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在劉可的作品中,繪畫可以通過有形的線條和色彩來提示潛在的空間,抽象藝術(shù)創(chuàng)造的是問題,而不是答案。劉可畫中的空隙提供給觀看者的正是這樣一種空間體驗(yàn),而非現(xiàn)成的展示。換句話說,劉可并沒有尋找圖像的意義,他也沒有試圖去創(chuàng)造它。
觀看劉可的作品,觀眾很顯然可以意識到了物體與空間之間潛在的張力,正如他自己在創(chuàng)作時采用的逐步分割的方法,畫面經(jīng)密集的縱線分割之后,轉(zhuǎn)向覆蓋,縫隙越來愈少,縫隙凝聚更集中的力量,通過垂直或水平的塊的碰撞揭示能量。
劉可工作的時候,他把每一幅畫都當(dāng)作一幅獨(dú)特的、獨(dú)立的作品來對待,同時他把它作為系列的一部分,很難說什么時候劉可決定去開始一個系列,或必須在一個預(yù)定的框架內(nèi)工作。雖然在創(chuàng)作的過程中有一些限制–顏色和比例–但這些限制通過畫面最終得到了更充分的釋放。