【藝術(shù)簡歷】
祖愛民，筆名霄漢，安徽蕭縣人，生于1951年5月。宿州市畫院副院長、第三任蕭縣書畫院院長、國家高級美術(shù)師。師從孔小瑜、歐陽南蓀、劉惠民、馮雨邨先生。擅長水墨寫意，花鳥、山水、書法，尤其畫馬。追求清空淡遠、曲徑通幽的情調(diào)。開辟一塊清新朗拔、生氣勃發(fā)的天地。書畫作品、論文，散文先后在《國畫家》、《書與畫》、《書法》、《中國收藏》、《收藏》等專業(yè)刊物發(fā)表。出版《霄漢畫集》花鳥編、《霄漢書法》、《輕描淡寫》花鳥小品、《大化流衍》駿馬編、《愛民草書》、書畫集《山外青山》歐陽南蓀 劉夢筆 劉惠民 馮雨邨卷。
橫掃千軍如卷席
——《愛民草書》
祖愛民
社會生活中，我的心靈一慣以真誠待人，寬和事物，只要沒觸及底線，最大限度的放大尺度，讓別人獲得盡可能大的空間。一者，人生不易，都有這樣那樣的不如意，其情形就夠叫人憐憫的了，不該給別人增加痛苦；再者，人生短暫，轉(zhuǎn)眼就是百年，相逢便是緣。真是處處有芳草，處處是美好。每每看到名利場上，爭長斗短，赤膊上陣，甚而你死我活。其愚蠢，叫人頓生惻隱之心，又深感惋惜。
誠者，天之道也。
一切簡化到心靈輕松，通透，是 “大道至簡”的妙處使然，天地間最核心的道理是“至簡”。有誠可簡，何樂而不為呢 。王陽明說：“吾輩用功，只求日減，不求日增。減得一分人欲，便是復得一分天理，何等輕快灑脫，何等簡易！”
說到“簡”。易經(jīng)上說的“易”，“易”的基本義有三，簡易、變易和不易，鄭玄《易贊》《易論》說“易合三義，簡易一也，變易二也，不易三也”。即為一生二，二生三，三生萬物，天下萬物之變皆在一統(tǒng)之中。如尋常一日，一個白天黑夜，隱含陰陽，可說兩儀，累之年月，化之無窮。一個混元又生生不息的宇宙空間可說“簡易”至“一”，一草一木，一生一息皆變易之后不易之大道?！安灰住笔巧榱鳚L滾而來的核心準則，中華民族的先哲們知道這個軸心的道理，有了這個道理，洋洋五千年文化才會持續(xù)保持它純正的精神力量。
草書是簡后之大簡，草書也可以說“一筆書”，“一”字大統(tǒng)之下，放縱情懷，漫無邊際的游蕩。我不想委屈線條，在行線中順暢，把字的結(jié)構(gòu)拆散，讓筆畫之間的銜接輕松自然；字劃之間的角度調(diào)整，松解方直形象，拓展弧形，圓形，減小線條流動的阻力，使線條任意飛揚。
《愛民草書》出版后放在枕邊。我反復品讀之，思之再三，有些地方不敢相信是自己寫的，真是膽大包天，尤其后邊幾張條幅，可謂目中無人，縱橫天下。字的結(jié)構(gòu)以橫向撞開，無邊無涯的推遠，大有“海到盡頭天作岸，山登絕頂我為峰”的氣象。乍看，不分行氣，滿幅滿紙，左行的字沖進右行，右行的字劃融入左行。近來書寫我用不破水的墨汁，我知道馮雨邨先生寫字不用水破，效果極好，雖缺少濃淡的變化，卻有干裂秋風的蒼茫。
天下萬物，充滿著變化，有變化才能產(chǎn)生節(jié)奏，變化無窮盡。有一眼能看到的變化，有一眼看不到的變化，最高級的變化是隱藏在平淡之中，是不動聲色安靜中的起伏?！稅勖癫輹酚小皺M掃千軍如卷席”的氣勢，確少了些大漠孤煙、長河落日的溫和纏綿，幽靜淡遠。深入想來，可能是到了這個歲數(shù)，對青春年華逝去的不甘，又深懷大病之后對生命的熱切眷戀。歲月的可貴，老是感覺時間緊迫，其實真是有些倉促。我在一心一意完成《山外青山》歐陽南蓀、劉夢筆、劉惠民、馮雨邨先生書畫集的完善等待中，有些零碎的精神空間。三年前，我定制三十多刀六尺大條仿古瓦當宣紙，送來時我把它放在不用的衛(wèi)生間，碼放時不小心水管碰松滴水，察覺時已濕透了十多刀，后悔中不該不小心，我擺放在窗口通風處晾干，試著好用。趕上有這批紙，穿插收拾這本《愛民草書》。
沉淀，需要沉淀，定然會有另一番天地！
2017年9月12日
“線”之大任——祖愛民
如果盈貫天地的是“氣”，那么人類書寫情感的便是線。一根充滿生命的“線”貫穿著人類的所有精神生活和物質(zhì)生活。古今中外，無處不在，傳遞著心靈的覺悟，積累著智慧的結(jié)晶，使人類從遠古走向現(xiàn)代，從懵懂茫然走向成熟。宏觀上說，這根“線”是支撐人類歷史的骨架，縱向橫向，大線小線，粗線細線，宛如人體上布滿的血管，使人類的足跡鮮活而流動，蓬勃而奔放。
《夕陽天外天》245×125cm
打開人類這本大書，哪一樣能離開“線”，從最初的結(jié)繩記事，圖騰符號，不論是古埃及、巴比倫、印度、中國……還是瑪雅文化，最初出發(fā)時都是借助一根“線”記錄著生活的原始狀態(tài)。在東方西方分道揚鑣之后，我們中華民族始終堅守著這根線，記錄著我們的心路軌跡，書寫著我們的情感世界；從古至今哪一樣生活中的器物上不留有“線”構(gòu)成的圖樣、紋飾痕跡。石器時代的骨器、玉器、陶器；青銅時代的鐘鼎、彝器；秦漢時代的石刻藝術(shù)，尤其由線生發(fā)形成的漢字、繪畫，又由漢字孕育出的書法藝術(shù)。唐宋以來文人畫的出現(xiàn)，直至明清時的盛期，書法、繪畫你中有我，我中有你，“線”成為中華文化的核心內(nèi)容。
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《淡極始知花更艷》
在尋求“氣韻生動”的過程中，“骨法用筆”是最能體現(xiàn)作者功夫的標準，作品藝術(shù)品格的高低。衡量一張中國畫的水平如何，不說別的，其落款名字用線質(zhì)量及結(jié)構(gòu)形象怎么樣，試想，書寫最多，最熟悉的名字寫好了，作為要為表述主體的畫面自然品位不低。因之，中國畫必須有“線”的功夫，加上用墨用水，多層次變化，互相生發(fā)，使畫面充滿著勃勃生機，與讀者心靈融匯。元代楊維楨《圖繪寶鑒序》：“書盛于晉，畫盛于唐、宋，書與畫一耳。士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在?！?/p>
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560×215cm
畫中之“線”與書法之“線”，同法同性，乃為“書畫同源”之說。
深入書法，理解書法，感悟書法，才能有望成就繪畫。中國畫在強調(diào)筆情墨性的同時，要刻畫有型的物象，眼中之物，通過心靈的冶煉融匯鍛造，形成畫面中的藝術(shù)形象，形象的合度，這要取決于人心的高度，修為的成色，冰火可見。
書法是“線”的藝術(shù)，沒有具體的物象，又能化出自然物類的氣象。與書寫的文字若即若離，在一定程度上又能超越書寫文字的形象和意義。一條“線”提按使轉(zhuǎn)，輕重疾徐，用墨的干濕濃淡使線條生動起來。
“線”與“線”不同，一根木棒是一條“線”，一根鐵棒是一條“線”，兩者的質(zhì)量天淵有別，書法中的“線”自有斤斤兩兩。先賢們說不盡的“屋漏痕、錐劃沙、折釵股、印印泥”；又說驚蛇入草，萬歲枯藤，高山墜石，擔夫爭道；我續(xù)言之：農(nóng)人犁地，直搗黃龍，屠夫解牲，刀刀入骨。用“線”的生動和力的美創(chuàng)造出無盡的山川聳立，行云排空，江河橫流，星稀月明；春生夏長，秋收冬藏，人間故事，世事炎涼……之“氣象”情同音樂，只有七個音符創(chuàng)造出無窮的精妙旋律。意如詩文，利用陰陽四聲，書寫出那么多精湛的詩辭歌賦，美文佳句。有形的線、無形的線，訴說著內(nèi)心的情感，傳遞著生命的化境。
《老子道德經(jīng)之二十》180×48cm
書法藝術(shù)，用此說彼，用抽象的線，構(gòu)筑氣象，看到的是線的跳動、游走，轉(zhuǎn)化為翻天覆地夢幻般的世界，讓讀者覺悟，有一隔再隔之高遠；比音樂、詩文藝術(shù)更難上一層，精妙的音樂能聽到，聽者隨音樂的起伏而感發(fā)；精美的文辭能看到，讓讀者望文生意。
書法藝術(shù)通過作者觀察自然界，萬物之形，品類之性，感知于心，取舍由我，借筆墨書寫出美好自由的天地。讀者讀通讀懂，讓心靈暢游其間，心心相惜。
天地人三才相和，“線之大任也！”
《老子道德經(jīng)之二十一》180×96cm
韋承慶《南行別弟》180×48cm 駱賓王《在軍登城樓》
宋之問《渡漢江》180×48cm? 祖永《終南望余雪》180×48cm
永和九年? 歲在癸丑? 暮春之初? 會于會稽山陰之蘭亭? 修褉事也? 群賢畢至? 少長咸集? 此地有崇山峻嶺? 茂林修行? 又有清流激湍? 映帶左右? 引以為流暢曲水? 列坐其? 1
王羲之《蘭亭序》180×480cm
