當代留美藝術(shù)家何為的食物藝術(shù)
很榮幸受蘇丹教授邀請，為他的愛徒何為寫一篇藝評。據(jù)蘇丹介紹，這位離經(jīng)叛道的學生冒犯了不少師長的學術(shù)觀念，在結(jié)束了清華美院（原中央工藝美術(shù)學院）的學習后，毅然選擇了被譽為“現(xiàn)代美國設(shè)計師的搖籃”的匡溪藝術(shù)學院，在這所不循常規(guī)的私立院校中繼續(xù)覺醒和發(fā)現(xiàn)自己。在美國留學期間，除了在設(shè)計方面取得驕人成績，何為同時開始了以飲食為媒介和主題的藝術(shù)創(chuàng)作，并藉此成為全球為數(shù)不多的食物藝術(shù)家之一。
從母校略偏保守的學術(shù)角度來看，“食物藝術(shù)”是一門不應(yīng)當列入美術(shù)或視覺藝術(shù)教學體系的藝術(shù)，然而，若是回到中央工藝美院在上世紀50年代的建校初衷——藝術(shù)為衣食住行服務(wù)——那么，將飲食與藝術(shù)聯(lián)系到一起，不僅不應(yīng)該被指責，而且還應(yīng)該受到鼓勵。藝術(shù)為衣食住行服務(wù)，其潛臺詞是藝術(shù)為人民服務(wù)，或者說，藝術(shù)為大眾服務(wù)，這一觀念并非社會主義國家的首創(chuàng)，而是伴隨著現(xiàn)代設(shè)計發(fā)生發(fā)展的一條重要線索。19世紀末、20世紀初，一部分歐洲藝術(shù)家之所以開始關(guān)心工業(yè)制造，是因為他們相信藝術(shù)與批量化生產(chǎn)的結(jié)合，將為現(xiàn)代大眾提供價廉物美的產(chǎn)品，通過提升其生活品質(zhì)，使他們能與有錢人一同分享現(xiàn)代文明的成果。這種民主思想在古代的造物體系中是不存在的，因為，古代的工藝美術(shù)嚴格遵循社會等級制度，將最好的產(chǎn)品獻給少數(shù)人而非大眾。中央工藝美術(shù)學院在1956年的建立，無疑包含了設(shè)計民主化的思想，盡管這所院校名稱中的“工藝美術(shù)”一詞時常引人誤解。
從何為撰寫的藝術(shù)自述中可知，在清華美院讀碩士期間，他就相當迷戀“藝術(shù)的民主化”以及博伊斯“人人都是藝術(shù)家”的名言。他認為，以食物為媒介，是通往藝術(shù)民主化的一條可能的路徑：
“人人都要吃飯，都要依‘食物’而生存。當以食物為工具，以吃為技法，這就給創(chuàng)作提供了自由，進而為‘人人都是藝術(shù)家’提供可能。此外，食物象征了性、時間和衰老等，它影射了歷史、地理和文化背景。而這種復(fù)雜性是我一直感興趣的。
在為數(shù)不多的食物藝術(shù)家中，無論Jennifer，我或其他歐洲食物藝術(shù)家，都是在關(guān)注過程。藝術(shù)家只是創(chuàng)造一個開始，而參觀者（參與者）則是完成一個結(jié)果。最有趣的則在于短時間內(nèi)迎來的不確定性。”
李澤厚去美國后，在“告別革命”、提倡新儒學之余，仍念念不忘“吃飯哲學”。的確，人人都要吃飯，吃飽飯是一切歷史活動的前提。然而，盡管人人都會吃飯，卻并非人人都懂得“吃飯哲學”或“食物藝術(shù)”。當代藝術(shù)迷戀于現(xiàn)成物與情境，似乎能藉此打破藝術(shù)與生活的界限，將高高在上的藝術(shù)拉回到生活中來。然而，杜尚的小便池和博伊斯的黃油，雖然是生活中隨處可見的物品，當它們被擺放到美術(shù)館中時，卻會令大多數(shù)觀眾困惑。那些通過“關(guān)系美學”在展覽空間中營造出來的互動，雖然可以使觀眾成為情境或作品的一部分，但這種只有藝術(shù)家才關(guān)心的問題又有幾個觀眾真正在意過呢？大眾，或普通人，他們需要的不是現(xiàn)成品，而是有設(shè)計感的產(chǎn)品；不是與前衛(wèi)藝術(shù)家互動，而是享受并沉浸在最新的商業(yè)大片中。無論人們?nèi)绾纹诖囆g(shù)民主化，但一種藝術(shù)究竟屬于大眾還是精英，并不依賴于藝術(shù)家的姿態(tài)，而要看它的價值最終由誰來決定。
只有靠銷量、收視率和流行度來確定其價值的文藝，才是真正的大眾文藝，如古代的年畫和繪本，如現(xiàn)代的商業(yè)片、流行音樂和通俗小說，消費它們的人用腳來投票，而不需要由專家來決定其好壞。大眾文藝在還沒有眾籌概念的時候就采取了眾籌的形式，以便宜的單價走進了尋常人家。可惜，迄今為止的主流藝術(shù)理論，對于這一形式的藝術(shù)，均采取排斥、蔑視或視而不見的態(tài)度。它們寧可將藝術(shù)民主化的理想，寄托到少數(shù)人從事、少數(shù)人評價的現(xiàn)當代藝術(shù)上?，F(xiàn)當代藝術(shù)或許不乏觀眾，然而，正如有毒舌之稱的美國評論家湯姆·沃爾夫（Tom Wolf）所言，早在大眾們涌入MoMA或古根海姆博物館之前，懸掛在那里的作品的價值就已經(jīng)被確定好了，“公眾只是在人家圓房后得到一紙通告罷了”。
沃爾夫在《ThePainted Word》（1975年）一書中斷言，決定當代藝術(shù)價值的時尚人士在全球的總數(shù)不過萬余人，巴黎1750人，倫敦1250人，紐約3000人。若此統(tǒng)計靠譜，食物藝術(shù)家珍妮弗•盧貝爾（Jennifer Rubell）兒時便生活在紐約的這3000名時尚人士之間，她的叔父是曼哈頓著名夜總會“54工作室”的老板，與安迪·沃霍爾等藝術(shù)家、時尚人士過從甚密，她的父母自60年代開始收藏當代藝術(shù)，如今這些藏品在邁阿密占據(jù)了滿滿一個展廳。當代藝術(shù)無疑是精英階層的游戲，盧貝爾打小就熟悉這套游戲規(guī)則，熟悉上流人士的派對和晚宴，對操持這類活動感興趣，長大后逐漸成為這方面的專家，參與家族餐飲業(yè)的經(jīng)營，同時為美食專欄撰稿。畢業(yè)于哈佛大學藝術(shù)史系的盧貝爾，在巴塞爾邁阿密藝術(shù)博覽會的大型自助早餐上展露了自己的藝術(shù)才華，逐漸引起藝術(shù)界的關(guān)注，最后干脆跨界進入藝術(shù)界，搞起了融裝置、行為為一體的觀念藝術(shù)創(chuàng)作。那些以食物為方向的創(chuàng)作，使她聲名鵲起，成為世界知名的食物藝術(shù)家，參加各種展覽，并不時受藝術(shù)機構(gòu)邀請策劃創(chuàng)意酒會。
2014年，紐約知名的行為藝術(shù)推廣機構(gòu)Performa邀請盧貝爾擔任十年慶暨頒獎晚宴的總策劃。晚宴的主題“天堂盛宴”源自于文藝復(fù)興一場貴族的狂歡，那是達芬奇在1488年為米蘭公爵和那不勒斯公主的婚禮精心設(shè)計的一場盛宴。370名身著華麗晚禮服的俊男美女參加了這場現(xiàn)代版的“天堂盛宴”，用盧貝爾自己的話來說，來者全是藝術(shù)界、音樂界和電影界的頂尖名流（A-list）。在這場被媒體大力渲染的藝術(shù)狂歡中，身穿丁字褲的半裸男侍，褲襠里頂著涂了橄欖油的孢子甘藍供食客用餐刀自??；阿布拉莫維奇等13位獲獎的女藝術(shù)家端湯伺候，嘉賓們喝完湯后將湯碗用力砸入放置在宴會廳中央的大木箱內(nèi)，辛迪•舍曼被幸運地評為最佳投手；結(jié)束時每人發(fā)一把鐵錘，砸爛中空的餐桌獲取代表幸運的餅干和巧克力。在這場晚宴中，何為應(yīng)邀負責前菜《橡皮雞之死》的裝置制作，在數(shù)百個煮熟切半的雞蛋上方，倒吊著上百只被填了熏辣椒粉的橡皮雞，賓客們需要拿棍子打雞，辣椒粉才會撒到雞蛋上。
色情、死亡、暴力，這些當代藝術(shù)青睞的主題，構(gòu)成了造價數(shù)十萬美元的“天堂盛宴”的藝術(shù)基調(diào)。這一切似乎都與“藝術(shù)民主化”差距甚遠。若是換了新老左派來敘事，恐怕連何為都可能被指控為這場“資本盛宴”的幫兇。然而，左派們既不分青紅皂白地譴責一切階級差別，又實在是不解風情，因此既無法理解美術(shù)館和拍賣行中的天價藝術(shù)，也無法理解迎合普羅大眾趣味的文化工業(yè)。然而，即便消滅了資本主義，在一個單純的計劃經(jīng)濟國家中，全國美展或畫院中的作品，其價值也絕非由大眾所決定。實際情況與官方宣稱的恰好相反，有資格判斷作品好壞的依然是少數(shù)人；離開了市場經(jīng)濟，群眾甚至連選擇享受庸俗藝術(shù)的權(quán)利也沒有了，更遑論居于廟堂之高的國家藝術(shù)。在市場經(jīng)濟國家中，藝術(shù)多數(shù)走市場，不過也不乏非營利性的公共藝術(shù)或街頭藝術(shù)，然而，決定它們價值的不是參與互動的公眾感受，而是藝術(shù)評論、國際獎項和基金會或政府的評審委員會。綜合正反兩面來看，小眾藝術(shù)與大眾藝術(shù)的區(qū)分，恐怕并不會簡單地隨社會制度或經(jīng)濟性質(zhì)的改變而改變。自古以來，藝術(shù)便既有小眾的，也有大眾的，作為藝術(shù)的兩種模式，小眾與大眾藝術(shù)并不能相互取代。唯有意識到這一點，我們才可能擺脫“藝術(shù)民主化”或“階級斗爭”的執(zhí)念，以一種更寬容、更客觀的方式看待和評價不同類型的藝術(shù)。
當代藝術(shù)，無論它贏得了多少觀眾，獲得了多少大眾媒體的關(guān)注，至少在目前仍屬小眾模式。精英與富豪云集的紐約，迄今仍然占據(jù)著當代藝術(shù)世界的中心。無數(shù)中國藝術(shù)家曾去紐約朝圣，他們雖然大多沒有村上隆那樣富于拼搏精神，但也畢竟藉此走上了世界級的舞臺。何為通過Performa的秀場，走進了紐約的時尚圈，這樣的消息著實令人欣喜。在這種欣喜里，絕不帶有狹隘的民族自豪感，而只是為這樣一位優(yōu)秀的青年能夠進入世界級的競技場而感到興奮。西方人的宴飲習俗，尤其是其中富于儀式感、表演性和貴族氣息的部分，即便是對在西方生活多年的中國人來說都是頗難把握的。從手頭掌握的資料來看，何為的食物藝術(shù)相當接西方的地氣，這無疑說明他在美國的生活是融入的、成功的。如同村上隆立志用西方人的規(guī)則打敗西方人，何為也用西方人的飲食習慣征服了西方觀眾：
“我的作品《水果墻》（fruitwall）用一種輕松極簡的方式呈現(xiàn)食物的色彩，讓觀者去選擇，對既成的畫面予以改變。作品《托盤派對》（plate party）則是為美術(shù)館的一次資金募捐活動而作。目的是讓贊助者在使用餐盤的過程中，能夠選擇盤子上不同的插口拆解和重塑由盤子組成的雕塑，并理解藝術(shù)創(chuàng)作的過程。作品《室內(nèi)的野餐》（picnic indoor）則是耗費精力的鉤針作品。將人工食物（費列羅）巧克力化作果實，在室內(nèi)還原一個人造的花草樹木。作品自然地邀請美術(shù)館中身著華服一本正經(jīng)的參觀者傾下身子，采摘巧克力。這是在食物的欲望和體面的儀態(tài)間的選擇。”
這些作品成功融入了西方飲食文化，從而達到了何為所期待的那種互動效果。從形式上看，它們體現(xiàn)了一種深思熟慮的簡潔和較強的藝術(shù)控制力。更有意思的一點，我們還能從中看到創(chuàng)作者所受的設(shè)計訓練和不同于純藝術(shù)出身的諸多閃光點，例如，理性的規(guī)劃，精準的制作，空間的經(jīng)營，結(jié)構(gòu)的把握，等等。何為在自述中說，“藝術(shù)家只是創(chuàng)造一個開始，而參觀者（參與者）則是完成一個結(jié)果。”人們有理由相信，在食物藝術(shù)的道路上，何為已經(jīng)創(chuàng)造了一個精彩的開始，但至于它的結(jié)果，眼下卻不好預(yù)計。這種不確定性不是因為前景不夠明朗，恰好相反，稍有眼力的人都能從中看到大有可為的廣闊天地。且不說別的，單是中華料理如此悠久的傳統(tǒng)，就有無限廣闊的藝術(shù)或設(shè)計空間有待開拓。
藝術(shù)家以現(xiàn)成物、現(xiàn)成圖像為創(chuàng)作手段，多半是登樓撤梯，另有所圖。盧貝爾的食物藝術(shù)，被她自己定位為觀念藝術(shù)和女性主義藝術(shù)，例如性感女郎的大腿胡桃夾，與并非食物藝術(shù)的威廉王子蠟像一樣，明顯與女性主義思考相關(guān)。食物還可以被用來闡釋或調(diào)侃藝術(shù)史，例如普魯?shù)撬?middot;斯泰特（Prudence Staite）用巧克力糖仿制安迪·沃霍爾的夢露像。其他藝術(shù)家，也會偶爾將食物當做媒材使用，例如菲利克斯•岡薩雷茲-托里斯（Felix Gonzalez-Torres）用供人食用的糖果來紀念患艾滋病死去的同性戀男友，艾未未在景德鎮(zhèn)燒造出仿真的葵花籽，但這些創(chuàng)作卻不能被歸為食物藝術(shù)。能夠稱之為食物藝術(shù)的，必得長久而持續(xù)地關(guān)注食物，善于傾聽食物或飲食文化的豐富含義。與隨手拾得的雪鎬或玻璃瓶不同，食物自身構(gòu)成了一個完整的世界。用于裝點門面的五谷雜糧，餐館櫥窗中的仿真食物樣品，咖啡博物館與茶道表演，紅遍大江南北的《舌尖上的中國》，盧貝爾在當藝術(shù)家之前組織的那些派對，關(guān)于食物的設(shè)計和藝術(shù)在現(xiàn)實生活中原本就有其淵源。若能回到食物的源頭再出發(fā)，而不是簡單地將食物套進觀念藝術(shù)的現(xiàn)成格式，這樣的藝術(shù)才真正稱得上是食物藝術(shù)。
從能看到的有限作品來判斷，何為的食物藝術(shù)創(chuàng)作，恰好具備這種豐富性和多向性，并與作為食物藝術(shù)源頭的飲食文化形成了對話關(guān)系。就筆者所見，何為的食物藝術(shù)創(chuàng)作有兩種值得期待的可能，一是從西餐返回中餐，與博大精深的中華飲食文化產(chǎn)生對話；二是從藝術(shù)返回設(shè)計，在藝術(shù)和設(shè)計兩條路線上，使得“吃飯”這件事變得更有意思。無論實現(xiàn)哪一種可能，何為的歸來都值得我們期待。
AventStudio工作室介紹
Avent Studio是以食物為主要媒介，結(jié)合多重藝術(shù)語言，進行互動“藝術(shù)事件”創(chuàng)作的藝術(shù)實踐與評論團隊。事件是對經(jīng)歷的敘述：團隊嘗試以“戲”的方式，解讀“吃”的形態(tài)，將藝術(shù)創(chuàng)作與人人共享的飲食行為拉平在同一個維度。工作室由何為與呼延乃紓于2014年紐約創(chuàng)立。致力于展現(xiàn)青年一代中國藝術(shù)家的松弛幽默與人文關(guān)懷，將藝術(shù)以交互的方式予以令人愉悅的表達，營造公眾參與的時空交點，傳遞藝術(shù)的社會性理念。
Avent Studio創(chuàng)作有趣有味的藝術(shù)品，舉行與食物相關(guān)的瞬時展覽，同時為藝術(shù)家、設(shè)計師或畫廊量身定制開幕酒會。并與眾多品牌合作，策劃與食物相關(guān)的藝術(shù)活動。
Avent Studio將美術(shù)館和畫廊的開幕酒會擴展為一個獨立的展覽，將藝術(shù)展覽與飲食行為相結(jié)合，形成一場關(guān)于食物的行為藝術(shù)實踐。我們創(chuàng)作的藝術(shù)品和設(shè)計產(chǎn)品，在整個行為藝術(shù)飲食活動中，承擔起演出“道具”的功能；而整個食物互動過程則轉(zhuǎn)變?yōu)橐粓霰娙藚⑴c的戲劇表演。在飲食的過程中，通過與藝術(shù)設(shè)計品的互動，參與者也轉(zhuǎn)變成為整個藝術(shù)活動的表演者。Avent Studio相信當參與者以食物為材料，以飲食為創(chuàng)作技法的話，每一位參與者都能運用餐具、手或嘴，將食物“雕琢”為不同的形態(tài)。正如博伊斯所說“人人都可以成為藝術(shù)家”。與此同時，通過食物、酒品的飲食動作，參與者會做出自己最真實的反應(yīng)，亦呈現(xiàn)出參與者不同的成長經(jīng)歷與性格狀態(tài)。Avent Studio相信"Youare how you eat, as much as what you eat.
Avent Studio的藝術(shù)創(chuàng)作正是一場場集體性藝術(shù)實踐，需要觀眾的參與。換句話說，藝術(shù)家只是設(shè)定一個藝術(shù)的開始，而觀眾才是將整個藝術(shù)最終完成。它具備非常新穎的互動概念，并與食物的特征結(jié)合，激發(fā)參與者的各種感官體驗。
藝術(shù)家：何與呼
Avent Studio創(chuàng)始人，藝術(shù)家夫妻HE & HU （何為與呼延乃紓）在創(chuàng)作過程中也有不同的側(cè)重。
何為：
匡溪藝術(shù)學院藝術(shù)碩士，并獲得清華大學文學碩士及文學學士學位。曾工作與清華大學環(huán)境建設(shè)藝術(shù)資訊研究所(CICA)，現(xiàn)為Avent Studio創(chuàng)始人，藝術(shù)家與策展人。作為“食物空間”藝術(shù)家與語境設(shè)計師，何為專注于飲食行為研究及飲食空間環(huán)境與整體氛圍營造。他堅信食物可以傳遞情感，亦折射飲食者背后的故事。他以“食材“為筆墨，勾勒并描繪豐富多姿的飲食景觀，創(chuàng)造由飲食者共同參與而營造的藝術(shù)行為體驗過程。
呼延乃紓：
畢業(yè)于享有美國最先鋒當代藝術(shù)學院之一的匡溪美術(shù)學院和中國最傳統(tǒng)的藝術(shù)學院中國戲曲學院。概念藝術(shù)家、雕塑家及當代首飾藝術(shù)。呼延乃紓則憑借其獨特而敏銳的視角解讀人們掩藏于內(nèi)心的童真。她以趣味、幽默的方式，放大了孩童”玩“的本質(zhì)與行為方式，從而通過其藝術(shù)作品丈量人的身體，進而探討人與人之間的關(guān)系。同時，她作品中的幽默感亦為整場食物藝術(shù)活動注入充滿戲劇性張力的互動體驗。
何為簡介
紐約藝術(shù)基金（NewYork Foundation of Arts）中國項目顧問委員會成員
美國紐約新美術(shù)館孵化器（NEWINC）成員，駐留藝術(shù)家
教育背景
2014 匡溪藝術(shù)學院（CranbrookAcademy of Art）立體設(shè)計 藝術(shù)碩士
2012 清華大學美術(shù)學院 美術(shù)館空間研究 文學碩士
2009 清華大學美術(shù)學院 環(huán)境藝術(shù)設(shè)計 文學學士
2005 北京市第八中學
展覽（部分）
2015 “第19屆年度尚存藝術(shù)家：國際當代藝術(shù)展”，Jonathan Ferrara畫廊，美國新奧爾良
2015 “酒神經(jīng)”：瞬時食物藝術(shù)展，AventStudio，美國紐約
2015 “春天在哪里”：瞬時食物藝術(shù)展，冉茶社，美國紐約
2015 “NewStrategies: The Chess Show”,Popps Packing,，美國密歇根漢斯坦克
2014 “ExperiencingPerspectives”，梅賽德斯-奔馳展廳，國密歇根法明頓山莊
2014 研究生學位展，匡溪美術(shù)館，美國密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “Poetry andProsaic”，匡溪Forum畫廊，美國密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “日常的奇特生命”雙人展，中國國際輕工業(yè)展覽會，中國北京
2012 “New Interior”，匡溪Forum畫廊，國密歇根布魯姆菲爾德希斯
2011 研究生學位站，清華大學美術(shù)館，中國北京
2011 “虛擬美術(shù)館的三個展覽”2011年米蘭家具展，意大利米蘭
2010 “水空間”展覽，ECAL，瑞士洛桑
2009 “串門兒：傳統(tǒng)與創(chuàng)新”，2009年米蘭家具展，意大利米蘭
研討會
2015 紐約設(shè)計周官方衛(wèi)星論壇“巨酸一代：中國藝術(shù)新浪潮”，美國紐約
職業(yè)經(jīng)歷
2014/12-今 Avent Studio工作室，美國紐約
創(chuàng)始人：藝術(shù)家，語境設(shè)計師
2014/6-2015/4 Real Life, LLCS工作室，美國紐約
助理：藝術(shù)家JenniferRubell工作室及項目助理
2013/8 Heystack工藝學校，美國緬因州Deer Isle
駐留藝術(shù)家
2011/6-2012/6 清華大學美術(shù)學院環(huán)境建設(shè)藝術(shù)咨詢研究所，中國北京
研究所行政助理
2011/7-2012/8 北京798藝術(shù)區(qū)四面空間畫廊，中國北京
策展助理，海報與展覽刊物設(shè)計
2010/5-2012/8 Paul Lukez Architecture建筑事務(wù)所，美國波士頓
實習：2010-2020年Needham鎮(zhèn)綠色規(guī)劃設(shè)計，Grand Proposal基金資助
獲獎
2013 食物設(shè)計獎, 2013年度CORE 77設(shè)計獎，意大利米蘭
2011 畢業(yè)榮譽演講, 藝術(shù)與設(shè)計學院, 清華大學, 中國北京
2009 卓越榮譽獎 (團隊), 第二屆學生BPI照明設(shè)計大賽，中國北京
2009 畢業(yè)設(shè)計收藏于清華大學學院美術(shù)館，中國北京
2016-2010 清華大學時尚獎學金, 清華大學，中國北京
呼延乃紓簡介
紐約藝術(shù)基金（NewYork Foundation of Arts）中國項目顧問委員會成員
美國紐約新美術(shù)館孵化器（NEWINC）成員，駐留藝術(shù)家
教育背景
2014 匡溪藝術(shù)學院（CranbrookAcademy of Art）金屬藝術(shù) 藝術(shù)碩士
2009 中國戲曲學院 舞臺服裝設(shè)計 文學學士
展覽（部分）
2015 “第30屆年度國家藝術(shù)展”，Louisville Art Association，美國科羅拉多州路易斯維爾
2015 “酒神經(jīng)”：瞬時食物藝術(shù)展，AventStudio，美國紐約
2015 “春天在哪里”：瞬時食物藝術(shù)展，冉茶社，美國紐約
2015 “NewStrategies: The Chess Show”,Popps Packing,，美國密歇根漢斯坦克
2014 研究生學位展，匡溪美術(shù)館，美國密歇根布魯姆菲爾德希斯
2014 “包袱、茶與咖啡”，GalerieMarzee，荷蘭奈梅亨
2014 “2014年度獎學金展覽”，Detroit Artist Market，美國底特律
2013 “ExperiencingPerspectives”，梅賽德斯-奔馳展廳，國密歇根法明頓山莊
2013 “Poetry andProsaic”，匡溪forum畫廊，美國密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “日常的奇特生命”雙人展，中國國際輕工業(yè)展覽會，中國北京
2013 “當代金屬幻燈片展”，北美金屬協(xié)會（SNAG），加拿大多倫多
2013 “一年級特別展”，匡溪forum畫廊, 美國密歇根布魯姆菲爾德希斯
2013 “Nothing New”，Kingswood Lower畫廊，美國密歇根布魯姆菲爾德希斯
研討會
2015 紐約設(shè)計周官方衛(wèi)星論壇“巨酸一代：中國藝術(shù)新浪潮”，美國紐約
職業(yè)經(jīng)歷
2014/12-今
Avent Studio工作室，美國紐約，創(chuàng)始人：藝術(shù)家
2015/5
紐約設(shè)計周“巨酸一代：檸檬手指工作坊”，美國紐約，工作坊指導教師
2014/9-2015/4
Real Life, LLC工作室，美國紐約，兼職：藝術(shù)家Jennifer Rubell項目助理
2013/10
“匡洗美術(shù)學院當代首飾與裝飾工作坊”中國杭州，工作坊助理導師
2013/8
Heystack工藝學校，美國緬因州Deer Isle，駐留藝術(shù)家
獲獎
2014 提名, 2014年度匡溪年度獎學金展，美國底特律
2013 榮譽學生代表，北美金屬協(xié)會學生展覽， 匡溪美術(shù)學院，美國布魯姆菲爾德希斯
