張海濤，致力于對現(xiàn)在與“未來”藝術(shù)現(xiàn)象的預(yù)設(shè)、歸類、梳理、比較和分析，在當代藝術(shù)多元面貌中尋找樸素的價值規(guī)律，關(guān)注藝術(shù)思潮走向，從而最終得到歷史的沉淀。2011年策展項目有：2011年八零后藝術(shù)檔案（一）；2011年“虛實同源——2011北京新媒體藝術(shù)年展”；2011年“行為藝術(shù)中國文獻——1985-2010”展 。近日，他接受了記者的訪問，為我們講述了作品后面的一個時代。
記者：如何評估一副畫作的價值？
張海濤：一副畫作的價格包含有幾個方面，但作品本身的價值是最重要的。對一個作品本身進行價值判斷，總體有幾個方面：1、作者個人作品的脈絡(luò)、真誠的態(tài)度2、個人作品在藝術(shù)史中的脈絡(luò)3、他的作品是否有自己新的語言4、他個人對所處的生存環(huán)境有沒有獨特的感受，即是個人的又是區(qū)別于其它時代的新感覺。有沒有區(qū)別于普通人、獨立于意識形態(tài)和商業(yè)的敏銳體驗，使自己的感受具有鮮明和鮮活的狀態(tài) 。
簡單說來，就是看畫家的作品有沒有新的感覺和新的語言。這兩個價值表達要素選擇其中一個都可以。作品話題的選擇中對于歷史、現(xiàn)在、未來和永恒思想的當代化轉(zhuǎn)換都是使藝術(shù)鮮活不滅的重要本源。比如一個永恒的經(jīng)典思想，進行當代化的語言轉(zhuǎn)換或者用舊的語言來表現(xiàn)新的感受都會有價值。比如劉曉東，用弗洛伊德的技法，表現(xiàn)中國當代感受。紀錄片則用老的語言和媒介表現(xiàn)新的感受。
記者：798有很多作品運用文革時期的符號：毛澤東像、碩大的中山裝，是否也提供了一種新感受？
張海濤：798的毛澤東像賦予歷史以新的感受。這些毛澤東像和文革符號的藝術(shù)思潮，被命名為政治波普現(xiàn)象。這是對歷史題材進行新的詮釋，或者叫糾錯，是歷史題材當代化的轉(zhuǎn)換，它是具有政治符號的流行化。
記者：在語言和感受兩個價值判斷要素的創(chuàng)造性，國內(nèi)藝術(shù)家在那個要素方面做的更多？
張海濤：國內(nèi)藝術(shù)家在新媒介和新語言方面的創(chuàng)新，不是很側(cè)重。在西方，各種新的語言樣式都已經(jīng)存在了。國內(nèi)的藝術(shù)家傾向于把西方的藝術(shù)語言進行變異，進行中國化的轉(zhuǎn)換。感悟到與西方的區(qū)別，或發(fā)掘中國本土當下的生存感受。中國的藝術(shù)家不是特別側(cè)向于語言和技術(shù)的追求和把握，更多是提供感受。比如玩世現(xiàn)實主義，方力鈞等人體悟到整個當時社會的脈搏的東西，畫出了他的特點，這種感受又具有中國化，又有個人化，又有社會化。
記者：你是否注意到798里的作品題材和風格的大量重復(fù)？
張海濤：藝術(shù)史是殘酷的，藝術(shù)思潮也是殘酷的。一個思潮出現(xiàn)的時候，代表人物，通常是那些靠前的人物在藝術(shù)史上會留下一筆。而后面跟風的這些，就很難留下來。中國的政治波普就有很多人在畫，但現(xiàn)在這些后面的藝術(shù)家的工作是否有價值，這就有疑問。這個問題實際上是藝術(shù)創(chuàng)作中的跟風的問題，跟風就是自殺，歷史和藝術(shù)批評都會進行判斷，通過價值判斷自然會有一個優(yōu)勝劣汰。
記者：請您談?wù)劗斍爸袊嬂鹊淖饔茫?nbsp;
張海濤：一個藝術(shù)作品，出現(xiàn)在畫廊和拍賣機構(gòu)的時候，需要一個過程，需要畫廊的對藝術(shù)品鑒賞的敏銳度。而這種敏銳度很難用文字去解說，好的作品進入畫廊體系，才會造成良性的市場。反過來說，不好的作品，趨向流行化的作品進入畫廊體系，就會以商業(yè)規(guī)則來代替藝術(shù)判斷。這些不具有獨立性的判斷會誤導市場，干擾藝術(shù)家的創(chuàng)作。藝術(shù)家的所謂獨立性，意味著他要順其自然的心態(tài)對待市場，而不是受其干擾誘惑，轉(zhuǎn)而去追逐市場。因此好的畫廊和收藏家需要獨立性，具有一個敏銳的藝術(shù)品價值判斷，如果不具備這個條件，可以通過批評家和策展人來推薦，這個很重要，一個畫廊老板在沒有價值判斷的情況下，跟著利潤、風潮走的話，就是商業(yè)生存的話題了。很多畫廊為了機構(gòu)的生存和利潤經(jīng)營的不是具有藝術(shù)價值的作品，這是很尷尬的事情。畫廊老板的話語權(quán)比批評家和策展人的要大，他認為他的眼光是好的，他是一種感覺化的眼光。策展人是左右不了他的，因此798百分之八十的畫廊，沒有策展人和藝術(shù)總監(jiān)。這類畫廊是沒有藝術(shù)作品價值判斷能力的。今天這個畫賣了，他就老掛這種畫，畫廊逐漸被消費市場引導，變得不倫不類。這樣的比例很大。
記者：如果說策展人力量薄弱是一個藝術(shù)市場的一個瓶頸，策展人自身是否也對此負有責任？
張海濤：策展人不專業(yè)化是個大問題。專業(yè)性是要建立在學識、經(jīng)驗、敏銳地感覺等等因素上的。策展人和藝術(shù)家有相似的地方就是敏銳，不同的是策展人比較著重整體，用整體的藝術(shù)史脈絡(luò)進行判斷；藝術(shù)家的敏銳更多是個人感覺化的判斷。實際上，在當前情況下策展人也容易被市場化，也容易被干擾。 策展人的生存是個問題?，F(xiàn)在的策展人，一個是在機構(gòu)里上班，例如美術(shù)館、畫廊;一個是獨立的自由策展人，這樣的策展人就得靠自己掙飯吃。有影響策展人還可以， 沒有影響的就很困難。獨立策展人靠自己的智慧生存在這個一端是窮畫家，一邊是貴族加盟的價值鏈中，連策展費怎么拿，很多人都不清楚。你從贊助中拿多少份額合適； 賣出畫之后，怎么提成，提多少，都沒有譜。迄今沒有形成合理的策展人運行機制。
記者：還沒成名的畫家們還好嗎？
張海濤：以前畫家比較單純，現(xiàn)在越來越浮躁。有對比，就會緊張，一些人成功了，結(jié)果搞得其他人都很緊張。你身邊的朋友都功成名就了，你所面臨的狀況還是一天兩頓飯問題。這樣下去藝術(shù)家會問自己:是不是自己的作品有問題啊？是不是自己的人格有問題??？這個狀態(tài)對創(chuàng)作影響很大。成功和暴富的畫家的誘惑反而讓人難以堅持純凈的藝術(shù)理想，當然實際上堅持的也有不少，但他們的生活還是比較艱難，在這種情況下，不知道能走多遠。
記者：如何改善這種狀況？
張海濤：完全靠發(fā)現(xiàn)?？颗u家、靠策展人、畫廊去發(fā)現(xiàn)。策展人必須去發(fā)現(xiàn)，另外也需要藝術(shù)家的主動性，順應(yīng)時代而非惰性守株待兔。
記者：真正的收藏家除了是個大款，還應(yīng)該是什么？
張海濤：真正的收藏家，像希克，是前瑞士駐華大使，被稱為中國當代藝術(shù)推動第一人。 他懂藝術(shù)，了解藝術(shù)史并且對當下精神狀態(tài)非常敏銳。他不倒畫，除了收藏，就是為了展覽，通過展覽來體現(xiàn)自己的價值，像畫家通過畫作一樣，收藏家通過好的判斷來體現(xiàn)自己的價值。他創(chuàng)建了中國當代藝術(shù)獎，推動了優(yōu)秀作品在世界上的影響，在中國期間，他和藝術(shù)館館長、評論家以及記者討論藝術(shù)對于世界的意義。幫助許多藝術(shù)家走到前臺。這是有藝術(shù)價值觀的收藏家，通過他們的選擇，也實際上收藏了一個時代，這個時代的藝術(shù)特征、藝術(shù)背景、文化背景、甚至精神和情感都體現(xiàn)在這里。為什么藝術(shù)不會滅亡？每個時代都有新的精神面貌和新的感受，和當時的文化背景都有關(guān)系。這也是判斷藝術(shù)的重要的價值支點，不僅是藝術(shù)品本身，而是作品后面的一個時代。
【編輯：馮漫雨】
