Cathy Begien ：Still from Black Out, 2004.
當(dāng)視頻在20世紀(jì)70年代初成為一種新的媒體，女性主義藝術(shù)家們就開(kāi)始擁抱這種表現(xiàn)形式，通過(guò)它來(lái)探討有關(guān)自己的身體，經(jīng)驗(yàn)和身份的問(wèn)題。最直接的表現(xiàn)方式就是藝術(shù)家（通常單獨(dú)）把鏡頭當(dāng)做是一面鏡子，她們把自己面對(duì)的固定攝像鏡頭當(dāng)成是探討欲望，自主權(quán)和自我的一條道路。
Reflections on the Electric Mirror（電子時(shí)代的鏡像）來(lái)自上世紀(jì)70年代電影制作人和藝術(shù)家Lynn Hershman對(duì)電影電視和其他視頻影像所產(chǎn)生影響的一種描述，鏡子在其中是一個(gè)暗喻，比喻藝術(shù)家把攝像鏡頭當(dāng)做是鏡子從而對(duì)自己的形象進(jìn)行自我分析的一種嘗試。在這個(gè)鏡子面前，她們或者扮演別的角色或者就把自己的自傳性個(gè)人感受搬上鏡頭。
5月1日，紐約布魯克林博物館推出的Reflections on the Electric Mirror: New Feminist Video（電子時(shí)代的鏡像：新女性主義視頻）展覽呈現(xiàn)的就是新一代女性藝術(shù)家完成的最新影片。像七十年代那些剛剛接觸視頻的前輩藝術(shù)家一樣，這些年輕藝術(shù)家同樣著重強(qiáng)調(diào)了她們?cè)阽R頭前的表演——而沒(méi)有使用復(fù)雜的闡述或特殊的視覺(jué)效果。
這個(gè)展覽里的影片既有幽默也有激烈的，貫穿的幾條主線是對(duì)媒體的模仿和諷刺，強(qiáng)迫性重復(fù)和對(duì)社會(huì)和自我的叛逆等。
這次展覽的時(shí)間從5月1日開(kāi)始，將持續(xù)到2010年的1月10日，展覽的策展人是Lauren Ross。參展的藝術(shù)家包括Cathy Begien; Jen DeNike; Harry Dodge and Stanya Kahn; Kate Gilmore; K8 Hardy and Wynne Greenwood; Klara Liden; 和Shannon Plumb。
Jen DeNike：Still from Happy Happy Endings, 2006
Harry Dodge 和Stanya Kahn：Still from Whacker, 2005
Kate Gilmore：Still from Blood from a Stone, 2009
【編輯：張瑜】
