第三屆弗里茲首爾藝術(shù)博覽會(huì)在COEX舉行
第三屆首爾弗里茲，匯集了來自30個(gè)國家的110多家畫廊。在經(jīng)過前兩屆的積累后，這屆在畫廊數(shù)量、作品質(zhì)量上，都沒有令人失望。
現(xiàn)場(chǎng)依然有很多國際畫廊的身影，他們的展位上，除了難得一見的老大師作品，也不乏80后藝術(shù)家的優(yōu)秀作品。接過前輩的接力棒，能躋身藍(lán)籌畫廊的80后藝術(shù)家都有誰？他們的作品有著什么樣獨(dú)特的面貌？
1
高古軒
賽·加文（Cy Gavin）
勞倫·哈爾西（Lauren Halsey）
賽·加文（Cy Gavin）
Photo: Victor Llorente
Cy Gavin（賽·加文）?，1985年出生于匹茲堡?。
Gavin色彩豐富，帶來不斷變化的明暗、運(yùn)動(dòng)和線條的創(chuàng)作體現(xiàn)了繪畫本身的觀念。
磨人的繪畫過程催生了什么？他似乎構(gòu)建了這樣的世界：一個(gè)正在生長、勾勒、移動(dòng)、收縮、變化、浸泡、移動(dòng)、選擇、吞噬、投降、允許、禁止、深化、發(fā)音、上升、歷史化、填充和對(duì)比的世界。因此，他所描繪的令人贊嘆的景觀（波浪、樹木、小徑、河流、海貍壩、月亮、星星）便指向了房屋院落，以及更普遍的后工業(yè)反美學(xué)的邊界。
Cy Gavin（賽·加文）
《Untitled》
2024, Acrylic and vinyl on wood panel, 121.9 × 121.9 cm
? Cy Gavin. Photo: Owen Conway
Cy Gavin（賽·加文）
《Untitled (Pollarded white mulberry tree)》
2023, Acrylic and vinyl on canvas，228.6 × 127 cm
? Cy Gavin. Photo: M3 studio, Matteo D'Eletto
勞倫·哈爾西（Lauren Halsey）
Photo: Russell Hamilton
Lauren Halsey（勞倫·哈爾西）?，1987年出生于洛杉磯，目前生活和工作于洛杉磯。
Lauren Halsey的作品為她所在的洛杉磯南部社區(qū)的藝術(shù)和建筑提出了富有遠(yuǎn)見的新可能性。這一地區(qū)長期以來在定義黑人文化方面扮演著重要角色，而這里的藝術(shù)與建筑也傳遞著這片社區(qū)的活力、自豪與韌性。
Lauren Halsey（勞倫·哈爾西）
《sister dreamer thang》
2024, Polymer modified gypsum and stain on wood, 120.7 × 120.7 × 7.6 cm, Edition 1/12 + 2 AP ? Lauren Halsey
Lauren Halsey（勞倫·哈爾西）
《slo but we sho: everybody is going to make it this time》
2024, Mixed media on foil-insulated foam and wood, 289 × 295 × 49.2 cm ? Lauren Halsey. Photo: Thomas Lannes
2
Gladstone（格萊斯頓畫廊）
埃德·阿特金斯（Ed Atkins）
埃德·阿特金斯（Ed Atkins）
埃德·阿特金斯（Ed Atkins），1982年生于英國倫敦。
阿特金斯常使用計(jì)算機(jī)生成的人物形象創(chuàng)作錄像作品，從而討論有關(guān)失去、親密、悲慘和抑郁等主題；藝術(shù)家借助其橫跨多個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)作方法，檢視著現(xiàn)實(shí)生活和數(shù)字?jǐn)M象之間日益彌散的邊界。他的作品涉及當(dāng)代文化中對(duì)于媒介的過度迷戀，后者雖不斷模仿現(xiàn)實(shí)的審美輪廓，但始終無法承載其主體的重負(fù)。阿特金斯在作品中使用了采擷自表演、劇場(chǎng)、影視、文學(xué)和他自身的種種元素，從而檢視生死之間的二元對(duì)立，這種關(guān)系可見于所有肉體及其賽博分身之間。
埃德·阿特金斯
《鋼琴作品2》Pianowork 2
2023（靜幀），循環(huán)影像裝置，每一循環(huán)時(shí)長：15分40秒
埃德·阿特金斯
《魔法師》Sorcerer
2022（靜幀），有聲影像，1時(shí)20分，和史蒂文·祖爾坦斯基合作
3
豪瑟沃斯
艾芙瑞·辛格（Avery Singer）
艾弗瑞·辛格（Avery Singer）在工作室，2023
? 艾弗瑞·辛格，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊
攝影：Grant Delin
艾芙瑞·辛格，1987年生于美國紐約。?她的創(chuàng)作探索了繪畫與科技之間互相融合的更多可能性。她具有極高辨識(shí)度的作品結(jié)合了自傳與虛構(gòu)的描繪，反映了當(dāng)下的藝術(shù)世界，以及她作為畫家所承載的更廣泛的藝術(shù)史。辛格利用先鋒性的技術(shù)，向當(dāng)今世界中圖像及其傳播日漸受新媒體與新技術(shù)左右的現(xiàn)象發(fā)問。
辛格建立了一種高度原創(chuàng)的視覺詞匯，喚起了有關(guān)檔案記錄的各種既有傳統(tǒng)，并在自己所使用的圖示法中引用了人們所熟知的藝術(shù)史上有關(guān)藝術(shù)家與謬斯的觀念，以及這些轉(zhuǎn)義所暗含的諷刺。同時(shí)，她靈巧的工藝擁有先進(jìn)的技術(shù)，這也幫助她完成了一些以大氣空間和數(shù)字領(lǐng)域?yàn)樘卣鞯淖髌贰?/p>
辛格對(duì)工業(yè)自動(dòng)化和三維電腦建模軟件（如SketchUp, Blender和DAZ 3D）的精準(zhǔn)使用，為復(fù)雜的層疊過程奠定了基礎(chǔ)。她將圖像投影到巨幅畫布上，再通過丙烯顏料空氣噴槍來創(chuàng)作。以此生成的繪畫在清晰與模糊、過去與未來、以及精確幾何與隨性圖形之間形成了對(duì)照。通過這些方式，辛格有意識(shí)地疏遠(yuǎn)了作品中主觀感受與實(shí)際筆觸之間的關(guān)系，正如她所說，“我對(duì)藝術(shù)家通過使用技術(shù)手段來將雙手從繪畫中抽離出來的方式很感興趣。”
艾芙瑞·辛格（Avery Singer）
《自由落體》（Free Fall）
2024，丙烯 畫布裱于鋁板，140.3 × 153 × 5.4 cm
? 艾芙瑞·辛格，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯
艾芙瑞·辛格
《考爾德（周六的夜）》
2017，216.5 × 241.9 × 5.08 cm，丙烯 畫布 木板
攝影：Thomas Mueller。? 艾芙瑞·辛格。
圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯及柏林K-T Z畫廊
第三屆弗里茲首爾藝術(shù)博覽會(huì)，豪瑟沃斯展位，2024
攝影：Creative Resource
4
立木畫廊
塔米·阮（Tammy Nguyen）
塔米·阮（Tammy Nguyen）攝影：Annie Ling
?藝術(shù)家與立木畫廊
塔米·阮（Tammy Nguyen）?出生于1984年，是一位越南裔美國藝術(shù)家。從材料到題材，她的作品具有濃厚的東南亞文化特征。雖然算是個(gè)土生土長的美國人，但流淌在她血液中的文化基因卻是她創(chuàng)作的源泉和底色。
塔米·阮（Tammy Nguyen）
《兩片海洋之間》（Between Two Seas）
2024，水彩、乙烯基涂料、粉彩、絲網(wǎng)印刷、橡皮印章、燙印和金屬葉，紙、木板，152.4 × 243.8 cm， ?藝術(shù)家與立木畫廊
塔米·阮（Tammy Nguyen）
《Anno Domini 40, 1945, 1969》
2022，水彩、乙烯基涂料、粉彩、金屬葉子、紙、木板，72 × 108 英寸 ?藝術(shù)家與立木畫廊
5
Thaddaeus Ropac 畫廊
鄭熙慜（Heemin Chung）
曼迪·埃爾·薩耶（Mandy El-Sayegh）
鄭熙慜（Heemin Chung）
?藝術(shù)家與Thaddaeus Ropac
鄭熙慜（Heemin Chung），1987年出生于韓國。
鄭熙慜通過將數(shù)字圖像轉(zhuǎn)化為繪畫和雕塑媒介，研究數(shù)字圖像的物質(zhì)性潛力。她的作品探討了技術(shù)在社會(huì)中的作用，以及技術(shù)如何塑造了當(dāng)代藝術(shù)。她通過詩意的視覺隱喻重新想象藝術(shù)史上的流派，包括風(fēng)景和靜物，并運(yùn)用實(shí)驗(yàn)技術(shù)探索作品中關(guān)于質(zhì)地和體積的可能性。鄭熙慜將自己的實(shí)踐定位為對(duì)正統(tǒng)繪畫技法的回應(yīng)，“鑒于繪畫具有悠久的歷史，我堅(jiān)信它是一種極易定義我們觀看和感知方式變化的媒介。這就是這種媒介吸引人的原因。”
通過在工作室的實(shí)踐，鄭熙慜對(duì)印刷技術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，印刷技術(shù)成為其繪畫實(shí)踐的延伸，這一點(diǎn)在她的畫布與雕塑作品中都有所體現(xiàn)。她使用數(shù)字建模軟件將從互聯(lián)網(wǎng)上獲取的圖像進(jìn)行三維打印，將其轉(zhuǎn)化為由透明凝膠介質(zhì)制成的膜狀薄片。她解釋說："我試圖將噴墨轉(zhuǎn)印到丙烯酸體上，使之在畫布上散開、垂落、收緊，這種設(shè)計(jì)材料使原始的數(shù)字模型對(duì)象得以在畫布上展現(xiàn)，并重新想象了靜物的呈現(xiàn)方式?！?/p>
鄭熙慜（Heemin Chung）
《遙遠(yuǎn)的呼喚》
2022，布面丙烯、油彩、噴墨轉(zhuǎn)印凝膠介質(zhì)，223 × 190 cm
曼迪·埃爾·薩耶（Mandy El-Sayegh）
?藝術(shù)家與Thaddaeus Ropac
曼迪·埃爾·薩耶（Mandy El-Sayegh）1985年出生于英國。?在她的繪畫、陳列展示臺(tái)、沉浸式裝置及錄像中，從不同來源收集現(xiàn)成文本及圖像，創(chuàng)造了富有層次的集合。她將不同的信息碎片拼貼在一起，探究從這些不同來源材料之間的關(guān)系中產(chǎn)生意義的方式。她的作品經(jīng)常采用新聞紙、廣告、航空地圖、解剖書和她父親的書法，還有手繪元素和乳膠等非傳統(tǒng)材料。埃爾·薩耶稱自己的創(chuàng)作過程為 “專注于部分與整體的關(guān)系”。當(dāng)她將不同的材料（或 “部分”）組合成一個(gè)實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)品（“整體”）時(shí)，她就啟動(dòng)了一個(gè)生成意義的累積過程。她在物質(zhì)、肉體、語言和文化框架之間游走，強(qiáng)調(diào)了環(huán)境和個(gè)人經(jīng)驗(yàn)如何使意義不斷流動(dòng)。
曼迪·埃爾·薩耶（Mandy El-Sayegh）
《網(wǎng)格（venezuelan thousands）》
2023，顏料、丙烯酸、拼貼絲印元素，235 × 225 cm
?藝術(shù)家與Thaddaeus Ropac
藝術(shù)家從早期的極簡(jiǎn)主義、色域繪畫、爵士音樂中汲取靈感，多年來，他一直在嘗試如何挖掘出單一構(gòu)圖的無限潛力，他將方形畫布松散的劃分為多個(gè)區(qū)域，薄涂之后的畫面中還保留著活躍的筆觸，在每一塊色彩之間的邊界處帶來構(gòu)圖上的視覺張力，他筆下不規(guī)則的幾何形狀，隨著顏色的召喚不斷跳躍閃爍。實(shí)驗(yàn)爵士樂是藝術(shù)家創(chuàng)作的背景音，而即興創(chuàng)作為他的繪畫過程不斷注入活力。
曼迪·埃爾·薩耶（Mandy El-Sayegh）
《白地（Double Inscription, GOAT）》
2023，顏料、丙烯酸、拼貼絲印元素，235 × 225 cm
?藝術(shù)家與Thaddaeus Ropac
6
貝浩登
樸佳熙（GaHee Park）
瑪?shù)贍柕隆さつ崴梗∕athilde Denize）
喬希 · 斯博林（Josh Sperling）
樸佳熙（GaHee Park）
?藝術(shù)家與貝浩登
樸佳熙（GaHee Park）1985年出生在韓國首爾。?其藝術(shù)靈感來自她在首爾的成長經(jīng)歷以及她對(duì)美國生活的初期觀察。樸佳熙的畫作極具啟發(fā)地?cái)X取日常生活的物件與片段，以誘惑性的圖案探索了個(gè)人和虛構(gòu)的家庭中的親密關(guān)系和欲望。
樸佳熙善于描繪往日美好時(shí)光微妙變質(zhì)的過程，以及浪漫親密關(guān)系的曖昧情景，畫作中即時(shí)發(fā)生的私密行為與離奇有趣的背景格格不入，其中，藝術(shù)史里備受喜愛的靜物主題——渾圓的水果、奶酪和瓶子幾近從傾斜的桌面滾落，岌岌可的形態(tài)和不尋常的空間視角，對(duì)應(yīng)著樸佳熙對(duì)視超現(xiàn)實(shí)主義的領(lǐng)悟。由于樸佳熙對(duì)紋理和圖案飽含熱情的鉆研和深耕，她畫作里的平面感巧妙避免了空間被壓縮的窘境，同時(shí)也通過框架的嵌套創(chuàng)造出空間的層疊感。
樸佳熙（GaHee Park）
《靜物蛞蝓》
2022，布面油畫，96.5 × 81.3 cm
攝影: Marion Paquette. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登
瑪?shù)贍柕隆さつ崴梗∕athilde Denize）肖像，2023
攝影：Tanguy Beurdeley. 圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登
瑪?shù)贍柕隆さつ崴梗∕athilde Denize）1986年出生于法國薩塞勒?，現(xiàn)生活和工作于法國巴黎。瑪?shù)贍柕隆さつ崴沟膶?shí)踐包括繪畫、裝置、雕塑、行為表演和影像。藝術(shù)家致力于通過創(chuàng)作在碎片化的當(dāng)下尋找意義。作為持續(xù)收集日常廢棄物品的收藏家，丹尼斯經(jīng)常把她的舊畫剪下來，然后再利用拾得物將其編織成新的形式。新的創(chuàng)作誕生于過去的遺存之中，隱喻著人類復(fù)雜的存在。丹尼斯受啟發(fā)于卡洛莉·施尼曼這樣的偉大的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，她像使用畫筆那樣使用身體。丹尼斯的服飾裝置往往構(gòu)建出一種類似于女性身體的性感形式，既如同盔甲，也充當(dāng)著某種偽裝。而藝術(shù)家的繪畫則是一本開放的日記，不時(shí)地與她的裝置進(jìn)行對(duì)話?，?shù)贍柕隆さつ崴挂晕⒚畹姆椒?gòu)造了一整套被人遺忘的、匿名的藝術(shù)形式，如同一場(chǎng)當(dāng)代考古的見證者。
瑪?shù)贍柕隆さつ崴梗∕athilde Denize）
《Sound of Figures》
2024，布面丙烯與水彩、金粉與珠光顏料及裝飾物，190 × 140 cm
圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登
喬希 · 斯博林（Josh Sperling）肖像
圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登
喬希 · 斯博林（Josh Sperling）1984年出生于美國紐約州奧尼昂塔市。?喬希 · 斯博林借鑒了20世紀(jì)60年代和70年代的極簡(jiǎn)主義繪畫語言。他設(shè)計(jì)制作構(gòu)造復(fù)雜的膠合板框架，創(chuàng)造出形態(tài)各異的不規(guī)則畫布，并以一種獨(dú)具標(biāo)識(shí)的飽和，甚至是沖突的色彩進(jìn)行繪畫。他的作品具有三維立體感，模糊了繪畫和雕塑、圖像和物體之間的界限。斯博林從設(shè)計(jì)到藝術(shù)史的廣泛來源中汲取靈感，精心打造了獨(dú)特的視覺詞匯，其表現(xiàn)力和不可抗拒的能量令人矚目。
喬希 · 斯博林（Josh Sperling）
《Raw L》
2024，透明丙烯繪于畫布，185.4 × 185.4 cm
圖片提供：藝術(shù)家與貝浩登
7
佩斯畫廊
凱莉·曼寧（Kylie Manning）
凱莉·曼寧（Kylie Manning）
凱莉·曼寧（Kylie Manning）1983年生于美國阿拉斯加州朱諾市。?凱莉·曼寧在阿拉斯加和墨西哥長大，她的創(chuàng)作靈感來源于從小在海邊長大的生活經(jīng)歷，作品將海景和模糊的人物形象結(jié)合在一起，在清晰和抽象之間游走。藝術(shù)家采用荷蘭巴洛克畫家的技法，在薄薄的顏料上層疊堆積，通過每層顏料中的松節(jié)油折射光線，創(chuàng)造出一種自發(fā)光的效果——令璀璨的紋理和細(xì)膩的色彩和諧統(tǒng)一。
凱莉·曼寧（Kylie Manning）
《Haenyeo》
2024，布面油畫，188 × 228.6 cm
圖片提供：藝術(shù)家與佩斯畫廊
8
白立方
瑪麗娜·萊茵甘茨（Marina Rheingantz）
瑪麗娜·萊茵甘茨（Marina Rheingantz）
? the artist. Photo ? Denise Andrade.
瑪麗娜·萊茵甘茨（Marina Rheingantz） 1983年出生于巴西阿拉拉夸拉（Araraquara）的鄉(xiāng)村地區(qū)?，并在巴西最負(fù)盛名的學(xué)院之一圣保羅Funda??o Armando Alvares Penteado（FAAP）攻讀藝術(shù)碩士學(xué)位。她的創(chuàng)作拓展了風(fēng)景畫的流派，體現(xiàn)了拉丁美洲社會(huì)關(guān)系內(nèi)部的二元對(duì)立、工業(yè)化進(jìn)程以及崇高的自然世界。
萊因甘茨使用繪畫和掛毯等多種媒介，呈現(xiàn)了朦朧模糊的海邊懸崖、水域、山地和干旱荒地的圖像。她的作品時(shí)而采用俯瞰的視角，展現(xiàn)出幾何式的重復(fù)、采用空中視角、城市細(xì)節(jié)和自然地形相互作用的特點(diǎn)。
瑪麗娜·萊茵甘茨（Marina Rheingantz）
《Anthill》
2023，布面油畫，180 × 150 cm
? Marina Rheingantz. Photo ? White Cube (Eva Herzog)
第三屆弗里茲首爾藝術(shù)博覽會(huì)，白立方展位
圖片來源：白立方
9
里森畫廊
凱莉·明石 (Kelly Akashi)
凱莉·明石（Kelly Akashi）
? artist. Courtesy the artist and Lisson Gallery.
Photo by Brad Torchia
凱莉·明石（Kelly Akashi）1983年出生于洛杉磯。?運(yùn)用嫻熟的手上技法和深刻的材料認(rèn)知，明石的視覺語言強(qiáng)調(diào)自然世界的無常，并通過作品記錄和編列時(shí)間中的零碎片刻。她獨(dú)特的實(shí)踐以一絲不茍的概念化創(chuàng)作方式為特點(diǎn)，體現(xiàn)了她對(duì)創(chuàng)作過程抱有的深切尊重。作為一名好學(xué)的學(xué)生，明石一直在學(xué)習(xí)新的實(shí)踐和技術(shù)，例如吹玻璃、鑄造、蠟燭制作和石雕。
凱莉·明石（Kelly Akashi）
《Cultivator (Mirrored Life Forms)》
2024, Lost-wax cast bronze, galena mirrored hand-blown glass, flame-worked borosilicate, Hands: 6.4 × 23.5 × 15.9 cm, Base: 16.5 × 29.2 × 29.2 cm
? Kelly Akashi. Courtesy Lisson Gallery
10
勒隆畫廊
全鉉宣（ HYUNSUN JEON）?
全鉉宣（HYUNSUN JEON）
? Hwang Jung Wook?
全鉉宣于1989年出生在韓國仁川。?全鉉宣的繪畫作品玩轉(zhuǎn)不同的現(xiàn)實(shí)感知：通過透視角度的不斷變化，采用鏡子或窗戶這些元素，讓觀看視線進(jìn)行更多的折射，產(chǎn)生更多的觀看空間，從而讓觀眾產(chǎn)生更多的空間想象。藝術(shù)家樂于展示怪誕與非傳統(tǒng)，這也體現(xiàn)在她作品的展示方式上，比起懸掛于觀眾的視線高度，藝術(shù)家常常選擇將作品安置在地上，以折屏或多邊形展示，進(jìn)而重新引導(dǎo)觀者的視線，以此體會(huì)畫中意境。
全鉉宣（HYUNSUN JEON）
《青蛙和物品(7)》Fog and Things (7)
2021，布面水彩，100 × 100cm ? Hyunsun Jeon / Galerie Lelong & Co.
