齊天大圣 關(guān)良（1900-1986）
尺寸：18×16.5 cm.
估價：120,000-200,000
2014年10月31日至11月2日，正秋高氣爽天朗氣清時節(jié)，上海富豪環(huán)球東亞，明軒秋拍如老友踐諾，將如約與您同賞佳作。
“寥齋藏名家書畫專題”、“聞道梅花坼曉風-朱梅村先生家藏書畫專題”、“白石造化奪天工：霍宗杰先生藏珍”、“寄懷楚水吳山外賴少其書畫作品專題”、“嬉笑怒罵皆成戲，妙筆乾坤看良公-關(guān)良書畫專題”“文心翰素古質(zhì)今妍-名士書法專題”“中國古代書畫專題”“墨彩華章：二十世紀油畫及當代藝術(shù)作品專題”。那么多專題中星光熠熠的拍品，是明軒延續(xù)與突破的主題。
“嬉笑怒罵皆成戲·妙筆乾坤看良公”。關(guān)良的戲曲人物畫是中國水墨人物繪畫突破創(chuàng)新的一個典范，它經(jīng)由中西文化交融焠鍊，以西畫技法表現(xiàn)中國畫，提供給觀者有趣的思考與比對。京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在他的《漫談戲曲畫》一文中提到，“關(guān)良的畫在表現(xiàn)手法上，繼承了國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)而自成一派，重神似而不求形似”。
本專題中《東郭先生受教圖》《沙家浜》《大鬧天宮》《斷橋》等等作品，可以看到，關(guān)良的“戲畫”吸收了文人畫的精髓，“以形寫神”，重神似不求形似，通過稚拙的短線、明亮的色彩、簡約的造型等藝術(shù)語言，使畫面獲得了視覺體驗外的審美意象，這恰恰與中國戲曲長期以來形成的以程序化的表現(xiàn)手法來傳達“意”的意念不謀而合，使內(nèi)容和形式獲得了內(nèi)在的統(tǒng)一。
東郭先生受教圖 關(guān)良（1900-1986） 一九七八年作
尺寸：181×97.5 cm.
估價：3,500,000-5,000,000
關(guān)良本著中國傳統(tǒng)繪畫重意趣的理念而去發(fā)展中國繪畫，他意識到戲曲與繪畫在中國傳統(tǒng)“意趣”表達方面具有一脈相承的關(guān)系，加之其獨有的戲曲情愫，使其形成了“以戲入畫，以畫品戲”的意念，進而使得繪畫與戲曲相得益彰。關(guān)良的繪畫“以戲入畫，以畫品戲”，從戲劇、國畫兩個層面詮釋中國傳統(tǒng)繪畫的“意”味，重精神表達，“意”味深長，耐人尋味。
關(guān)良愛戲、懂戲，不但看戲，畫戲，還曾粉墨登場表演過戲劇，關(guān)良幾乎畢生的精力都在研究戲劇，所以他對戲劇了如指掌，提筆自然是戲劇的場景，或是戲劇表演藝術(shù)掠影；客觀上講，關(guān)良的“戲畫”創(chuàng)作大都由戲劇速寫整理、加工而成，是以自己對戲劇情節(jié)和人物性格的理解來重新安排畫面構(gòu)圖，注重筆和墨以及線條在畫面上的構(gòu)成關(guān)系。他從中領(lǐng)悟到以“戲”入畫，又以畫品戲的訣竅，使戲曲轉(zhuǎn)化為繪畫，又讓繪畫充溢著舞臺戲曲的情趣。
書法寥齋 啟功 水墨紙本鏡片
估價 RMB 80,000-120,000
“香遠益清·廖齋藏畫”。韓瀚，筆名朱壁，《人民中國》雜志主編，安徽省文聯(lián)專業(yè)作家、編審。韓瀚與諸多名家的翰墨淵源，是在北京《人民中國》雜志社做編輯期間，他和郭沫若、茅盾、田漢、張光年等我國文藝界領(lǐng)導都有過密切交往，和趙樸初、啓功、沈從文、亞明、宋文治、林散之等藝術(shù)家都過從甚密。林散之的出山、啓功先生的成就，為外界廣泛知曉，皆與他在《人民中國》1973年一月號“中國現(xiàn)代書法”特輯上向國外推介，有著密不可分的關(guān)系。韓瀚涉獵廣泛，對藝術(shù)有很深的見解，詩歌、小說、雜文、戲劇、書法、繪畫、收藏、藝術(shù)鑒賞俱有所長，與諸多藝術(shù)家交好，他的書畫藏品無一不堪稱稀見之珍品佳作。
《寥齋》書法橫幅收錄于《啟功全集》、《啟功遺墨選》、《紀念啟功先生誕辰百年--啟功遺墨展》之中，是啟先生相當重要的作品之一，題款尊稱為“瀚兄”所作。1984年底，韓瀚在深圳遇見啟功。時任中國書協(xié)副主席的啟功當著眾人的面指著韓瀚說：“要不是1973年他把我的字拿到《人民中國》發(fā)表，寫文章吹我，誰知道啟功是書法家？”足見啟先生謙恭溫良的君子之風，再者對韓瀚推介自己的書法也深為感激。
清香益遠 黃永玉 設(shè)色紙本鏡片
估價 RMB 700,000-1,000,000
一代鬼才黃永玉是現(xiàn)代畫壇極具個性的一位藝術(shù)家，與韓瀚也是好友，在為他所作的書畫上，叫他“老瀚”。黃永玉兼善木刻版畫，1956年就出版了《黃永玉木刻集》，其代表作“春潮”“阿詩瑪”，曾轟動了中國畫壇。而本場中的版畫《周總理像》，曾用作香港朝陽及天津人民出版社《周總理的故事》封面，也分別出版于《黃永玉畫集·版畫》、《韓瀚集》，是非常難得的具有藝術(shù)價值和歷史意義的一件作品。
金城 松窗釋篆圖
設(shè)色紙本 鏡片
估價 RMB 600,000-900,000
中國的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來才有淡彩。“青綠山水”作為一種中國畫的技法，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現(xiàn)色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水又有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄施青綠，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位。青綠山水始創(chuàng)于唐代，經(jīng)幾代畫家發(fā)展傳承，形成一種程序化的表現(xiàn)方法，但要畫好難度很大。
青綠山水作為山水畫科中一支，卻在有清二百余年中漸行漸遠，終于在近代，得以重新?lián)P帆起航，允為佳談。畫家們揚棄了早期青綠山水畫造型嚴謹整飭，以滿構(gòu)圖為主的典型畫法，融入了明清文人畫輕巧空靈的藝術(shù)意境，借鑒水墨山水畫的皺法技巧，用筆輕松流暢，用色單純高雅，描繪細致入微；構(gòu)圖上布局緊湊，畫面留有空白作虛的處理，形成意境開闊、氣象森嚴、氣勢雄渾的藝術(shù)境界，在傳統(tǒng)青綠山水畫的基礎(chǔ)上別開新境。
陳佩秋 春江野望
設(shè)色紙本 鏡片
估價 RMB 250,000-350,000
謝稚柳 江山佳勝
設(shè)色紙本 鏡框
估價 RMB 150,000-250,000
“平林籠煙，寒山凝碧”專題中有金城、蕭俊賢、祁崑的傳統(tǒng)高士山居，謝稚柳陳佩秋的潑彩寫意，陳半丁、葉淺予的工筆整飭，或?qū)訋n疊翠，敷色滋嫣動人；或以大混點暈出，云繚煙樹，青綠設(shè)色妍麗而不嫵媚，略具裝飾風味卻毫無匠氣，氣韻風骨，高邁超群。
書齋是文人雅士精神的圣地，所以書齋楹聯(lián)最體現(xiàn)書寫者的抱負與為人品格。不僅言志抒懷，表達自己的處世哲理，生活情趣，更增加書齋的濃郁文墨氣息。“文心翰素？雅室生輝”專題中于右任聯(lián)能見其家國情懷，弘一大師聯(lián)見其佛心禪悟，白蕉聯(lián)見其法書心得，羅振玉聯(lián)見其金石滿紙，謝玉岑聯(lián)見其學問精深，楊守敬聯(lián)是其學問家本色，張伯英聯(lián)見其高節(jié)雅噱，王福庵聯(lián)隸書不讓小篆之精妙，徐悲鴻聯(lián)見婉約清麗，啓功聯(lián)見逸興豪發(fā)，黎雄才聯(lián)見自然寫意，陳佩秋聯(lián)見勁健宛轉(zhuǎn)……筆走龍蛇間各家面貌如睹。余者康有為、張宗昌、沈尹默、范曾、周慧珺等法書單幅，同樣宜宣諸書齋案頭，以添文姿筆態(tài)書香氣，畫意詩情翰墨緣。
徐悲鴻 行書五言聯(lián)
水墨紙本 立軸
估價 RMB 800,000-1,200,000
其中徐悲鴻一對書法聯(lián)“流水言心事，海棠入夢來”尤其值得稱道。徐悲鴻早年從康有為游，得康氏賞識，并結(jié)為師生，徐悲鴻的書學觀念是崇碑的，但卻能有別于康有為的著意雄強而追求自然圓融，他以行書為最擅，線條質(zhì)樸厚實，用筆揮灑率真，較好地舍棄趙書的靡弱甜俗，保留其穩(wěn)健秀潤，并很好結(jié)合魏碑中的稚拙欹側(cè)，形成個性鮮明的徐氏行書。
他在繪畫上處處講新意，而書法上則處處有古意；在繪畫上堅持寫實，而在書法上則能繼承中國傳統(tǒng)藝術(shù)中最為可貴的寫意精神；是以其書法雖落筆天然，童心盎然，靈性四謚，但卻從未失去書法的法度技巧，使其天趣源于法度之中。
本聯(lián)不同其常見表現(xiàn)其心胸及志向的警句、格言等氣魄宏大的大幅對聯(lián)，而是難得豪放轉(zhuǎn)為婉約，不涉國事，故格外清新可喜。本幅結(jié)字中宮收緊，收放自如，隨手揮灑，落筆天成，線條流暢，布局不事安排，超然物外。另，廖靜文別有書聯(lián)曰：“流水言心事，清風入夢來”，兩相對照呼應，余味悠長。
朱梅邨 神駿圖
設(shè)色紙本 鏡框
估價 RMB 180,000-350,000
朱梅邨 武陵春傳
水墨紙本 鏡片
估價 RMB 150,000-230,000
海上朱梅邨先生為吳湖帆梅景書屋得意弟子，明軒春拍《梅影傳燈》專題，敘之備矣。朱梅邨先生師從吳湖帆先生后，以仕女人物入手、兼習山水不輟，兼工帶寫、傳統(tǒng)諸科無所不能；初以梅景書屋諸寶為本，謹從師訓，不界南北，人物、山水皆于唐寅處著力甚深，遍習明清諸家之擅場，尤重十洲、老蓮、“三任”之人物，并專心于“四王”山水技法之妙。
在這一次“聞道梅花坼曉風，端居室藏畫專題”我們可以看到更多的朱翁仿古名家之作，細細品味，不禁令人擊節(jié)贊嘆再三。
《仿錢舜舉摹唐人神駿圖》一幀，駿馬英姿勃發(fā)，全套鞍轡精美華麗，造型逼真，勾線工致、圓渾；暈染細膩，賦色華麗雍容，體格精神描繪得神韻自然，惟妙惟肖?！斗鲁鹩⑶贂唠[圖》朱氏得仇英高士山水三昧，繪士大夫林泉詩酒生活和清新曠遠之自然景色，在秀雅纖麗中有一種飄逸優(yōu)雅的氣息?！杜R吳偉武陵春長恨圖》，工筆白描一體，流暢秀潤，風神雋永。畫中的武陵春，一手支頤，一手執(zhí)卷，沈浸在哀惋不平的思緒中。對照原作，可稱不差毫厘，神采逼肖，刻畫細膩，可見朱翁非獨以雍容華貴的古裝仕女為擅場，較之上一期《貴妃曉妝圖》，有另一種風味，淡妝濃抹，朱翁只是從容。而朱氏仿乃舅的《萬壑響松風》軸，所臨的更是湖帆先生水墨山水畫中精品，此作被選為中國美術(shù)學院山水畫教程，也是吳湖帆一生中最認可的作品。本幅構(gòu)圖新穎、用筆精細。既有煙巖萬迭之勢，又有蒼翠華滋之妙。
《臨任渭長姚燮詩意十幀冊》，而朱梅邨臨此巨作中之十開，神明、仙人、名士、豪俠、菩薩、羅漢、舞女、花蝶兼?zhèn)?，是向故宮藏本所臨習，用筆柔中帶骨，工整華麗，顯示了朱梅邨先生深厚的仿古技法和造景功力，絲毫不遜古人，可謂腕底有鬼神。
吳湖帆 黃山一角
設(shè)色紙本立軸
RMB 600,000-900,000
本專題中吳湖帆大師的《黃山一角》是吳湖帆創(chuàng)作于四十年代初的一件佳作，其時藝術(shù)風格已臻成熟，雅逸疏淡中既把握了古人山水畫中的山川之氣，又賦予了黃山獨特的氣質(zhì)和時代感。開合有致的構(gòu)圖加上一手氣息高古的小楷題跋，相得益彰，處處流露著平淡天真。尤其值得一提的是此畫師先生為杭鴻志所作，杭鴻志曾任國民黨陸軍大學兵學研究院中將主任，同時電視紀錄片《大師·吳湖帆》中有此圖之影像數(shù)據(jù)，可見其歷史價值和藝術(shù)價值一樣，同樣不應我們忽視，識者當以珍之。
謝稚柳 陳佩秋 松鶴遐齡
設(shè)色紙本 中堂對聯(lián)
估價 RMB 1,800,000-2,600,000
謝稚柳與陳佩秋兩位先生的藝術(shù)既面貌迥異，又互有關(guān)聯(lián)，他們所取得的成就既源于各自的天賦與努力，也是彼此激勵與啟發(fā)的結(jié)果。僅以繪畫藝術(shù)而論，二人無論人物、山水、花卉，或論重彩工筆、潑墨寫意，皆能入古出新，別具匠心。在20世紀下半葉的中國畫壇旗鼓相當，他們并肩稱雄。繪事之外，二老又通曉畫史畫論，精于鑒古，時有高論發(fā)前人之未有。同時，他們又精通詩律，常在書畫聯(lián)璧之余，歌賦唱和，文采風流非時輩能及。
“管趙風流·謝稚柳陳佩秋書畫專題”中有山水、荷花、仕女、更有二人合作松鶴延年，既可見畫家深入古法，出入董源、巨然、王詵、郭熙等名家，自成雅潔高致之家數(shù)；仕女則刻畫細膩，設(shè)色濃麗雅致，儀態(tài)雍容而貼近生活，絕無一點塵俗之氣；而竹林幽禽靜中寓動，工寫結(jié)合，工到極致而寫到極致，揮運之際無不蘊含著那種沉靜恬淡的境界。
張大千 清溪策杖圖
設(shè)色紙本 立軸
估價 RMB 4,500,000-6,000,000
大風堂張氏兄弟為近代畫壇難得的兄弟畫家，皆擅繪事，名傳海內(nèi)外，其門人弟子則藝震畫界，溯其源者，善孖、大千也。“大風起兮云飛揚”專題集兩家精品于一堂。張大千是中國近代繪畫史上的“全能大師”。于中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，獨具風采。本專題中大千居士中年晚年山水、敦煌式仕女人物、寫意花卉、工筆駿馬皆有其列。大千除了師法古人，尤其是唐、宋人的法度之外，又以造化為師，以“搜盡奇峰打草稿”的石濤精神，先后游歷了黃山、華山和峨眉山，從千變?nèi)f化的自然景物中汲取營養(yǎng)，逐漸形成了利落、靈秀、峻峭、爽利的山水畫風格。石濤的山水畫古樸凝重，而大千的山水畫運筆勁健、靈秀，有現(xiàn)代畫的風格。其山水畫中的人物筆簡神足，面相圓潤，衣紋線條嚴謹流暢。
其人物畫多以傳統(tǒng)為根基，同時吸收現(xiàn)代美學思想，造型準確，形象生動。尤其是1941年42歲在三次赴甘肅敦煌臨摹壁畫之后其畫風發(fā)生了明顯的變化，大量吸取了唐人的筆意、造型和賦色的長處，并融于自己的創(chuàng)作之中。所畫仕女圓潤俊美，體態(tài)豐腴，設(shè)色濃麗，筆法嚴謹，衣裙圖案精美，線條流暢，給人一種健康的美感。
張大千晚期山水畫探索山水畫的革新問題，開創(chuàng)了潑墨、潑彩的新畫風，這個階段是張大千繼其集傳統(tǒng)大成之后走向個人創(chuàng)新巔峰的階段。這個階段山水畫作品構(gòu)圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。無論全景式、局部式，或一水兩山式的自然分疆法他都采用。
張大千 明妃出塞
設(shè)色紙本 鏡框
估價 RMB 9,000,000-12,000,000
1945年，抗戰(zhàn)勝利后，張大千回到北平，寓居頤和園萬壽山養(yǎng)云軒，此《明妃出塞圖》即在此時創(chuàng)作，故張大千在款識中題“時乙酉冬日在昆明湖上”。自題用筆犀利，橫劃斜上，結(jié)體右聳，基本上是出于石濤書法的變體。12月，張大千為籌集資金購買由長春溥儀偽滿洲國宮內(nèi)散出的名畫，在中山公園與于非闇合辦畫展，此作品有可能是當時展出的作品之一。作品上的題詩為溥儒所寫，溥儒、張大千在抗戰(zhàn)前就交往甚密，常常合作作畫及題詞，這是南張北溥交誼的第一階段，至抗戰(zhàn)勝利以后，張大千又與溥儒近鄰，故有其題詩，此為兩人第二階段的交往。
此《明妃出塞圖》描寫了漢使與昭君即將分離一景，作品是張大千從敦煌歸來之后所作，該圖線條流暢精細，人物姿態(tài)優(yōu)雅，發(fā)絲清晰可見，線條優(yōu)美流暢，在造型上取的是盛唐壁畫雍容豐腴的特征，設(shè)色明顯地受佛教造像及藻井圖案的影響，并參考了藏傳佛教施用礦物質(zhì)顏料的技藝，所以作品顯得非常華彩富麗。張大千將明妃畫得明艷照人，神色卻流露內(nèi)心淡淡哀怨的楚楚可憐，發(fā)黑如絲絨，是以突顯人物神采專用于仕女眼睛和頭發(fā)的檳榔墨所染，與泥金勾勒的石黃、朱砂、石青鳳冠，形成強烈的地比。在人物關(guān)系處理上也受唐代人物畫影響，畫面特以細致的花紋裝飾明妃的華服，而深厚的侍女體型較為矮小，服飾亦無紋飾裝扮，以此強調(diào)明妃的身份，讓人聯(lián)想到唐畫《步輦圖》。張大千此畫完美表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美女的氣質(zhì)，開相的妙曼，線條的端穆，賦彩的明麗，格調(diào)的清雅，皆為前人所未能夢見，一洗近世流滑孱弱之習氣。
張善孖 雙虎
設(shè)色紙本立軸
估價 RMB 300,000-380,000
自號“虎癡”的張善孖擅長山水、花卉、走獸，尤擅畫虎。三十年代初，筑屋網(wǎng)師園，飼虎寫生，深得虎之習性豐神?！痘ⅰ肥钱嫾易顬樯瞄L的題材。張善孖畫虎配景取法石濤，或峻峰，或叢林，或幽谷，或危崖，或雪坡，筆墨恣肆雄健，氣勢豪邁，虎虎生威。古松虬枝與母子虎構(gòu)成的畫面，含有生生不息之寓意；叢林間奔走的老虎，山林之主的豪邁之氣溢于言表。
傅抱石 東坡詩意圖
設(shè)色紙本立軸
估價 RMB 4,000,000-5,000,000
傅抱石創(chuàng)作于1944年的《東坡詩意圖》，畫面詩情畫意，墨意酣暢淋漓。1943-1944年間，是傅抱石的藝術(shù)創(chuàng)作高峰，這段時間傅抱石潛心在重慶鉆研藝術(shù)，此作即為此時期的精彩之筆。此為宋元豐六年夏，蘇東坡貶去黃州時所作《南堂》七絕五首之一。此圖筆墨縱橫狂肆，皴染大氣磅礴，煙靄渾然一體，畫面流動不居，極富傅抱石山水畫特色。畫面中描繪的近景山坡與遠景中峭壁一角共同形成前后空間效果，山頂小亭下有二人在放聲談笑，面朝波濤把酒言歡，畫面整體傳達出一種酣暢淋漓的意境。傅抱石在藝術(shù)上崇尚革新，他的藝術(shù)創(chuàng)作以山水畫成就最大。此畫即為傅抱石對蜀中的印象表現(xiàn)。畫面節(jié)奏的把握和對于筆墨的精深造詣均有體現(xiàn)，較其它繪畫更顯自然純真，堪稱傅抱石此階段山水畫代表之作。
賴少其 楚水吳山
設(shè)色紙本 鏡片
估價 RMB 1,200,000-2,500,000
“寄懷楚水吳山外賴少其書畫專題”。所謂楚水吳山外，落筆儼然是黃山。賴老的《黃山之夢》寫道“老夫歸故里，日日夢黃山。夢中寫來苦，筆筆汗溫衫。”可謂魂牽夢縈矣。正是此時，他的山水畫由原先兼工帶寫的小寫意兀爾轉(zhuǎn)入了大寫意一途，評家稱之為“丙寅變法”。雖然賴老繪畫的風格樣式發(fā)生了改變，比“五岳”更為神奇的黃山仍然是他心中筆下不變的母題。但我們更應看到賴公此時筆下的黃山既非石濤之“得其肉”亦非漸江上人之“得其骨”而是已具既得形貌也得神髓的非凡之格。
賴少其 人言山佳水亦佳
設(shè)色紙本 鏡片
估價 RMB 450,000-650,000
賴少其晚年山水，由中返西、由西及中，中西融匯，深識中國“墨”理與直入書道堂奧又于西畫印象派悟得“色彩燦爛”，讓藝術(shù)最終映射出藝術(shù)家的智慧妙心。他成功地在充分領(lǐng)悟傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將自己對于中國畫的理解、自己的特質(zhì)用一種現(xiàn)代的方式自然而完美地體現(xiàn)在自己的作品中。筆墨出自傳統(tǒng)，卻又不落入哪家哪派窠臼。本專題中賴老的畫作，《大雨落楚山》《雁蕩山》《楚水吳山》《攜手上河梁》《人言山佳水也佳》等山水，那種蒼茫混沌，逸筆率性里隱透出孤絕的燦爛之美，令人目眩神迷。他的每一個筆觸都似通靈般的樸率任性，如“風行水上，自然成紋”般天趣盎然。
本專題中賴老所作的山水，我們彷彿可以看到黃山的影子，更多的，可以看到畫家雄壯的胸懷氣度和萬千山水入我筆下糅為一體，我自寫我的豪情。
畫中奇巖峭壁的千姿百態(tài)，云海奇觀的優(yōu)美景象，叢巒疊嶂，奇峰匯聚，拔地擎天，崢嶸崔嵬，山底下濃霧纏繞，山頭云煙飄逸，巖壑滋潤，幽秘深邃，氤氳跌宕，悠遠綿邈，大氣凜然，氣象森森。畫家運思雋永，章法奇特，打破古人的陳規(guī)，濃墨淡彩，率意恣縱，渾重樸實，汲收“米氏山水”中的臥筆成點，由近及遠，自繁而簡，層層加深，潤中見蒼，層次有序，張力無限，厚重中透出空靈，墨色沈著而絢麗，極盡變化，渲淡幻化，隨意賦形，讀不盡其中奇思妙語，看不透其中渾然異趣，其思想境界如火焰般閃爍，個性語言呈渾然之象。
謝稚柳 調(diào)鸚仕女圖
設(shè)色紙本鏡框
RMB 2,500,000-3,200,000
謝稚柳早期尊崇陳洪綬，但極少繪人物，1943年謝稚柳與張大千結(jié)伴前往敦煌，得見古代壁畫線描之空靈明快，賦色之燦爛輝煌，氣度之高華超邁，故其人物仕女作品氣息高古，開相妙曼，線條肅穆流暢，賦色明麗，格調(diào)清雅。與張大千相較，筆墨有生秀之韻趣，天真恬淡，如董香光之于趙承旨，各有妙處。
《調(diào)鸚仕女圖》此畫中仕女顯見唐人風格，體態(tài)勻稱優(yōu)美，削肩狹背，柳眉櫻髻，額、鼻、頷施以“三白”，既吸收了張萱、周昉創(chuàng)造的“唐妝”仕女造型特色，又體現(xiàn)出明代追求清秀娟美的審美風尚。平穩(wěn)有序，并通過微傾的頭部、略彎的立姿和攀連的手臂，對視的一雙鸚哥，形成動態(tài)的多樣變化和相互的緊密聯(lián)系，加強了形象的豐富性和生動感。此畫筆墨技巧近法杜堇，遠宗唐人，衣紋作琴弦描，細勁流暢，富有彈性和質(zhì)感，冠服紋飾描畫尤見精工，細致入微。設(shè)色鮮明，既有濃淡、冷暖色彩的強烈對比，又有相近色澤的巧妙過渡和搭配，使整體色調(diào)豐富而又和諧，濃艷中兼具清雅。此圖仕女可謂洗盡鉛華而雍容之相，嫵媚之姿，自存于縑楮之中，腹有詩書氣相華，良有以也。
本幅上款人徐平羽（1909-1986），曾任陳毅秘書，后任上海市文化局局長，文化部副部長等。徐氏喜收藏，其書齋名為“玉蓮齋”，又名“清箱書屋”，收藏了許多精品佳作。書齋中自明代、清代至現(xiàn)代的諸多大家都有所涉及?，F(xiàn)代畫家則大多與他有交往，如黃賓虹、吳湖帆、傅抱石、賀天健、謝稚柳、吳作人、黃胄、程十發(fā)等。
在上海老一輩的書畫鑒藏家中，陸丹林先生（約1897-1972）是一位以收藏同時代友人書畫而名標鑒藏界。他來到上海發(fā)展，逐漸遠離政治圈子，加入著名詩人團體“南社”，并開始從事報刊編輯，先后曾主編許多報刊雜志。尤其以文史和書畫刊物而聞名，堪稱是當年國內(nèi)和港澳兩地的第一“名編”。
在陸丹林主編的諸多報刊中，先后有《國畫月刊》和《蜜蜂畫刊》等書畫刊物。因為他曾經(jīng)是上海國立藝專、重慶國立藝專等校的教授，又是當時著名書畫社團“九社”成員、中國畫會理事，并編著有《楓園書畫錄》、《紅樹室書畫集》、《美術(shù)史話》和《藝術(shù)論文集》等書。所以他在當時的書畫界和篆刻界極具“名望”和“人脈”，大江南北或海派京派的“一流”書畫和篆刻名家，與他幾無不熟且多有深交。
郁達夫曾在1938年題《紅樹室書畫集》一詩中亦有贊曰：“不將風雅薄時賢，紅樹室中別有天。”紅樹室舊藏書畫遺珍中一個頗為有趣的現(xiàn)象，就是陸丹林對書畫手卷這一形式情有獨鐘，幾近“癡迷”。而本次兩件長卷就是紅樹室藏品。
張大千*徐悲鴻*吳湖帆*黃賓虹*謝稚柳*溥儒*齊白石*郭沫若*吳青霞*沈尹默*鄭午昌*潘靜淑*黃君璧*賀天健 等 群芳競秀
設(shè)色紙本 手卷
RMB 9,000,000-12,000,000
《群芳競秀》卷，是陸氏三十七歲生日時諸多名家所畫，畫者有張善孖、張大千、王師子、鄭午昌、謝公展、王個簃、賀天健、趙云壑、黃賓虹、錢瘦鐵、孫雪泥、溥心畬、王一亭、商笙伯、符鐵年、方介堪、張聿光、吳青霞、周煉霞、陳小翠、徐悲鴻、郭沫若、齊白石、沈尹默、吳湖帆、潘靜淑、黃君璧、何香凝、李秋君、陸儼少等。
黃賓虹*張大千 觀瀑圖
設(shè)色紙本手卷
RMB 8,000,000-12,000,000
黃賓虹和張大千分繪后合為一卷的《觀瀑圖》則是題跋者累累，計有易大庵、黃秋岳、許地山、沈恩孚、沈尹默、柳亞子、黃君璧、吳湖帆、夏敬觀、鄧爾雅、簡經(jīng)綸、楊圻、章士釗、向迪琮等等。
如果對現(xiàn)代藝林文苑稍有些熟悉的話，一定會驚嘆不已，如此多的“一流”名人、學者和書法家竟然會為一幅應酬小品題詩作跋。尤為難以想象的事，這些題跋絕非是一朝一夕所能辦到的。天南海北之人集聚一堂，幾乎是一次紙上的文人“雅集”。也使得我們不得不領(lǐng)教了陸丹林當年的“能量”之大。在一件近現(xiàn)代的書畫作品上還從未有過如此多的名人題跋。從更深的層次而言，陸丹林對手卷的這一特有的書畫形式的“把玩”或“玩賞”，其實是對一種日趨式微的傳統(tǒng)士大夫的審美情趣的向往和傳承，鑒賞品位是一個鑒賞者綜合素養(yǎng)的直接體現(xiàn)。將畫、書、詩、印合于一件長卷之中，也正是古典平面視覺藝術(shù)中的美學理念的一種完美體現(xiàn)。
在書畫作品上或拖尾紙上作題跋古已有之，它盛行于明代初期，到晚明已經(jīng)蔚然成風，幾乎是每卷皆有題跋，但也多是數(shù)位雅道之友的題跋。而像陸丹林那樣幾乎將同時代的海內(nèi)名人“一網(wǎng)打盡”者幾無，如此累累長跋（而且還不止一兩卷），也就他一人能夠做得到。在嘆為觀止之余，也不得不譽之為“奇跡”。將一二件普通的書畫小品，演繹成一場藝文雅集，一份友情記錄，一種翰墨因緣，陸丹林做到了，而且在近百年中也只有他一個人做到了。
“虎踞龍盤何處是·悟園掇英走煙云”作為新金陵畫派的最具代表性的畫家，亞明主張“中國畫有規(guī)律無定法”，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上融入鮮活的時代氣息。時值新金陵派畫家亞明誕辰九十周年，“悟園掇英”專場全部由亞明家屬提供金陵名家書畫作品。
亞明 峽江煙云
設(shè)色紙本 鏡片
RMB 5,000,000-7,000,000
亞老作為新金陵畫派的代表之一，他數(shù)十年硯耕不止，在中國畫的推陳出新中，作出了杰出的貢獻，留下了豐碩的藝朮成果。專題中巨幅《峽江煙云》取勢逼人，全以正面景色出之，給人堅實的體量感。畫家在色彩濃重的層迭的群山間，留出空白，或暈染成山腰漂浮的煙云，或作飛泉，不僅增加了畫面的動感，打破了濃墨的沈悶，而且增加了畫面的音效，令觀者似乎能聽到滔滔江水，瀑布飛瀉的巨大轟鳴聲，這幅亞老的巨作，凝聚著他的才思與心血，非常值得珍視。
以黃山為題作畫者，歷代不乏其人，也不乏佳作。本專題中《苗山煙云》《石筍矼接云圖》等亞明老的黃山畫，畫中群峰破云而出，山石以簡筆勾出輪廓，以散峰沿其紋理走向略皴一二，遠山以濃墨染出，烘托出煙水之氣。其間畫家性酣揮毫，不是夾水夾墨一氣渾成，或潑或點淋漓奔放。所畫黃山似美人出浴，鉛華洗盡，明亮凈潔，蒼翠欲滴，有脫塵出俗之氣。
伊秉綬 隸書 仲軒
水墨紙本 鏡框
RMB 3,500,000-5,500,000
古代書畫專場中也有多件重量級的作品。
伊秉綬是清代著名的隸書大家，是漢碑法書傳至清代集大成者，其隸書的廟堂之氣在凜然之中獨有一種士大夫文人的風骨。伊秉綬自言其書，追求“方正、奇肆、恣縱、更易、減省、虛實、肥瘦，毫端變幻，出乎腕下。應和凝神造意，莫可忘拙。”
本幀巨幅書“仲軒”兩字。筆畫平直，分布均勻，四邊充實，方嚴整飭，長橫順勢波出，短橫則略頓即收，橫向舒展為隸意，運筆流走則是篆意，斷而不離，和而不流。結(jié)體左右平均勻稱，墨色柔潤，烏亮如漆，筆劃光潔精到；其筆力雄健，中畫沉厚挺拔，凝重而有韻致，舍棄成熟的華巧動作，回到樸厚的單一中鋒，故寬博、偉岸，拙樸敦厚。
仲，源自于“中”，子曰：“中庸之為德也”，朱熹注曰：中庸者，不偏不倚、無過不及，而平常之理，乃天命所當然，精微之極致也。君子之所以為中庸者，以其有君子之德，而又能隨時以處中也。故排行論輩或歲月時序，“仲”皆列第二。老子云“夫唯不爭，故天下莫能與之爭”，持中者，其道遠矣。
后人推崇伊氏為清代分隸書之大成者，堪稱有清一代直至今天的隸書最高峰。蔣寶齡《墨林今話》稱伊秉綬“以篆隸名當代，勁秀古媚獨創(chuàng)一家”。梁章鉅謂其“能拓漢隸而大之，愈大愈壯”，絲毫不遜色于摩崖石刻。做匾額、楹聯(lián)更是縱橫有力、氣象萬千，懸掛壁間則異常壯觀，本作尺幅宏大，熔金鑄漢，正可當之。
文嘉 盤古圖
設(shè)色絹本 手卷
RMB 5,000,000-8,000,000
文嘉《盤古圖》，此畫乃秋醒樓舊物。秋醒樓起源于明末，一直延續(xù)至民國末年。秋醒樓為明末大收藏家朱之赤（明崇禎--清康熙）所創(chuàng)，收藏了大量的明清時期名人手札、書畫，著有《朱臥庵藏書畫目》。民國后秋醒樓藏品大部分歸銀行家周淑廉。周氏所藏秋醒樓名人手札、書畫、瓷器、古董在文革時被查抄藏于上海博物館，87年上海博物館編輯《中國書畫家印鑒款識》，秋醒樓部分書畫作品亦被收錄、采樣?！侗P谷圖》卷之裝池所用綾，簽條等為清宮造辦處統(tǒng)一格式，以此推斷此卷當為宮廷舊物。徐邦達《重訂清故宮舊藏書畫錄》及楊仁凱《國寶沉浮錄》均提及本作。
乾隆帝 水仙 四幀
水墨、設(shè)色紙本 鏡框
RMB 6,000,000-9,500,000
乾隆帝所繪《水仙四幀》，《石渠寶笈》著錄此作品原為八開冊頁，今僅見四開。其余四開未知去向。乾隆政務之暇，極好翰墨，據(jù)其自云，書法幾乎每日必作。偶涉繪事，或山水，或松竹花卉，雖非專門家，但出筆不俗，殊不易。此水仙四幀，以極佳紙作，或水墨，或雙鉤，或設(shè)以淡色，或竟以沒骨，估計是目之所見，心有所感，興之所至，泚毫所作的。構(gòu)圖雖簡，但造型甚準，最不易者能神閑意定，故有安祥平和之趣，堂皇富貴之態(tài)。自題“金玉其相，足以儗之”，帝王出口，位置自高。本作曾于“比利時尤倫斯夫婦藏中國書畫展”中展出，「石渠寶笈所藏」、「太上皇帝之寶」、「五福五代堂古稀天子寶」等印璽均能參見《故宮博物院藏清代帝后璽印譜·乾隆卷》。
王原祁 京江詩思圖
設(shè)色紙本立軸
RMB 6,000,000-9,000,000
此外還有王原祁《京江詩思圖》有吳湖帆題簽，錢鏡塘舊藏，出版于《中國古代書畫圖目》；仇英《麻姑獻壽》，由吳湖帆為蘇州草橋中學同學，曾任交通銀行副理的潘仲麟所藏，等等，不一而足。
此外惲振霖先生藏畫專題，安東先生藏畫專題，香港知名文物收藏家霍宗杰先生舊藏珍品專題中精品也如群星璀璨。
吳大羽 彩韻
油彩畫布 鏡框
RMB 2,500,000-3,500,000
明軒本次秋季大拍在立足傳統(tǒng)國畫之外，多一份關(guān)注在現(xiàn)當代代油畫及當代彩墨畫等當代藝術(shù)作品之上。二十世紀的一批油畫家在“民族化”精神的擴展中對單一的油畫體系進行了突破，上下求索中西融合之路是主要脈絡。關(guān)良先生《雉雞與果瓶》和《遠去的風景》，吳大羽的《彩韻》，常書鴻《希望的原野》等能看到中國早期油畫的發(fā)展、傳播以及傳承。而當代油畫及彩墨畫作品，則有更多的表現(xiàn)方式、實驗性質(zhì)、形式美感和感官沖擊。如周春芽的《桃花》《綠狗》，徐累的《島石》，彭薇的《賀壽圖》，王川的《老人與小孩》，奈良美智的《轉(zhuǎn)起來的輪子》等等。既然每一幅名作都曾經(jīng)是“當代畫”，注重當下和未來的大師，挖掘具有無限發(fā)展?jié)摿Φ淖髌?，明軒謀定而后動，在市場的喧囂和浮沫過去后，這個專題的推出無疑更理性，也提供了更多樣的可能性。
林風眠 花園一角
設(shè)色紙本 鏡心
RMB 2,500,000-3,200,000
林風眠筆下的中國畫和傳統(tǒng)中國畫拉開了很大的距離，他采用的表現(xiàn)形式在很大程度上是“西方化”的，但是，畫面效果和作品所體現(xiàn)的意境卻又體現(xiàn)了東方詩意，具有濃厚的中國傳統(tǒng)審美趣味。
《花園一角》以粗獷的筆觸、熱烈的色彩描寫庭院角落里野花燦爛的景致，表現(xiàn)出一種痛快淋漓的氣象。這是畫家對生命怒放的抒寫，筆墨放縱，筆觸動感，一改往日和平優(yōu)美而為熱情洋溢的畫面，墨線強勁而多斜勢，多擊撞，充滿張力。
關(guān)良 雉雞與果瓶
布面油畫 鏡框
RMB 1,500,000-2,000,000
在20世紀后期的中國藝術(shù)家中，擅長畫油畫與戲劇人物的大師關(guān)良（1900-1986）是一個按照他自己的趣味活著的人。關(guān)良先生是中國近現(xiàn)代畫壇中最早將西方現(xiàn)代派繪畫理念引入中國傳統(tǒng)的水墨畫之中，創(chuàng)造出別具一格的戲劇人物畫家。這位不可或缺的大師在流派紛呈的藝術(shù)海洋中享有很高的聲譽。雖然外界對關(guān)良的藝術(shù)印象大都來自他的水墨戲曲人物畫，但關(guān)良很看重自己的油畫作品。關(guān)良的油畫大都畫得自由而輕松，不像同時代有些畫家常常顯得拘謹吃力。在油畫風景畫中，關(guān)良善于把巨大的空間、狡雜的色彩關(guān)系和質(zhì)量結(jié)構(gòu)單純化，但又善于表現(xiàn)出景物的氣勢。
關(guān)良是最早留學日本的一批畫家之一，日本良好的美術(shù)教育環(huán)境同樣造就了這樣一位非凡的藝術(shù)大師。關(guān)良在日本留學期間，十分酷愛梵高與高更的繪畫風格，色彩濃郁，筆法洗煉的風景與靜物是他筆下最常見的題材。關(guān)良的早期作品較注重造型與寫生，雖在風格上強調(diào)簡明達意，但用筆清晰率真。而他的晚期作品則趨于意趣的描寫，稚拙、爽朗的筆觸更加隨意而大膽。他強調(diào)“以拙就拙”，從不刻意追求于物象的形體與造型，也沒有復雜的色彩關(guān)系的構(gòu)成。完全的以手法的單純?yōu)樵?，將自身語言幻化于作品之中，給物象賦予一種新的生命力。
南京秦準河畔出了一個朱新建，一枝柔毫，畫美人，兩江湖好漢，畫山水花鳥，都浸泡著秦淮河的煙水，濕漉漉奇怪的是，哪怕他畫桌椅板凳電燈電話，也溫溫濕濕纏纏綿綿；奇怪的是，他那題畫的句子，頭上一句腳上一句，讀起來卻又那么和諧恰當，甚至非如此不可，奇怪的是，他那精妙通透的文字，說三國說金瓶梅說千年畫史說花草蟲魚說人生大快活，令人捧腹，叫人落淚。
南京秦淮河有幸，我們這個時代有幸，讓我們在這溫溫濕濕纏纏綿綿的筆墨里，知道了有一件叫文人畫的事物還在悠久地流傳著。有人說看不懂朱新建，其實是在朱新建這里看不到時下流行的假模假樣的那種“好看、漂亮”，那種流行的時髦的假模假樣的“假中不知假”了。朱新建的畫，最表面一層是情色和媚俗；往下揭一層是瀟灑和率真；再往下揭是頹廢和無奈。就這樣，朱新建在我們面前挖了一個“大坑”，仿佛一口深深的古井，深不可測，深不見底。
王川 老人與小孩
布面油畫 鏡框
RMB 800,000-1,200,000
王川，中國當代藝術(shù)發(fā)展中的重要藝術(shù)家之一。王川，曾與何多苓、周春芽、王亥、程叢林、高小華一起作為“傷痕美術(shù)”的代表人物被寫進中國當代美術(shù)史。
從視覺形態(tài)上看，傷痕美術(shù)有著突出的表現(xiàn)。令人心悸的俯視構(gòu)圖，自然主義的、現(xiàn)場目擊證人式的寫實手法，灰暗、沉郁的色彩……這是早期傷痕美術(shù)常見的手法，所有這一切都令人耳目一新。
參與傷痕美術(shù)創(chuàng)作的主體是一群親身體驗到“流放生活”的年輕藝術(shù)家，在經(jīng)歷了長久的壓抑和磨難之后，文革后畢業(yè)的年青一代畫家的才華突然迸發(fā)出來。“知青生活”的經(jīng)歷是這一代人最可寶貴的一筆精神財富，其代表性的作品大多是抒解“憂傷”情緒，對生存體驗、視覺體驗、文化體驗的獨立探索精神是傷痕美術(shù)留下的一筆珍貴的遺產(chǎn)，在此精神的感召下，一批批優(yōu)秀的藝術(shù)家深入到藏區(qū)、大小涼山、沂蒙山區(qū)、巴山蜀水、漠北高原、江南水鄉(xiāng)……，創(chuàng)作了許多感人至深的作品。
本專題中王川的《老人與小孩》也破除了沿襲已久的舞臺美術(shù)戲劇化布景的傳統(tǒng)，色彩和筆觸樸實、凝重，和文革時期的“紅光亮”手法形成了極大的反差。雪域山路上的老人與孩子，是千篇一律日常生活的一瞥，或者，從兩人的眼神中有更多的解讀和領(lǐng)悟?？梢哉f本幅作品是短暫的傷痕美術(shù)時期中，與《再見吧，小路》和《幸存者》并列的王川的重要重要作品，甚至比之前帶有探索性的創(chuàng)作有了更進一步的深入。
是否找個理由隨波逐流，或是勇敢前行掙脫牢籠？相信您看的到明軒披荊斬棘，堅定前進的步伐。讓我們?nèi)缂s清秋相聚，欣賞那些無法述之于筆墨的精品，讓我們體驗面對這些真正藝術(shù)品的魅力！
