中國專業(yè)當代藝術資訊平臺
搜索

關注性身份的“Hide/Seek”群展

來源:artspy 作者:陳穎編譯 2011-12-22

Berenice Abbott, "Janet Flanner", 1927

 

當我在布魯克林美術館觀看具有里程碑意義的展覽“躲藏/搜尋:美國肖像畫中的差異與欲望(Hide/Seek: Difference and Desire in American Portraiture)”時,我突然意識到我應該寫一篇文章來闡述一個簡單但可能又十分愚蠢的觀點:大衛(wèi)-沃基納羅維茲(David Wojnarowicz)的作品“A Fire In My Belly”并不是這場展覽中唯一值得關注的東西。

 

不幸的是,圍繞Wojnarowicz這部作品產(chǎn)生的爭議已經(jīng)掩蓋了“Hide/Seek”真正的力量——這種力量將重點放在了LGBT(同性戀、雙性戀及變性者)的身份對美國肖像畫繪制做出的貢獻上。由Jonathan David Katz及David C. Ward擔任策展人,“Hide/Seek”是第一場以性身份為基礎的展覽,它同時還揭示了仍然存在于藝術界里的保守傾向,又特別是在博物館中。

 

我想許多藝術圈外的人都會認為大部分藝術家都是激進而又熱血燃燒的人,但事實上,性、種族以及性別在藝術界中仍然是很多人的禁忌。

 

今年早些時候我參加了一場在紐約公共圖書館舉辦的座談會,Katz在會上承認他花了很多年時間才理解了這場展覽的意義——因為許多博物館都不愿意舉辦一場關于同性戀的展覽。除了博物館以外,許多藝術家的代理人、包括藝術家本人也都拒絕參加這樣一場展覽,這是因為他們害怕會被貼上“同性戀藝術家”的標簽,這可能會導致他們永遠被定位在某些類別之中,還有可能會影響他們作品的價格。

 

即使“Hide/Seek”在20世紀美國藝術發(fā)展中對性的重要性持有的立場不太明顯,甚至落后于政治時代,但它在藝術史上的重要性還是不可忽略。這場展覽是按年代順序展出作品的,這讓觀眾得以追溯到一種存在于整個藝術風格發(fā)展過程中的LGBT的審美觀。

 

展覽開始于前現(xiàn)代時期,代表這段時期的展出作品似乎充滿了裸體的男人,比如垃圾箱畫派藝術家喬治-貝諾斯(George Bellows)的作品“Riverfront No. 1”(1915);此外也不乏女同性戀者的中性美,比如柏妮斯-阿伯特(Bernice Abbot)為她的前伴侶Janet Flanner拍的照片。對身體的贊美及對性別訊息的利用貫穿于整場展覽之中,這使得不同的創(chuàng)作風格之間也建立起了聯(lián)系。

 

對我來說,這場展覽最重要的一部分大概在于對賈斯培-瓊斯(Jasper Johns)與羅伯特-勞森伯格(Robert Rauschenberg)之間的關系的探索。他們的作品很少在主流展覽中獲得認可,但“Hide/Seek”不僅接受了他們的性取向,同時也接受了他們復雜的關系。賈斯培的畫作“In Memory of My Feelings-Frank O’Hara”(1961)就是以他們兩人關系的破裂為基礎的,畫中的叉子與勺子代表了他們在本質上就不能作為一對伴侶來合作。

 

呈現(xiàn)1969年的石墻暴動時,展出作品更加開放地討論了性與性別的問題。但我覺得這也是這場展覽比較薄弱的一部分,因為它主要依賴于彼得-胡加爾(Peter Hujar)、羅伯特-梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)、南-戈爾丁(Nan Goldin)以及沃基納羅維茲等藝術家廣為流傳的作品。

 

在我看來,展覽最引人注目的一部分應該是關于艾滋病危機的那些作品,其中包括了基思-哈林(Keith Haring)的“Unfinished Painting”(1989),菲利克斯-岡薩雷斯-托雷斯(Felix Gonzalez-Torres)的“Untitled (Portrait of Ross in L.A.)”(1991)以及羅伯特-梅普爾索普的肖像畫。

 

整場展覽最令人恐懼、難忘的畫面并不應該是螞蟻從耶穌受難像上爬過(即沃基納羅維茲的作品“A Fire In My Belly”),而應該是A.A. Bronson為他死于艾滋病并發(fā)癥的朋友Felix拍下的一張照片。他的這件作品讓整場展覽達到了黑暗而又具有壓倒性氣勢的頂點,照片中的主人公與展覽一開始的那些裸體男人形成了鮮明的對比。

 

盡管我有意識地避免提及“A Fire In My Belly”引發(fā)的爭議,但我確實是想知道如果沒有這樣一段暴行的插曲,我們還有沒有可能完整理解這場展覽?Katz和Ward也認識到了這一點,這就是他們要特別用一間展廳來關注這件作品的原因。在藝術中揭示同性戀等問題仍然會引起爭議,即使這種爭議用宗教憤怒進行了掩飾。我只能祈禱博物館與其它藝術機構在深入地探索性身份與藝術角色的過程中不會受到更多的阻礙。

George Bellows, "Riverfront No.1", 1915

Jasper Johns, "In Memory of My Feelings-Frank O'Hara", 1961

Keith Haring, "Unfinished Painting", 1989

AA Bronson, "Felix, June 5, 1994", 1994

David Wojnarowicz, "Arthur Rimbaud in New York (Duchamp)", 1978–79

Thomas Cowperthwaite Eakins, "Walt Whitman", 1891

Florine Stettheimer, "Portrait of Marcel Duchamp", 1925

Charles Demuth, "Dancing Sailors", 1917

Felix Gonzalez-Torres, "Untitled(Portrait of Ross in L.A.)", 1991

 


【編輯:馮漫雨】

相關新聞