《構(gòu)建始于1980》
《殘年的舞者》
由不銹鋼和木頭組合而成的樂器形狀的“舞者”、由陶制成的青銅質(zhì)感的編鐘、貼金的方形白菜、從“書本”中蕩漾而出的寶塔……無論從材質(zhì)的搭配還是造型上來說，這些雕塑都有著精致和極具視覺張力的外表，10月11日-11月15日這些雕塑出現(xiàn)在上海閬風(fēng)藝術(shù)畫廊舉行的“我型我塑——當(dāng)代雕塑聯(lián)展2009”上。
作為對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家原生態(tài)藝術(shù)理念的一種反映，此次展覽更側(cè)重在雕塑形式的展現(xiàn)上。“大自然的美妙讓我敬畏，大自然的旋律讓我釋懷。”作為清華美院雕塑系的教授，王培波的作品以金屬質(zhì)感表現(xiàn)抽象的美;畢業(yè)于西安美院的任軍的作品也有著抽象雕塑作品的細(xì)致與視覺流動(dòng)感，他將水流、水滴的瞬間形態(tài)靜止于銀色的雕塑作品上，將柔美添加了一種堅(jiān)韌與力量。
《她的優(yōu)雅生活小鳥，女人》
《書里的塔》
學(xué)習(xí)雕塑的女藝術(shù)家總是較少，因?yàn)榈袼鼙旧淼膭?chuàng)作手段需要一定的體力和協(xié)調(diào)力，不過，女藝術(shù)家的雕塑作品也往往能避開雕塑壓迫感而顯出一種溫婉的人性與智慧，鄭智君的《音符》系列更為精致和典雅，并充滿了一種戲劇性，《殘年的舞者8#》以木和不銹鋼制成，“我們不得不面臨一種人性的終極悲哀，就是隨著歲月流逝、年華老去卻無能為力”。殘年的舞者系列將傳統(tǒng)樂器扭曲至一種優(yōu)美的弧線，猶如舞者的向后彎腰動(dòng)作，而各種材料的拼接則暗喻著老者對(duì)生命不屈與無奈的悲歌與惋嘆。殘年或死去的“樂器”成為她作品的重要主題，比如她的另一件作品《虛樂》，用詩意的方法來構(gòu)筑“廢墟里的樂器”，那些仿制的編鐘殘破而布滿傷疤，但卻顯現(xiàn)出一種悲壯的能量。
與宏大生命相關(guān)的主題之外，年輕藝術(shù)家的作品也顯現(xiàn)出智慧與幽默，陳政的《流浪者之屋》的許多部件都可以移動(dòng)并改變，像一個(gè)帶有機(jī)關(guān)的小木箱，而每個(gè)小機(jī)關(guān)的后面都藏著一個(gè)隱喻，另一件風(fēng)格相似的作品為《構(gòu)建·始于1980》，作品全由手工打磨制成，猶如一個(gè)繁復(fù)密集的“建筑”，“我想表達(dá)一種人類自身發(fā)展過程中繁復(fù)夸飾背后所不可抗拒的孤獨(dú)與悲涼。”另一位藝術(shù)家張華的作品《書里的塔》更為抽象，他想表達(dá)的是城市的發(fā)展對(duì)環(huán)境的改變，他認(rèn)為書里的小山、小塔或者樹木、石頭才是記憶中的中國(guó)，畫里的中國(guó)山水。
另外，為了便于參觀者理解作品，每一位藝術(shù)家在作品之外都用簡(jiǎn)短的語言來表述自己的思想，幫助觀眾多層次地解讀作品，在畫冊(cè)中還出現(xiàn)藝術(shù)家的詩句。“雕塑家的成功很難，需要個(gè)人良好的造型能力，對(duì)于材質(zhì)和工藝技術(shù)的深刻了解，還有對(duì)環(huán)境的思考等。” 畫廊藝術(shù)主持鄭春玲說，“對(duì)于雕塑藝術(shù)的偏愛，對(duì)于個(gè)人及公共環(huán)境影響力方面的探討，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)中雕塑存在形態(tài)的思考等原因，促成我們把雕塑主體作為閬風(fēng)藝術(shù)的常年展。”
【編輯：張瑜】
