具體派藝術(shù)并不改變媒材本身，而是賦予其生命。——具體派藝術(shù)宣言
出生于大阪、現(xiàn)居巴黎的藝術(shù)家松谷武判（Takesada Matsutani）于過(guò)去的六十年間，在形式與媒材方面發(fā)展出了一套獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言。豪瑟沃斯將于10月29日舉辦藝術(shù)家在香港的首場(chǎng)個(gè)展，展覽由奧利維爾·雷納德-克萊門(mén)特（Olivier Renaud-Clément）策劃，展出藝術(shù)家全新混合媒材繪畫(huà)、紙上作品、物件組合等，以及藝術(shù)家檔案中一件重要的場(chǎng)域特定裝置作品。
松谷武判
展覽時(shí)間：2020年10月29日至2021年2月11日
展覽地點(diǎn)：豪瑟沃斯香港
從1960年代初到1970年代，松谷一直是日本戰(zhàn)后影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)團(tuán)體“具體藝術(shù)協(xié)會(huì)”的重要成員。作為小組的一員，松谷對(duì)乙烯膠水的實(shí)驗(yàn)利用了風(fēng)扇與他自己的呼吸來(lái)操控這一材料，創(chuàng)造出圓潤(rùn)而肉感的形式。通過(guò)與材料的緊密結(jié)合，這一方式也體現(xiàn)出了具體藝術(shù)的一個(gè)重要面向：讓創(chuàng)作媒材與心靈相互配合，并借此創(chuàng)造出新事物。
由16樓進(jìn)入畫(huà)廊展廳，首先映入觀眾眼簾的將是松谷的近期畫(huà)作，而其中不少是在此次疫情期間創(chuàng)作的。作為當(dāng)世仍保持創(chuàng)作的重要日本藝術(shù)家之一，松谷在自己的實(shí)踐中也不斷地展現(xiàn)著具體派藝術(shù)的精神，傳達(dá)出純粹姿態(tài)與原始材料之間的相互交融。
1960年代，受到顯微鏡下觀察到的血液樣本的啟發(fā)，松谷開(kāi)始用乙烯基膠水在畫(huà)布表面創(chuàng)造圓形氣泡狀的形式，并進(jìn)而發(fā)展成為了自己的標(biāo)志性風(fēng)格。此后，松谷繼續(xù)改進(jìn)這一獨(dú)特的方法，先是將乙烯基膠水倒入，用自己的呼吸向其中吹氣，再將其切開(kāi)或用風(fēng)扇將其吹干，讓其自行崩塌。由此產(chǎn)生出的奇異而感性的形狀，讓人產(chǎn)生聯(lián)想，如作品《膨脹-1》（Puffed up-1，2020）與《膨脹-2》（Puffed up-2，2020），似是泄氣的氣球，《圓-黃AM》（Circle-Yellow AM，2019）宛如破碎的蛋黃，抑或是《慢慢20-6-8》（Slow Slow 20-6-8，2020），呈現(xiàn)出血肉與傷口的形態(tài)。這些形狀出現(xiàn)在優(yōu)雅的畫(huà)面之上，形成了一種令人既喜愛(ài)又反感、既具雕塑感又富有動(dòng)態(tài)的感覺(jué)。此外，對(duì)乙烯基膠水進(jìn)行澆注、風(fēng)干、充氣與切割所需的漫長(zhǎng)時(shí)間，也為作品注入了一種生活的時(shí)間感。
幾十年后的今天，松谷仍繼續(xù)受到乙烯基膠水觸感的啟發(fā)，不過(guò)他現(xiàn)在的方法更加強(qiáng)調(diào)思考與條理。雖然他并不認(rèn)為自己是一名藝術(shù)上的禪修者，但他對(duì)禪宗倡導(dǎo)“返璞歸真”、拒絕“系統(tǒng)性思維”、強(qiáng)調(diào)“不斷實(shí)踐”的哲學(xué)領(lǐng)悟頗深。在他豐富多樣的作品之中，松谷試圖停下時(shí)間，讓暫停的瞬間具象化，并借此感受日常生活的重復(fù)與流動(dòng)。
移步至畫(huà)廊15樓空間，展廳呈現(xiàn)一件場(chǎng)域特定的大型裝置作品《魔法盒》（The Magic Box）。這是一件結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、帶有長(zhǎng)帆的立方體，最早于1988年在法國(guó)科爾貝埃索納聶魯達(dá)當(dāng)代藝術(shù)中心（Centre d’art contemporain Pablo Neruda, Corbeil-Essonnes）展出。松谷持續(xù)進(jìn)行的一系列裝置作品的創(chuàng)作都采用了合成的形式，將各種不同的可能性結(jié)合起來(lái)。通過(guò)這種模式，松谷在保持真我的同時(shí)，重新審視了自己國(guó)家的傳統(tǒng)，并不斷尋找一種打破藝術(shù)舊習(xí)的變革方式。
此次展覽亦包括一系列紙上作品。1970年代松谷生活在巴黎，資源有限，使得他不得不重新思考藝術(shù)創(chuàng)作所必須的工具。廉價(jià)的石墨與紙張讓藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了黑白繪畫(huà)最基本而直接的技法。當(dāng)時(shí)，他希望探究的是通過(guò)反復(fù)的鉛筆筆觸積累所可能呈現(xiàn)的作品表面形態(tài)，在過(guò)去的40年間，他一直堅(jiān)持這種做法。當(dāng)深邃的黑色開(kāi)始顯現(xiàn)的時(shí)候，這個(gè)過(guò)程則幾乎變成了一種日記式的書(shū)寫(xiě)——每一次筆觸的交疊與顏色的加深，都代表著時(shí)間的流逝。從整體來(lái)看，這些繪畫(huà)也是對(duì)松谷藝術(shù)實(shí)踐的一種深刻的總結(jié)。而他對(duì)這些簡(jiǎn)單媒材的禪意處理及其冥想式的筆觸重復(fù)，也呼應(yīng)了它們與藝術(shù)家日本傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。
展覽的最后一個(gè)展廳呈現(xiàn)了一組物件組合作品，其中使用了各種材料與拾得物，包括乙烯基膠水、塑料、石墨鉛筆、木頭與紙板，并借此喚起一種情色或超現(xiàn)實(shí)的意味。這些耐人尋味的作品在軟硬材料之間展開(kāi)研究，其中乙烯基膠水的「柔」與物件的「硬」相互牽制，而它的吸收能力又可以創(chuàng)造出許多有機(jī)的形式，并最終達(dá)到一種平衡。
藝術(shù)家以其獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言塑造出了戰(zhàn)后日本最具先鋒性的一系列作品，并在全球范圍內(nèi)廣受贊譽(yù)。此次展覽也接續(xù)了松谷最近在豪瑟沃斯舉辦的線(xiàn)上展覽「川流」（Stream），以及2019年夏季藝術(shù)家在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的大型回顧展。
此外，松谷的作品也被全球多個(gè)重要的公共或私人機(jī)構(gòu)所收藏，其中包括巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、東京當(dāng)代美術(shù)館、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館、達(dá)拉斯藝術(shù)博物館、明尼阿波利斯藝術(shù)博物館、阿布達(dá)比古根海姆博物館、以及上海龍美術(shù)館等。
