要研究圖像、影像在社會當中扮演的功能和角色，就必然要涉及到博物館和博物館學(xué)的變化。博物館越來越多，博物館之間的交流也越來越多，如今的博物館與過去的很不一樣了，不光是展示的物品，還包括展示的方式，以及到博物館參觀和游覽的人群的變化。杜尚曾說：“看畫者在作畫。”他非常成功地排除和摒棄了之前的傳統(tǒng)美學(xué)的審美觀，他能夠讓我們開始對美術(shù)以及美學(xué)作品的霸權(quán)說再見。博物館的上述這些變化已經(jīng)形成，但是我們還要去了解到底是什么在引導(dǎo)著這些游覽或者參觀博物館的人去博物館，他們?nèi)ツ抢锏降诪榱藢W(xué)到什么呢？我們想知道的是在博物館學(xué)本身產(chǎn)生變化的同時，現(xiàn)代博物館的觀眾以及博物館想要去體現(xiàn)的知識到底又發(fā)生了什么變化。我想就從法國的博物館的一些變化中開始舉例，這不僅是因為我對法國的博物館更熟悉一些，也是因為法國的博物館在最近的這幾年時間里發(fā)生了非常大的變化，這不僅是因為現(xiàn)代繪畫本身所發(fā)生的變化。此外，我們的博物館從19世紀以來也增加了一些更加充實的內(nèi)容。
首先從博物館建筑上去探究博物館的變化。比如梅斯蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎阿拉伯國家藝術(shù)中心、巴黎蓋布朗利博物館、西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館，這些建筑的風(fēng)格都十分大膽，體現(xiàn)出的是一個建筑的獨立性，它既獨立也嵌到我們城市的機理當中，由于它的存在讓城市的市中心或某個區(qū)域重新變得繁榮。這些建筑設(shè)計的奇特和迥異也是有意為之的，實際上是想通過這種建筑的奇特以及其與周圍環(huán)境的格格不入，改變?nèi)?，或者說公民對這種行為以及思考方式的變化。另外還值得一提的是倫敦的新泰特博物館，它是在廢棄的工廠廠房的基礎(chǔ)上翻新建造的。這種翻新后的結(jié)果與之前的區(qū)別是，通過翻新，它已經(jīng)強加給到博物館參觀的人一種如何在博物館內(nèi)部去前進、去行走的方式。它創(chuàng)造出一種效果，這種效果讓人與展品以及人與人之間的關(guān)系比以前更緊密，從而讓人產(chǎn)生一種自己可以被博物館和展品所接受的感覺。博物館的內(nèi)部空間也不再像以前的等候室那樣成方方正正的結(jié)構(gòu)了。比如說巴黎的北站，其中安置了一些裝置，包括音頻和雕塑。這些安置在巴黎北站內(nèi)部的裝置，可以給行色匆匆的來往行人一種感覺，讓他們不得不留意這些裝置或者改變他們行走的路線。我之所以舉這些例子，旨在為大家展示一種理念和趨勢，即展示空間對功能空間的入侵，功能空間在失去它功能的同時成為了新的功能的載體，它首先要滿足大家的視覺感覺，同時還是一種本身承載著知識的視覺沖擊。
關(guān)于博物館與展示場所的變化，還涉及一些社會學(xué)上內(nèi)容。在博物館參觀者中既有本地游客也有外地游客，而且數(shù)量不相上下。去那些上面所提及的博物館參觀的游客，去的時候很有可能并沒有抱著要去了解知識的念頭，有些人可能根本不知道究竟何為博物館，也不了解其中展品，他們很有可能懷著著一些很俗氣的目的。另外，博物館本身也生產(chǎn)許多展品的復(fù)制品出售，作為其經(jīng)營項目，這是毋庸置疑的。但是，不可否認的一點是，博物館本身的變化也促進或催生了社會中各個環(huán)節(jié)和層次之間內(nèi)部關(guān)系的變化，我們說的博物館也是全球化的展示中心，在博物館中我們可以看到全球社會、公民社會的各個層次，并且這，種層次之多是超過我們想象的。
博物館在展示手段上則發(fā)生了更多的變化。為了能讓參觀博物館的人群看到、聽到的內(nèi)容更加多樣化，博物館使出了比以往更多的手段，如提供多媒體資料中心，在博物館內(nèi)部建設(shè)各種演播廳和音樂廳，開設(shè)多功能廳，在這個多功能廳當中，可以進行音樂的播放，也可以觀賞舞蹈芭蕾，還可以看電影，總之用盡量多的手段來吸引和滿足觀眾的需求。這種新的功能和新的空間的開發(fā)其實是建立在業(yè)已存在的空間之上的，在舊的空間和功能上加入新的空間和功能，它實際上是用另一種方式對城市空間進行思考，這種趨勢在許多古老的博物館中也不能避免，比如古老的盧浮宮也進行了博物館的現(xiàn)代化改造，貝聿銘對其不光在外形上做了改造，也改造了它的內(nèi)部。大英博物館的改造創(chuàng)造了一條參觀者必須走過的通道，強化了參觀者的路線，也節(jié)省了博物館內(nèi)部空間。這些例子說明展示空間其實對于它的周邊而言也是有自己的作用的，它其實是在城市這種機理當中用另外一種方式來利用展示空間，原本的城市空間其實處在一個飽和狀態(tài)，有一種在夾縫中求生存的感覺。
博物館展覽的意圖也已經(jīng)發(fā)生改變，不再像原來那樣是為了保留或弘揚因為政治原因或歷史原因而遺留下來的文化遺產(chǎn)。它的意圖更在于對視覺的改變和重組。在展示的過程中，如何展示物品，需要創(chuàng)造出一種默契，這種默契存在于如何分配思維空間。換言之，展示的重點和意義已經(jīng)不再是如何把一些價值比較貴重的東西放到一個盒子里去，而是創(chuàng)造出一種可見的過濾器般的效果，透過這個過濾器可以看到一些原本可見和原本不可見的東西，深度觸及一些智慧以及知識，同時形成一種智慧和知識的網(wǎng)絡(luò)，這就是展示的目的及其價值所在。
博物館變化的趨勢是從19世紀開始的，那個時候一種對官方博物館以及展覽方式的拒絕態(tài)度已經(jīng)萌芽，例如那時候的印象派繪畫展覽，還有一些不為官方主流所接受的展覽都會到另辟一方天地來展示。在這個過程中，雖然展品本身的價值是獨一無二的，但最重要的已經(jīng)不再是作品本身的原真性，而在于人們?nèi)绾稳フJ識它，如何讓別人看到展覽的思維方式。用何種方式進行展示和展示本身的價值已經(jīng)超過原真的展品價值本身。
博物館早已不再像一座守護著珍貴財寶的城堡了，也不像古老的盧浮宮那樣，代表一種政治權(quán)力而強加在公民以及市民的生活空間上。如今的博物館已經(jīng)變化了，它實際上體現(xiàn)了公民社會和公民的呼聲以及一種公共生活結(jié)構(gòu)。市民的目光和他們對展品產(chǎn)生的作用變得更加重要。博物館和博物館學(xué)本身都已經(jīng)發(fā)生了重要的變化，已經(jīng)從原本一些收藏家對自己收藏的藏品感到自豪而催生的產(chǎn)物轉(zhuǎn)換成一種思維空間，即與他人共享、互動和碰撞。展品也不再像以往那樣僅只能給人帶來驕傲感，如今，它更看重如何通過視覺手段來傳遞一種智慧。
