2019年4月27日下午，由王從卉策展的魏立剛個(gè)展“萬物”在知美術(shù)館啟幕。本次展覽從漢字出發(fā)、從書法出發(fā)的創(chuàng)作歷程，涵蓋書法、水墨及多媒材繪畫、雕塑、裝置等多種創(chuàng)作形式，共展出魏立剛近20年，近60件作品。
魏立剛，生于山西大同，畢業(yè)于南開大學(xué)數(shù)學(xué)專業(yè)，書法師承書法家李鶴年、王學(xué)仲及孫伯翔。90年代定居北京，進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作至今。
在策展人王從卉眼中，魏立剛是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)視野中的非典型案例——“在近三十年的藝術(shù)探索中，魏立剛一直在打造一種基于漢字線條和空間結(jié)構(gòu)的視覺語(yǔ)言，以容納人類當(dāng)代知識(shí)和存在的復(fù)雜性和寬廣性。 其作品“魏氏魔塊”對(duì)漢字進(jìn)行解構(gòu)又融入圖像元素，回溯象形文字本源，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中最早的個(gè)人視覺語(yǔ)言系統(tǒng)之一。對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)水墨及書法藝術(shù)做出了非常徹底的當(dāng)代回應(yīng)。”（王從卉）
本次展出的美術(shù)館知美術(shù)館由日本建筑師隈研吾所設(shè)計(jì)，其結(jié)合成都老君山的地形環(huán)境，以中國(guó)傳統(tǒng)房屋中的瓦片為媒介，將“從黑暗到光明”的理念吧美術(shù)館融入到了老君山中。因此，整個(gè)美術(shù)館不僅充滿了較強(qiáng)的中國(guó)元素，而且美術(shù)館的空間、環(huán)境以及道路動(dòng)線都充滿著中國(guó)園林式的“曲徑通幽”的味道。而這一建筑特色在展陳視覺上無疑與魏立剛以書法出發(fā)而生成的作品很相搭。
因此，在展陳方面策展團(tuán)隊(duì)從展廳的負(fù)一樓至三樓，精心布局：
在光線較為昏暗的負(fù)一樓，展出的作品以魏立剛早期探索“魏氏魔塊”系列的作品為主，這或許也在按時(shí)藝術(shù)家本人藝術(shù)的初始階段。而在負(fù)一樓的展覽大廳中，一件為此次展覽定制，高達(dá)十余米的巨幅噴墨作品高懸在其中，將其與一樓貫穿。
一樓為展館的地面成，而在美術(shù)館的四周隈研吾以水將其包圍。圍繞著這一元素，策展團(tuán)隊(duì)在選擇作品時(shí)，安放了一件以淡雅波紋線條為主，由4張寬度長(zhǎng)達(dá)一米、高3米所組成的作品。而這種展陳也使得畫作中的線頭與美術(shù)館邊緣搖動(dòng)的水波紋相互呼應(yīng)。
從一樓到二樓的空間，以及二樓到三樓的空間（不包括三樓），在建筑上因大部分采用鏤空的處理，數(shù)條“小徑”和一些面積不大的平臺(tái)成為僅可適用的展地。因此策展團(tuán)隊(duì)在安置作品時(shí)，盡量以擺件方式將一件件作品差入其中。當(dāng)觀者在“小徑”或平臺(tái)前行、回望時(shí)，每一處的景都是一副定格的畫廊。有種中國(guó)園林中“移步觀景”的味道。
最后在三樓的獨(dú)立空間中，呈現(xiàn)的是一件件完整度較高的“書法”作品。
而對(duì)于此次展覽有關(guān)學(xué)術(shù)方面，王從卉談到，機(jī)構(gòu)并非要呈現(xiàn)“標(biāo)準(zhǔn)答案”抑或贊頌?zāi)骋粋€(gè)藝術(shù)家的創(chuàng)作天分。“正相反，我們所作的工作是將藝術(shù)家艱難而充滿不確定性的探索之路真實(shí)的、完整的呈現(xiàn)出來，包括那些鮮明的成就、隱秘的奇跡和明顯的失誤。我們也渴望通過這種批判并啟發(fā)式的展覽方式，對(duì)更多的當(dāng)代藝術(shù)家在傳統(tǒng)美學(xué)的當(dāng)代探索之路上所遇到的各種疑惑、困境、彎路給出積極回應(yīng)，并希望能形成真誠(chéng)和深遠(yuǎn)的討論與共鳴。魏立剛，無疑足夠復(fù)雜而具有爭(zhēng)議，足以帶來討論與爭(zhēng)鳴譜寫的‘東方與當(dāng)代’的交響曲。”
