯·埃利斯、莫瑞吉奧·卡特蘭、耿建翌、羅伯特·格羅夫納、漢斯·哈克、李燎、劉國強、卡迪·諾蘭德、小野洋子、提諾·賽格爾、杉本博司等三十余位國內(nèi)外知名藝術(shù)家的經(jīng)典作品，以及根據(jù)空間特性創(chuàng)作的委任作品，探討當代中外藝術(shù)家們?nèi)绾翁幚?ldquo;無”這一概念。除視聽上的感官外，觀眾也會在藝術(shù)作品“有”的幫助下，通過自身身體的參與（觸、嗅、味），打開感知之門。

魯?shù)婪?middot;斯汀格爾《無題》2021 圖片由天目里美術(shù)館提供

三十多位藝術(shù)家的作品邀請觀眾親自去探究無的豐富含義，甚至會將無意義的事物集合，進而促使觀者自我追問“究竟什么才是有意義的”。展覽標題來自美國著名情景喜劇《宋飛正傳》中的一句臺詞：劇中的兩位主角討論如何做一部“什么都沒有的劇”——沒有情節(jié)，沒有主線，只有在說笑話的人，展現(xiàn)自己的日常生活——兩人卻繼續(xù)討論要設(shè)計怎樣的笑話、如何埋梗。這個情節(jié)成為了策展團隊的靈感來源，提示了展覽中“體驗者”，“敘事者”，“創(chuàng)作者”及“被觀察者”等身份可能存在的多重嵌套關(guān)系。 

羅伯特·格羅夫納《無題》圖片由天目里美術(shù)館提供  

“通過一場展覽開啟一座藝術(shù)場所的動機并非是在做加法，而是注重減法、擦除；意不在多，而在于少；關(guān)注的不是物質(zhì)景觀，而是思想與想象，強調(diào)藝術(shù)在與觀眾分享思想與想象時的有效性。”如天目里美術(shù)館館長弗朗切斯科·博納米所說，“無”是一個集體的交匯點，在這里，每個人都可以暢所欲言抑或是沉默不語。我們從“無”出發(fā)，才有充足的空間建構(gòu)未來。

耿建翌《之所以為經(jīng)典》 圖片由天目里美術(shù)館提供  

漢斯·哈克 《白帆》圖片由天目里美術(shù)館提供  

“從無到有”激活了觀眾的感官，在已消逝的事物中重新找尋其存在的意義，和在貌似無為之事上有所為，以三條不斷交織的路徑，以探索藝術(shù)與無的關(guān)系，并提出人在世界中自洽的新方式。

誰是時代的預言家

未來主義是二十世紀初源發(fā)于意大利與俄羅斯的一場藝術(shù)運動，歌頌技術(shù)與速度，強烈地厭棄過去的藝術(shù)風格與形式。在今天，“未來主義”已是一個歷史詞匯，“過去的未來主義—中國當代藝術(shù)中的過去與未來”（2021年六至八月于北京展覽館）正式提出這一問題：當過去的藝術(shù)理念已經(jīng)變成了現(xiàn)實，今天的現(xiàn)實甚至已經(jīng)領(lǐng)先于藝術(shù)理念的時候，藝術(shù)能否再次擔任起預見者的角色？ 

展覽現(xiàn)場

吳羽篪，《西游 | 托塔李天王》，2020，炭筆素描，38.9 × 54.6 cm，圖片致謝藝術(shù)家

展覽集中了四十位藝術(shù)家的代表性作品，關(guān)注縱跨百年間，不同代際的藝術(shù)家對于中國歷史的再次思考與對于中國未來的豐富暢想。進入展廳，左手是過去，右手是未來。兩條狹長的甬道展廳代表了我們對時間的選擇，或是通向宇宙深處的兩條道路，亦或是向每個人提問：了解真實，我們究竟該走向過去，還是面向未來？在這兩個幾乎對稱的展廳里，藝術(shù)家對于過去再次想像與藝術(shù)家對于未來的大膽預見猶如兩條時光隧道，通過粗糲而駁雜的現(xiàn)實相連。 

李尤松，《工業(yè)凱旋門》，2010，布面油畫， 200 × 200 cm，圖片致謝藝術(shù)家與非凡仕藝術(shù)

曹斐（第二人生中的化身：中國. 翠西），《人民城寨的誕生》，2009，機器電影、單頻高清錄像、16-9、彩色、有聲，10' 32''，圖片致謝藝術(shù)家、維他命藝術(shù)空間 及 Sprüth Magers

“當下”現(xiàn)實影響下的時空與對象多維度的交織，以及超越線性時空的歷史敘事，被共同呈現(xiàn)于展覽中。觀眾可以在展覽當中看到人類在過去對未來的構(gòu)想、于現(xiàn)在對過去的追想、從現(xiàn)在對未來的暢想，以及我們將在未來對過去的遐想。