要研究圖像、影像在社會(huì)當(dāng)中扮演的功能和角色，就必然要涉及到博物館和博物館學(xué)的變化。博物館越來越多，博物館之間的交流也越來越多，如今的博物館與過去的很不一樣了，不光是展示的物品，還包括展示的方式，以及到博物館參觀和游覽的人群的變化。杜尚曾說：“看畫者在作畫。”他非常成功地排除和摒棄了之前的傳統(tǒng)美學(xué)的審美觀，他能夠讓我們開始對(duì)美術(shù)以及美學(xué)作品的霸權(quán)說再見。博物館的上述這些變化已經(jīng)形成，但是我們還要去了解到底是什么在引導(dǎo)著這些游覽或者參觀博物館的人去博物館，他們?nèi)ツ抢锏降诪榱藢W(xué)到什么呢？我們想知道的是在博物館學(xué)本身產(chǎn)生變化的同時(shí)，現(xiàn)代博物館的觀眾以及博物館想要去體現(xiàn)的知識(shí)到底又發(fā)生了什么變化。我想就從法國(guó)的博物館的一些變化中開始舉例，這不僅是因?yàn)槲覍?duì)法國(guó)的博物館更熟悉一些，也是因?yàn)榉▏?guó)的博物館在最近的這幾年時(shí)間里發(fā)生了非常大的變化，這不僅是因?yàn)楝F(xiàn)代繪畫本身所發(fā)生的變化。此外，我們的博物館從19世紀(jì)以來也增加了一些更加充實(shí)的內(nèi)容。
首先從博物館建筑上去探究博物館的變化。比如梅斯蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、巴黎阿拉伯國(guó)家藝術(shù)中心、巴黎蓋布朗利博物館、西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館，這些建筑的風(fēng)格都十分大膽，體現(xiàn)出的是一個(gè)建筑的獨(dú)立性，它既獨(dú)立也嵌到我們城市的機(jī)理當(dāng)中，由于它的存在讓城市的市中心或某個(gè)區(qū)域重新變得繁榮。這些建筑設(shè)計(jì)的奇特和迥異也是有意為之的，實(shí)際上是想通過這種建筑的奇特以及其與周圍環(huán)境的格格不入，改變?nèi)?，或者說公民對(duì)這種行為以及思考方式的變化。另外還值得一提的是倫敦的新泰特博物館，它是在廢棄的工廠廠房的基礎(chǔ)上翻新建造的。這種翻新后的結(jié)果與之前的區(qū)別是，通過翻新，它已經(jīng)強(qiáng)加給到博物館參觀的人一種如何在博物館內(nèi)部去前進(jìn)、去行走的方式。它創(chuàng)造出一種效果，這種效果讓人與展品以及人與人之間的關(guān)系比以前更緊密，從而讓人產(chǎn)生一種自己可以被博物館和展品所接受的感覺。博物館的內(nèi)部空間也不再像以前的等候室那樣成方方正正的結(jié)構(gòu)了。比如說巴黎的北站，其中安置了一些裝置，包括音頻和雕塑。這些安置在巴黎北站內(nèi)部的裝置，可以給行色匆匆的來往行人一種感覺，讓他們不得不留意這些裝置或者改變他們行走的路線。我之所以舉這些例子，旨在為大家展示一種理念和趨勢(shì)，即展示空間對(duì)功能空間的入侵，功能空間在失去它功能的同時(shí)成為了新的功能的載體，它首先要滿足大家的視覺感覺，同時(shí)還是一種本身承載著知識(shí)的視覺沖擊。
關(guān)于博物館與展示場(chǎng)所的變化，還涉及一些社會(huì)學(xué)上內(nèi)容。在博物館參觀者中既有本地游客也有外地游客，而且數(shù)量不相上下。去那些上面所提及的博物館參觀的游客，去的時(shí)候很有可能并沒有抱著要去了解知識(shí)的念頭，有些人可能根本不知道究竟何為博物館，也不了解其中展品，他們很有可能懷著著一些很俗氣的目的。另外，博物館本身也生產(chǎn)許多展品的復(fù)制品出售，作為其經(jīng)營(yíng)項(xiàng)目，這是毋庸置疑的。但是，不可否認(rèn)的一點(diǎn)是，博物館本身的變化也促進(jìn)或催生了社會(huì)中各個(gè)環(huán)節(jié)和層次之間內(nèi)部關(guān)系的變化，我們說的博物館也是全球化的展示中心，在博物館中我們可以看到全球社會(huì)、公民社會(huì)的各個(gè)層次，并且這，種層次之多是超過我們想象的。
博物館在展示手段上則發(fā)生了更多的變化。為了能讓參觀博物館的人群看到、聽到的內(nèi)容更加多樣化，博物館使出了比以往更多的手段，如提供多媒體資料中心，在博物館內(nèi)部建設(shè)各種演播廳和音樂廳，開設(shè)多功能廳，在這個(gè)多功能廳當(dāng)中，可以進(jìn)行音樂的播放，也可以觀賞舞蹈芭蕾，還可以看電影，總之用盡量多的手段來吸引和滿足觀眾的需求。這種新的功能和新的空間的開發(fā)其實(shí)是建立在業(yè)已存在的空間之上的，在舊的空間和功能上加入新的空間和功能，它實(shí)際上是用另一種方式對(duì)城市空間進(jìn)行思考，這種趨勢(shì)在許多古老的博物館中也不能避免，比如古老的盧浮宮也進(jìn)行了博物館的現(xiàn)代化改造，貝聿銘對(duì)其不光在外形上做了改造，也改造了它的內(nèi)部。大英博物館的改造創(chuàng)造了一條參觀者必須走過的通道，強(qiáng)化了參觀者的路線，也節(jié)省了博物館內(nèi)部空間。這些例子說明展示空間其實(shí)對(duì)于它的周邊而言也是有自己的作用的，它其實(shí)是在城市這種機(jī)理當(dāng)中用另外一種方式來利用展示空間，原本的城市空間其實(shí)處在一個(gè)飽和狀態(tài)，有一種在夾縫中求生存的感覺。
博物館展覽的意圖也已經(jīng)發(fā)生改變，不再像原來那樣是為了保留或弘揚(yáng)因?yàn)檎卧蚧驓v史原因而遺留下來的文化遺產(chǎn)。它的意圖更在于對(duì)視覺的改變和重組。在展示的過程中，如何展示物品，需要?jiǎng)?chuàng)造出一種默契，這種默契存在于如何分配思維空間。換言之，展示的重點(diǎn)和意義已經(jīng)不再是如何把一些價(jià)值比較貴重的東西放到一個(gè)盒子里去，而是創(chuàng)造出一種可見的過濾器般的效果，透過這個(gè)過濾器可以看到一些原本可見和原本不可見的東西，深度觸及一些智慧以及知識(shí)，同時(shí)形成一種智慧和知識(shí)的網(wǎng)絡(luò)，這就是展示的目的及其價(jià)值所在。
博物館變化的趨勢(shì)是從19世紀(jì)開始的，那個(gè)時(shí)候一種對(duì)官方博物館以及展覽方式的拒絕態(tài)度已經(jīng)萌芽，例如那時(shí)候的印象派繪畫展覽，還有一些不為官方主流所接受的展覽都會(huì)到另辟一方天地來展示。在這個(gè)過程中，雖然展品本身的價(jià)值是獨(dú)一無(wú)二的，但最重要的已經(jīng)不再是作品本身的原真性，而在于人們?nèi)绾稳フJ(rèn)識(shí)它，如何讓別人看到展覽的思維方式。用何種方式進(jìn)行展示和展示本身的價(jià)值已經(jīng)超過原真的展品價(jià)值本身。
博物館早已不再像一座守護(hù)著珍貴財(cái)寶的城堡了，也不像古老的盧浮宮那樣，代表一種政治權(quán)力而強(qiáng)加在公民以及市民的生活空間上。如今的博物館已經(jīng)變化了，它實(shí)際上體現(xiàn)了公民社會(huì)和公民的呼聲以及一種公共生活結(jié)構(gòu)。市民的目光和他們對(duì)展品產(chǎn)生的作用變得更加重要。博物館和博物館學(xué)本身都已經(jīng)發(fā)生了重要的變化，已經(jīng)從原本一些收藏家對(duì)自己收藏的藏品感到自豪而催生的產(chǎn)物轉(zhuǎn)換成一種思維空間，即與他人共享、互動(dòng)和碰撞。展品也不再像以往那樣僅只能給人帶來驕傲感，如今，它更看重如何通過視覺手段來傳遞一種智慧。
