有一些展覽是可以改變一個(gè)人對(duì)于藝術(shù)的品位的，“畫(huà)布上的抽象藝術(shù)”就是這樣的一個(gè)展覽。這個(gè)展覽分別在英國(guó)倫敦維多利亞米羅的兩處畫(huà)廊同時(shí)舉辦，展品囊括了一個(gè)世紀(jì)以來(lái)從早期的構(gòu)成主義到后數(shù)字時(shí)代的代表性抽象藝術(shù)作品，每一件作品都由女性藝術(shù)家創(chuàng)作?？梢哉f(shuō)，這是一個(gè)罕見(jiàn)的歷史性展覽。
藝術(shù)史上充滿(mǎn)了形形色色名垂千古的白人老頭，即便是現(xiàn)代抽象藝術(shù)也不例外——我們看到的不外乎就是康定斯基、杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科等的作品，而女性抽象主義畫(huà)家則幾乎完全消失在公眾視野中，就好像女人們從沒(méi)拿起過(guò)畫(huà)筆似的。
此次于倫敦維多利亞米羅畫(huà)廊舉辦的“畫(huà)布上的抽象藝術(shù)”展覽不僅強(qiáng)有力地聲明了女性抽象主義畫(huà)家在藝術(shù)界占有一席之地，更進(jìn)一步表明她們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中孕育了目前市場(chǎng)上最好的抽象主義作品。就像李·克拉斯納（杰克遜·波洛克的妻子），作為一個(gè)長(zhǎng)期以來(lái)在藝術(shù)史上好像無(wú)足輕重的藝術(shù)家，此次展覽中她的任何一件作品都能證明她對(duì)抽象主義藝術(shù)的貢獻(xiàn)絕不亞于她的丈夫。
《The Farthest Point（最快的點(diǎn)）》，李·克拉斯納，1981年
在兩個(gè)維多利亞米羅的畫(huà)廊里有太多值得欣賞的佳作了。坐落于Wharf Road（碼頭路）上的那一個(gè)主要展出的是近期由女性藝術(shù)家創(chuàng)作的抽象派作品，其中有Loie Hollowell扭曲視覺(jué)的波普藝術(shù)，Dala Nasser用藥物污垢包裹著銀紙而呈現(xiàn)出的驚人脆弱之美，Etel Adnan作品中的優(yōu)雅沉靜，F(xiàn)iona Rae作品中的可愛(ài)光澤……在梅費(fèi)爾畫(huà)廊，你將看到更早以前由李·克拉斯納，Lygia Clark（巴西藝術(shù)家），Helen Frankenthaler（美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家）等人創(chuàng)作的抽象藝術(shù)作品。
除此之外，“畫(huà)布上的抽象藝術(shù)”還展出了一些名氣稍小的藝術(shù)家的作品。整個(gè)展覽營(yíng)造了一種仿佛被人遺忘的鄉(xiāng)村博物館的氣氛，就好像是一個(gè)匿名的藝術(shù)收藏大師突然向世人揭開(kāi)了他私人擁有的抽象藝術(shù)的秘密收藏。
“畫(huà)布上的抽象藝術(shù)”同時(shí)也證明了藝術(shù)界存在制度性的偏見(jiàn)。在這個(gè)展覽上，觀眾將看到如此之多的由女性創(chuàng)作的出色的抽象藝術(shù)作品，而她們的名字卻并不為大眾所熟知，甚至是被遺忘、被忽視的。當(dāng)你走過(guò)展廳，慢慢欣賞這些無(wú)與倫比的作品時(shí)，你很可能發(fā)現(xiàn)自己根本沒(méi)有聽(tīng)過(guò)這些作者的名字。
在英國(guó)各處博物館所展出的抽象派畫(huà)作，幾乎都是康定斯基、馬列維奇、蒙德里安、波洛克、馬克羅斯科的作品，以及Barnett Newman（美國(guó)藝術(shù)家，抽象表現(xiàn)主義的主要人物之一，也是色域畫(huà)家最重要的人物之一），Richard Diebenkorn（美國(guó)畫(huà)家），Cy Twombly（美國(guó)畫(huà)家，雕刻家和攝影師）——無(wú)一例外都是男性藝術(shù)家。如果運(yùn)氣好的話，你或許能欣賞到藝術(shù)成就絕不亞于Cy Twombly 但卻常常被忽視的Joan Mitchell（美國(guó)“第二代” 抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家和版畫(huà)家）， Bridget Riley（英國(guó)畫(huà)家，是歐普藝術(shù)最重要的代表人物之一）以及前所未見(jiàn)的草間彌生等這幾位“例外”的杰出女性藝術(shù)家的作品。
海達(dá)·斯特恩
就拿出生在羅馬尼亞的畫(huà)家海達(dá)·斯特恩來(lái)說(shuō)，她是“The Irascibles (易怒者)”這張標(biāo)志性照片中唯一的一名女性。“The Irascibles”是指1950年美國(guó)的一群抽象藝術(shù)家聯(lián)名簽署了一封公開(kāi)信，抗議當(dāng)時(shí)的大都會(huì)博物館所持有的保守主義審美傾向，隨后媒體報(bào)道了這次抗議活動(dòng)，并拍攝了一張抗議者的集體照片發(fā)表在《生活》雜志上。這張照片中除了海達(dá)·斯特恩之外，還有波洛克、馬瑟韋爾（美國(guó)畫(huà)家，版畫(huà)家和編輯），德庫(kù)寧（荷蘭抽象表現(xiàn)藝術(shù)家）等人。作為其中唯一的女性，這張照片對(duì)海達(dá)·斯特恩產(chǎn)生了宿命般的影響力。“對(duì)于大眾來(lái)說(shuō)，那張照片的知名度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了我80年間的藝術(shù)成果。”她曾這樣說(shuō)道。
《無(wú)盡的海市蜃樓》，海達(dá)·斯特恩，1963年
在維多利亞米羅畫(huà)廊，你將看到海達(dá)·斯特恩最令人贊嘆的作品之一。畫(huà)布上層層散落著幾條色彩明麗的水平線條，與背景中散發(fā)著乳白色光芒的各種白色、奶油色和灰色形成對(duì)比，共同演繹出了連綿不絕的海岸線向遠(yuǎn)處無(wú)限延伸的視覺(jué)體驗(yàn)。在抽象繪畫(huà)中，水平線往往象征著地平線，而斯特恩進(jìn)一步放大了這種藝術(shù)化的浪漫視覺(jué)效果，在她的腦海中創(chuàng)造了無(wú)窮無(wú)盡的海市蜃景，并在畫(huà)布上描繪出了這種在現(xiàn)實(shí)中不可能存在的美麗景象。
斯特恩曾與她的“易怒者”同僚們以及許多其他美國(guó)知名藝術(shù)家如Joseph Cornell（美國(guó)藝術(shù)家和電影制作人）和Jasper Johns（美國(guó)畫(huà)家，雕塑家和版畫(huà)家）一起在貝蒂·帕森斯畫(huà)廊舉辦過(guò)展覽。貝蒂·帕森斯本人也是一個(gè)非常了不起的女性藝術(shù)家。如果你認(rèn)為貝蒂·帕森斯僅僅具有不斷發(fā)掘藝術(shù)界新星的慧眼，那么你或許應(yīng)該看看她本人的作品《冬末》，土黃色和深綠色的曲線互相交錯(cuò)，迸發(fā)出旺盛的生命力——或許生活就和藝術(shù)一樣，世界的表面總是波瀾翻滾起嶄新的生命。
《剪影》，Paule Vézelay，1938年
在這個(gè)展覽上，觀眾還將看到Paule Vézelay的作品，她是英國(guó)最早的抽象派畫(huà)家之一。她于1892出生于布里斯托爾，在早年的一次去往巴黎的旅行中，她將自己平凡乏味的英文名改為Paule Vézelay。觀眾將在展覽上看到她于1938年創(chuàng)作的《剪影》——在畫(huà)布上，一些形態(tài)奇異的生物體，讓人聯(lián)想起植物、水果甚至是感嘆號(hào)，群青色、黑色和蒼白的畫(huà)布相呼應(yīng)，這一系列物體仿佛在你眼前陡然起舞。戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，Paule Vézelay沒(méi)能隨身帶走這幅畫(huà)，好在這幅畫(huà)被完整地保存了下來(lái)，可惜的是，她的很多作品都在戰(zhàn)爭(zhēng)中損毀或流失了。
《Winter Figure with Black Overhead》，海倫·弗蘭肯塔勒，1959年
直到1983年，Paule Vézelay已90歲高齡時(shí)，她才在泰特美術(shù)館舉辦了自己的第一次公開(kāi)展覽。在那之后的第二年，她就去世了。與她有著相似經(jīng)歷的還有美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家海倫·弗蘭肯塔勒。盡管弗蘭肯塔勒發(fā)明了色域繪畫(huà)，并被公認(rèn)為是戰(zhàn)后抽象藝術(shù)領(lǐng)域的代表性人物，但直到她死后，才在現(xiàn)代藝術(shù)博物館獲得了一席之地。在這個(gè)展覽上，觀眾將看到海倫·弗蘭肯塔勒更為狂野的作品，比她具有代表性的“侵泡染色”繪畫(huà)更具有書(shū)法美感和視覺(jué)沖擊力。
此次展覽還展出了一些相對(duì)而言幾乎不為大眾所知的藝術(shù)家的作品。例如比利時(shí)畫(huà)家Ilse D’Hollander的畫(huà)作（她也是法籍俄裔畫(huà)家Nicolas de Sta？l的追隨者之一）。Ilse D’Hollander的油畫(huà)中多以直線形狀和單調(diào)的色彩為主體，透露著莊嚴(yán)肅穆的美感。在29歲時(shí)，Ilse D’Hollander自殺身亡。還有美國(guó)抽象藝術(shù)家Howardena Pindell的作品，她因其在繪畫(huà)中使用非傳統(tǒng)材料而聞名，包括字符串，香水，閃光和明信片，并創(chuàng)造出了一種更具立體感和更個(gè)性化的點(diǎn)畫(huà)形式。以及視覺(jué)藝術(shù)家Jay DeFeo的作品《白水》，是她在生命的最后一年里，用液體涂料和泡沫在畫(huà)布上進(jìn)行刮面而成的。能夠在倫敦看到所有這些人的作品，可以說(shuō)是史無(wú)前例、意義重大的。
《無(wú)題》，Ilse D’Hollander，1995年
《無(wú)題》，Howardena Pindell，1971年
《白水》，Jay DeFeo，1989年
當(dāng)然展覽中也不乏那些較為知名的女性抽象藝術(shù)家的作品。例如早已享譽(yù)世界的李·克拉斯納，知名的英國(guó)畫(huà)家Prunella Clough 、Sandra Blow和上個(gè)月剛剛離世的Gillian Ayres，以及國(guó)內(nèi)民眾較為熟知的草間彌生。還有俄國(guó)抽象畫(huà)家Liubov Popova。美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫(huà)家和版畫(huà)家瓊·米切爾和她的作品《紅樹(shù)》也出現(xiàn)在此次展覽上。
《紅樹(shù)》，瓊·米切爾
《September North China Sea （九月的北海）》，Pat Steir，（1994-95)
展覽中，最令人驚訝的或數(shù)美國(guó)藝術(shù)家Pat Steir的那幅美麗的“September North China Sea （九月北海）（1994-95)”，由純粹的重力和液體制成的一連串墨點(diǎn)被揮灑在棕色的畫(huà)布上， 書(shū)法，雨水，水彩畫(huà)，代表中國(guó)的新紅色位于畫(huà)面中央。這幅畫(huà)蘊(yùn)藏著廣闊的文化、地理和氣候元素。 Steir現(xiàn)年78歲，仍然在創(chuàng)作出杰出的作品。
總的來(lái)說(shuō)，觀眾將體驗(yàn)到一次非常老派的觀展經(jīng)歷——完全沉浸在作品本身和對(duì)它們的審美過(guò)程里。雖然“畫(huà)布上的抽象藝術(shù)”是一次專(zhuān)為女性抽象藝術(shù)家特別策劃的展覽，但觀眾并不能僅僅根據(jù)這個(gè)展覽就簡(jiǎn)單地得出“女性藝術(shù)家是如何作畫(huà)的”這樣的單一結(jié)論，相反，這個(gè)展覽的目的在于讓觀眾在離開(kāi)時(shí)能夠真正理解“女性藝術(shù)家的作品完全值得獲得與男性藝術(shù)家同等的關(guān)注”。
“畫(huà)布上的抽象藝術(shù)”在維多利亞·米羅梅費(fèi)爾畫(huà)廊和維多利亞·米羅碼頭路畫(huà)廊分別展覽至6月16日和5月19日。
