編者按：中國嘉德2015秋拍將于11月11—13日預(yù)展，14—18日舉槌。中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部，秉承“拍品精質(zhì)化、學(xué)術(shù)深耕化”理念，深化精品戰(zhàn)略，在常設(shè)專場《二十世紀(jì)早期藝術(shù)》《當(dāng)代藝術(shù)》基礎(chǔ)上，還將隆重推出《中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)之夜》《’85新潮美術(shù)三十年紀(jì)念專場》《沙耆比利時(shí)時(shí)期藝術(shù)專場》，共計(jì)五大專場奉獻(xiàn)給各界藏家。
“’85新潮美術(shù)”是在各類西方哲學(xué)思潮紛紛涌入中國之際所產(chǎn)生的一場龐雜的文化運(yùn)動(dòng)。它既是一次本土性的視覺革命，亦是對(duì)西方現(xiàn)代主義藝術(shù)一次集中性的學(xué)習(xí)與借鑒。“’85新潮美術(shù)”的哲理性、批判性和現(xiàn)代性，使它在整個(gè)80年代中國藝術(shù)發(fā)展之路上扮演著某種無法替代的角色。2015年正值“’85新潮”三十年之際,今秋特設(shè)《’85新潮美術(shù)三十年紀(jì)念專場》,以此向中國當(dāng)代藝術(shù)的前行者和開拓者致敬。
本次專場集結(jié)了’85運(yùn)動(dòng)時(shí)期核心藝術(shù)團(tuán)體的重要作品，如“池社”代表人物耿建翌的理發(fā)系列之一:《1985年夏季的清洗》；《大合影》（雙面畫）、宋陵的《無意義的選擇？60號(hào)》（一組六件）；“紅色?旅”發(fā)起人丁方的悲劇性題材巨制《悼歌》（兩聯(lián)）；北方藝術(shù)群體的核心代表舒群作品《世界美術(shù)全集系列?美國卷1》；西南藝術(shù)群體領(lǐng)軍毛旭輝的《90家長系列》（三聯(lián)）、葉永青的《大招貼：公共形象的印痕》；“國際紅色幽默”運(yùn)動(dòng)創(chuàng)辦人吳山專的《紅色幽默》，以及以觀念藝術(shù)為先導(dǎo)的抽象藝術(shù)家李山的《擴(kuò)延續(xù)集之二》等屆時(shí)將現(xiàn)身于今秋嘉德拍賣，敬請(qǐng)關(guān)注。
毛旭輝 90家長系列（三聯(lián)） 1990年 布面 油畫 120 × 90 cm × 3
1988年因家庭變故，毛旭輝開始創(chuàng)作“家長”系列。起初此系列僅停留于自己私人生活的感慨，是對(duì)之前“私人空間”系列的延續(xù)。自此他的“家長”系列關(guān)注點(diǎn)有了根本性的轉(zhuǎn)變，他開始對(duì)肖像與人體進(jìn)行變形處理，在肖像上通過強(qiáng)調(diào)顴骨，把面部處理成具有一種尖銳的菱形感覺，并最終發(fā)展出對(duì)權(quán)利的歷史性感受，這些感受夾雜著對(duì)權(quán)利的不安、恐懼、憤怒以及絕望。
在《90家長系列》（三聯(lián)）中毛旭輝開始融入中國元素。畫面的每個(gè)背景都是一個(gè)具有象征意義的符號(hào)。它們既象征著權(quán)力、專橫、殘暴，又象征著尊嚴(yán)、意志、孤獨(dú)，其本質(zhì)是中華民族的命運(yùn)：它沉重而充滿苦難。畫面中毛旭輝注重處理其本身，畫面的干濕、厚薄、粗糙以及刷子和畫刀賦予畫面的偶然處理中，藝術(shù)家找到了一種新的創(chuàng)作感受。他在退回到繪畫的本性上去時(shí)，伴隨著一貫的精神欲求，彼時(shí)的毛旭輝真正創(chuàng)作出了可以“完整地呈現(xiàn)世界——由主觀和客觀的相互關(guān)系、滲透、交叉和錯(cuò)位混雜而出的‘現(xiàn)實(shí)’”的新具象的畫面。
舒群 世界美術(shù)全集系列-美國卷1 1991年 布面 油畫 108 × 98 cm
90年代初，舒群開始了對(duì)于話語與話語情境之間現(xiàn)實(shí)聯(lián)系的關(guān)注?！妒澜缑佬g(shù)全集系列-美國卷1》創(chuàng)作于1991年，屬于他藝術(shù)生涯第二階段，即“走出崇高”階段的藝術(shù)作品。整幅畫面所表現(xiàn)的是一本世界美術(shù)史教科書的封面，其雖然只采用了黑白灰三種顏色，但卻令人無法不想起用色鮮艷飽和的波普藝術(shù)。舒群通過畫面中被有意抽象化的女人嘴唇、牙齒以及舌頭，表達(dá)了在美國的意識(shí)形態(tài)之中，話語本身的不純潔性，以及話語的發(fā)放和它的情境之間有著密不可分的聯(lián)系，意圖指出話語是意識(shí)形態(tài)的產(chǎn)物，隨即又可能湮沒于意識(shí)形態(tài)之中。
舒群此類作品不多，今秋征得的此件《世界美術(shù)全集系列-美國卷1》反映出了中國當(dāng)時(shí)社會(huì)現(xiàn)狀和意識(shí)形態(tài)復(fù)雜而多變的狀態(tài)，更是一件頗有獨(dú)立話語和獨(dú)立思想深度的作品，故而十分難得。
宋陵 無意義的選擇？60號(hào)（一組六件） 1993年 紙本 水墨 90 × 68 cm × 6
宋陵的《無意義的選擇？》系列是《管道》系列作品的延續(xù)和發(fā)展，繪畫語言也傾向于安迪?沃霍爾式的波普藝術(shù)風(fēng)格。系列畫面中牛羊被圈養(yǎng)在養(yǎng)殖場中，由他人掌握一生，而工人則是被捆綁在生產(chǎn)的流水線中，被政治統(tǒng)一打上了意識(shí)形態(tài)的烙印，沒有想法和選擇，是一種人類社會(huì)的“圈養(yǎng)”。此外，系列名稱的另一種層面，末尾的問號(hào)體現(xiàn)出宋陵對(duì)于一種“確定”了的觀點(diǎn)的質(zhì)疑，即這種“無意義”的現(xiàn)狀或許仍存在其他的可能和意義。這是藝術(shù)家向觀者拋出的問題。
1988年，宋陵離開中國去了澳大利亞。出國后的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上有了較大的轉(zhuǎn)變，具體體現(xiàn)在媒介上，開始涉及拼貼、現(xiàn)成物挪用、布面丙烯等更廣泛的材料。然而環(huán)境的改變使宋陵意識(shí)到在國內(nèi)時(shí)那種掙扎的、反抗的情緒的逐漸消失，因此開始轉(zhuǎn)變藝術(shù)方向。1993年創(chuàng)作的《無意義的選擇？60號(hào)》作品，可以說是藝術(shù)家“無意義”系列作品中最后的也是最成熟的一件，故十分珍貴。
耿建翌 理發(fā)系列之一:《1985 年夏季的清洗》(1985 年)；《大合影》(1992 年)（雙面畫） 1985年 布面 油畫 122 × 89 cm
耿建翌的此件作品為雙面畫，作為八十年代的珍貴之作，亦是市場罕見的美術(shù)館級(jí)歷史作品，它印證了藝術(shù)家及其作品在中國85藝術(shù)新潮中的重要地位。
作品《1985年夏季的清洗》畫面中這種似曾相識(shí)卻又略感陌生的場景是“85新空間”畫展所要傳達(dá)的藝術(shù)理念的集中體現(xiàn)，即理性的抑制。作品名稱中“1985年”這一時(shí)間點(diǎn)讓它在歷史的維度上有了更深的含義。藝術(shù)家敏銳地捕捉到社會(huì)變革的重要資訊，將城市生活涌現(xiàn)的新現(xiàn)象描繪在作品之中，將其呈現(xiàn)給大眾。
1992年耿建翌在背面創(chuàng)作了其90年代的代表系列畫作《大合影》，實(shí)屬一種現(xiàn)實(shí)的無奈，90年代初期藝術(shù)家生活十分拮據(jù)，為節(jié)省畫材的消費(fèi)，只得選擇在舊畫的背面創(chuàng)作。其描繪的是眾人站在一起進(jìn)行合影的集體場景，但是在藝術(shù)的表現(xiàn)方式上卻與正面的畫作完全不同。相比于正面的寫實(shí)畫風(fēng)，背面的《大合影》更有一種美式卡通漫畫的語言形式。于此誕生了這幅集耿建翌八十和九十年代重要代表性創(chuàng)作于一體的雙面畫作。
李山 擴(kuò)延續(xù)集之二 1987年 布面 油畫 128 × 110 cm
《擴(kuò)延》系列是李山的初期作品，如果說那些先鋒的、玩味的政治波普藝術(shù)帶有強(qiáng)烈的沖擊力和諷刺意味，那么李山的《擴(kuò)延》系列作品則伸向了更加隱秘和深不可測的領(lǐng)域，用暗示性的符號(hào)表現(xiàn)出生命存在的神秘意象。這一符號(hào)既是藝術(shù)家對(duì)生命起源、發(fā)展（擴(kuò)張、延續(xù)）的微觀具象表現(xiàn)，同時(shí)又是一種宏觀的抽象；孕育的躁動(dòng)、發(fā)展的基因、文化的起點(diǎn)似乎都包容、潛藏在這靜穆、神秘而不可捉摸的團(tuán)塊之中。
本件《擴(kuò)延續(xù)集之二》主要由紅、黑、白三種顏色構(gòu)成。在沉重的暗紅色的背景下，四個(gè)“圓球”呈中心對(duì)稱均勻地分布在黑色大“圓球”的邊緣，呈現(xiàn)出一種向外擴(kuò)張的狀態(tài)。在黑色圓球的中心，猶如十字架形狀的白色色塊顯得極為突出。該作品包含了多種富有意味的符號(hào)，首先是紅、黑、白的顏色對(duì)比，使人聯(lián)想起了“文革”的色彩，而中間的白色色塊，亦帶有宗教的神秘氣息。作品體現(xiàn)出生命的擴(kuò)延與生長處于一種詭秘、難以捉摸的過程之中。
葉永青 大招貼：公共形象的印痕 1992年 水墨 丙烯 絲綢 153 × 92.7 cm
本件《大招貼:公共形象的印痕》創(chuàng)作于1992年，是葉永青大招貼系列的第一張，曾參展于1993年12月在四川省美術(shù)館舉辦的“九十年代的中國美術(shù)：‘中國經(jīng)驗(yàn)’畫展”之上。
葉永青在《大招貼:公共形象的印痕》中，嵌進(jìn)了中國麻將牌的符號(hào)，一個(gè)個(gè)“筒子”再一次使曾經(jīng)嚴(yán)肅的“文化符號(hào)”趕入被嘲弄的境地。這些“文化符號(hào)”就像是麻將牌一樣只是一種文化賭具，它常常是野心家們的政治、經(jīng)濟(jì)、宗教、文化上從事賭博的專利品。
他的《大招貼》系列只創(chuàng)作了3年時(shí)間，作品數(shù)量雖少，但影響卻很深遠(yuǎn)。它開創(chuàng)了另一中國本土波普藝術(shù)的面貌，始終都具有某種形式上的前衛(wèi)性和精神上的文化批判力，加之葉永青慣用的才情式的繪畫，其作品又成為區(qū)別于西方創(chuàng)作形態(tài)的、具有東方韻致的“抒情的波普”。
丁方 悼歌（兩聯(lián)） 1993年 布面 油畫 200 × 170 cm × 2
《悼歌》是一幅丁方對(duì)基督教中《圣母悼歌》致敬的作品。畫面中粗糲的形象抹去了神圣的光潔之感，在丁方早期西北風(fēng)情的悲憫而飽滿的情懷下，在灌注了對(duì)所有棲息于世的生靈的溫柔目光中，一種豐厚底力的博大靈魂力量噴涌而出，一種對(duì)生命激情和英雄主義意志的懺悔情緒洶涌流露。場面之宏大，堪稱丁方無與倫比的巔峰巨制之作。此巨作亦有多次出版與展出，故而十分珍貴。
在作品中形象由蘸著飽和色彩的筆觸去塑造，追求強(qiáng)有力的塑造肌理效果，這種塑造的感覺就像是克服了巨大阻力而噴出的熔巖，裹挾著奔流的力凝固于物體粗糲的表面，使人面對(duì)一種沉重的創(chuàng)裂后崛起的氣勢。悲劇精神的中心意義在于它支整起了排列在丁方畫面中的天、地、人、神四方結(jié)構(gòu)，同時(shí)溝通了作為精神藝術(shù)的個(gè)體自我與神性本質(zhì)的聯(lián)系?！兜扛琛菲渲髟勈庆`魂在精神意義上的死而復(fù)活——悲劇的逆轉(zhuǎn)之必然性。丁方藝術(shù)中的那種立足于大地情愫之上的意志，通過一系列瀕臨毀滅的自我掙扎、磨難，通過與死亡、虛無、不信的搏斗、決戰(zhàn)，而生發(fā)出從紅到藍(lán)、從暖到冷、從渾濁到澄明的精神火焰，促成了其作品形態(tài)視覺本身向神性光輝轉(zhuǎn)化的可能。
吳山?！?紅色幽默 1990-91年 布面 丙烯 289 × 175 cm
隨著“紅色幽默”群體的解散，吳山專開始以個(gè)人創(chuàng)作為主，他發(fā)現(xiàn)的“赤字”要比文字本身更有意思，其意味著常規(guī)文字語義的缺失，也就是字意的“虧空”。1990年吳山專帶著他的“赤字”去了遍地超市的歐洲，對(duì)于資本主義全球化問題進(jìn)行了思考再創(chuàng)造。次年，他在冰島首都雷克雅未克的“22吧”進(jìn)行了室內(nèi)外大型拼貼裝置創(chuàng)作——“今天下午停水（但仍然是紅的）”。
這件《紅色幽默》為此展覽的一部分，對(duì)于吳山專和整個(gè)85時(shí)期有著非凡的意義。其一、它是反映中國85新藝術(shù)思潮時(shí)期的代表之作。吳山專的“紅色幽默”開創(chuàng)了中國政治波普的先河，藝術(shù)家及其作品都在中國現(xiàn)代美術(shù)史中占有重要的地位；其二、這件作品在藝術(shù)家的人生經(jīng)歷中亦占有重要的地位，作品中的商業(yè)標(biāo)語、冰島文等反映了藝術(shù)家初到冰島的生活現(xiàn)實(shí)；其三、“紅色系列”作品對(duì)于中國藝術(shù)理論和藝術(shù)思想的發(fā)展亦十分重要，以字如畫，將文字作為符號(hào)引入到藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，啟發(fā)著人們對(duì)于藝術(shù)本質(zhì)的再思考。
