開幕式嘉賓合影
中央美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)譚平（左）與藝術(shù)家葉永青（右）
2015年12月5日下午，由杭春曉策劃的“鍍金時(shí)代——葉永青的游走”在北京798亞洲藝術(shù)中心開幕。此次展覽展出了藝術(shù)家葉永青近年來(lái)的數(shù)十幅架上繪畫作品以及兩部video，講述他的個(gè)人創(chuàng)作狀態(tài)。
展覽展出的作品可以細(xì)分為三個(gè)部分，第一個(gè)部分以“孔雀”和花鳥為主題，第二部分則展示了兩幅冊(cè)頁(yè)，分別為《孔雀集》和《種花集》；第三部分則展示了葉永青根據(jù)記憶中齊白石《歸帆圖》而創(chuàng)作的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》，這幅作品由四個(gè)切片組成，切片的作品分別代表了北京、重慶、昆明以及大理四座城市里自己的創(chuàng)作狀態(tài)，北京部分的作品已經(jīng)完成，大理的作品只完成了一小部分，而昆明和重慶的部分則分毫未動(dòng)。
“鍍金時(shí)代”與“孔雀”
“一個(gè)鍍滿土豪金色的時(shí)代，整個(gè)夏天，我都往返于北京和大理畫室里描繪和敘述著一個(gè)自閉的游戲——用幾只孔雀來(lái)慢慢篡改窗外的世界。”這便是葉永青畫孔雀的背景。
葉永青說(shuō)，自己以前也一直在畫鳥，但這次孔雀是首次畫出的有名有姓的鳥，它代表了光鮮、亮麗、自夸與漂亮等詞語(yǔ)，有一種自我炫耀的成分，而“鍍金時(shí)代”則借用馬克吐溫的文學(xué)概念，形容外表光鮮，內(nèi)部則問題重重。
作品 《種花集》
作品《孔雀集》
葉永青一直是一個(gè)處于游走狀態(tài)下的藝術(shù)家，他的游走不僅指地理位置，而是個(gè)人創(chuàng)作對(duì)應(yīng)時(shí)代的角度、立場(chǎng)與態(tài)度。“游走，這兩個(gè)字給我?guī)?lái)的東西，就是我們不斷地出去觀看這個(gè)世界，想獲得另外一種創(chuàng)作的態(tài)度和方法，其實(shí)是建立思考的一種方法。”
“鍍金時(shí)代?不就是土豪的年代嗎?沒錯(cuò)，金是一樣的金，豪也是真正的豪，我們中國(guó)人當(dāng)代生活現(xiàn)實(shí)其實(shí)是為這個(gè)時(shí)代真正實(shí)實(shí)在在地貢獻(xiàn)了一個(gè)"土"字!在當(dāng)下這份資本權(quán)貴光鮮恢宏無(wú)畏的豪氣與排場(chǎng)面前，文化大抵紛紛改變了用場(chǎng)。過去，文化對(duì)于社會(huì)和生活起碼可以當(dāng)塊遮羞布，是赤裸裸的欲望和人世苦樂的轉(zhuǎn)化與掩飾，無(wú)論在優(yōu)雅溫情或悲壯離亂的年代，文藝甚至可能是慰籍人心的良方;而今天，政商社會(huì)與日常生活變得愈發(fā)地?zé)o知無(wú)恥無(wú)羞無(wú)愧，人們?cè)谌魏螜C(jī)會(huì)中登堂入室爭(zhēng)上前臺(tái)，像孔雀一樣恨不得時(shí)日開屏秀出全身家底毛色自戀自芳，如是，我們時(shí)代的文化就是宛同一群為悅己者容的孔雀體例的表現(xiàn)。”葉永青如是說(shuō)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)“鍍金時(shí)代”所產(chǎn)生的“悖論”意義
一進(jìn)展覽現(xiàn)場(chǎng)，便能看到土豪金顏色的標(biāo)題“鍍金時(shí)代”，葉永青習(xí)慣用自己在展覽中的文字引觀者入場(chǎng)，此次自然也不例外，展廳的每個(gè)作品展覽部分都配以他對(duì)作品的背景解釋。在展廳的第一部分，畫廊用一面刷滿了土豪金顏色的墻面展示了葉永青的一幅孔雀作品，隨后往展廳里深入的同時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)這種鍍金越來(lái)越少。如果說(shuō)第二展廳所展示的冊(cè)頁(yè)《孔雀集》還是與“鍍金時(shí)代”絲絲入扣的話，那么《種花集》就在一定程度上削弱了這層關(guān)系，而真正將這種關(guān)系徹底消解的則是展覽的第三部分——由4個(gè)切片組成的畫面，沒有孔雀，也沒有鍍金，它只是一件葉永青記憶中的作品。即便是這件作品，也頗有“心機(jī)”：從展覽上來(lái)說(shuō)，這件作品是完成了的，而從藝術(shù)的創(chuàng)作上來(lái)說(shuō)，顯然它又是未完成的，但又不能將它理解為介于“完成”與“未完成”之間。
由此，便形成了一種觀看方式和結(jié)果形成的“悖論”，細(xì)細(xì)去看，便會(huì)發(fā)現(xiàn)這種矛盾與沖突充斥著整個(gè)展覽空間。策展人杭春曉說(shuō)：“走在這樣一個(gè)展廳，我們仿佛進(jìn)入“葉氏悖論”的多層“盜夢(mèng)空間”。從“展覽主題”到“作品完成性”、從“畫幅生產(chǎn)空間”到“畫家與畫作關(guān)系”，甚至具體到一件作品的“簡(jiǎn)單”與“復(fù)雜”，葉永青為我們不斷制造思維“悖論”。面臨這些悖論，如果我們一意追尋標(biāo)準(zhǔn)答案，那么我們就永遠(yuǎn)無(wú)法理解“葉永青”。因?yàn)椋哪康牟⒎翘峁┐鸢?，而是為了一種思考機(jī)制的檢討。”
齊白石《歸帆圖》
葉永青《萬(wàn)里長(zhǎng)江圖》
縱觀本次展覽會(huì)發(fā)現(xiàn)，葉永青借展覽拋出了諸多問題：他將自己現(xiàn)在的狀態(tài)稱之為“上房抽梯”，而自己作品中的題材等則是“梯子”，他說(shuō)他們一代的藝術(shù)家因?yàn)樗帟r(shí)代原因，早已被標(biāo)簽化、符號(hào)化，已經(jīng)很少再有人去關(guān)注作品背后的東西，所以他想將“梯子”抽去，借而來(lái)探尋“如果結(jié)果不重要，那么在創(chuàng)作中，到底重要的是什么”？
鑒于此，策展人杭春曉在展覽前言中提到：當(dāng)“悖論”成為意義，并總結(jié)道：“如果說(shuō)展覽是悖論制造者的話，葉永青就是悖論魔術(shù)師”。
同時(shí)，葉永青在現(xiàn)場(chǎng)跟記者交流時(shí)，也表示希望能夠找到收藏副齊白石作品《歸帆圖》的藏家，讓自己的《萬(wàn)里長(zhǎng)江圖》與《歸帆圖》一同展示，使記憶中的圖像與個(gè)人創(chuàng)作發(fā)生新的對(duì)話關(guān)系。
據(jù)悉，此次展覽將展至于2016年2月7日。
展覽展出作品
展覽展出作品
